보심 블로그

디자인 평론가 최범은 「그때 그 책을 읽었더라면」 서문 마지막에 이렇게 말합니다. "그러면 과연 디자인 고전이란 있는가. 그것은 '있는' 것이라기보다는 오히려 '만들어가는' 것이라고 해야 옳을 것이다." 역사도 사람의 손으로 쓰여집니다. 역사에는 역사가의 관점이 드러나기 마련이며 동시대가 동의한다면 역사가 됩니다. 그리고 시대가 흐르며 역사도 바뀝니다. E. H 카가 말하지 않았나요, "역사는 과거와 현재의 끊임없는 대화다."라고. 이 책에 소개된 10권의 디자인 고전들은, 제가 디자인을 전공했다지만 한두권 정도 빼고 처음 보는 책이었습니다. 그만큼 디자인을 모릅니다. 특히 아돌프 로스의 「장식과 범죄」 니콜라우스 페브스너의 「모던 디자인의 선구자들」 다니자키 준이치로의 「그늘에 대하여」 야나기 무네요시..

멀지 않은 옛날입니다. 우리는 언제나 아파트에 살았던 것 같지만 아파트의 역사는 반 세기에 지나지 않습니다. 한국인이라면 시골 할머니·할아버지 댁에서 시원한 그늘에 가족이 둘러 앉아 수박을 쪼개 먹던 감각을 공유할 것입니다. 젊은건축가프로그램에 당선된 SoA의 지붕감각 아래를 걸으면 그 때가 떠오릅니다. 국립 미술관의 마당이라는, 경복궁 돌담길 바로 건너편이라는 장소성까지 가세해 더욱 그렇게 느껴지는 듯합니다. 뙤약볕이 내리쬐는 여름날 갈대발 아래 시원한 바람을 느끼고 있자니 마치 고향이, 오래된 기억이 가까이에 온 것만 같습니다. SoA의 이치훈 강예린은 이곳을 찾은 사람이 느린 시간을 보냈으면 하고 바랐습니다. 하늘을 감상하며 복잡한 서울 시내에서 경험하지 못한 휴식을 취하길 바랐습니다. 굳이 그런 ..

서펜타인 갤러리 파빌리온 전시는 2000년부터 시작되었으며 매년 영국에 건축하지 않은, 세계적으로 명망있는 건축가를 초대해 이루어집니다. 올해는 스페인 건축가 그룹 SelgasCano 가 참여해 무지개빛으로 가득한 꿈 속같은 파빌리온을 설치했습니다. 얼마전 읽은 요시모토 바나나의 소설에서 주인공이 죽은 자의 세계를 무지개 빛으로 묘사한 부분이 있는데 아마 이런 모습이 아니었을까요? 공간은 그만큼 환상적입니다. 건축가는 임시 구조물인 만큼 실험적인 자세로 파빌리온을 설계했습니다. 특히 ETFE (Ethylene Tetra- fluoro- ethylene)에 대한 실험이었습니다. 반 투명한 ETFE 가 만들어내는 그림자, 색상 그리고 지금까지 해보지 못한 효과들을 시도했다고 건축가는 말합니다. 19개의 색상..

어릴 때 내가 죽으면 어떻게 되는지 공상에 빠지곤 했다. 몸이 사라지면 내 영혼은 어디로 가 버리는지, 내가 떠올리는 생각은 몸의 것인지, 아니면 몸이 생각의 것인지, 어머니의 자궁에 그때 수정되지 않았더라도 지금 나의 영혼이 존재할 것인지와 같은 생각들. 아무리 떠올려도 답은 내려지지 않고 세상도 그대로여서 쓸모 없는 생각이 되어갔다. 그렇게 초등학교를, 중학교를, 고등학교를, 대학교를 무사히 졸업해 성인이 되었고 자연스레 저 세상에 관심을 가지지 않게 되었다. 맛있는 음식, 쾌적한 환경, 안정적인 생활의 행복을 필사적으로 쫓으며 이 세상과 완전히 동화됐다. 2001년 9월 11일 뉴욕 세계무역센터에 비행기가 충돌한 사고, 2011년 3월 11일 동일본 대지진 그리고 2014년 4월 16일 인천을 떠나..

지난 2월부터 시작된 세운상가 공모전이 며칠 전 발표되었습니다. 서울시 최초의 도심재개발사업으로 1960년대 김수근 건축가가 설계한 세운상가는 도시건축의 새로운 패러다임을 제시했다고 평가받는 상징적인 건축물입니다. 하지만 서울 각 지역에서 이루어진 재개발로 점점 일대가 쇠퇴했고 2000년대 중반에는 완전 철거하고 전면 공원화 하겠다는 계획이 세워졌습니다. 그때 초록띠 공원도 생겼죠. 재정상의 이유가 컸고 세운상가를 지키자는 여론이 높아 철거는 백지화되었습니다. 그 연장선에 이 공모전이 있습니다. 공모 당선작 《현대적 토속》 당성작은 건축사무소 이_스케이프의 ‘현대적 토속(Modern Vernacular)’입니다. 회색빛 렌더링 이미지가 꽤 칙칙했는데 자세히 들여다 보니 재밌는 아이디어가 몇몇 있었습니다...

뉴저지 출신의 스티브는 보기드문 교수님이었다. 언어는 잘 통하지 않지만 왠지 더 가깝게 느껴졌다. 대학 교육을 당연한 과정으로 여기는 문화의 축 밖에서 학생을 가르쳤다. 그의 강의는 정말 대학교 같았다. 취업해서 캐드는 어차피 다시 배워야 한다는 둥, 실내 건축은 돈벌이도 쉽지 않다는 둥의 실상 교육에는 별 필요없는 말은 없었고 오로지 가르침과 성장만 있었다. 그런 스티브가 떠난다. 졸업 후 마땅히 해야할 일 없어 아버지 일을 도왔던 때, 나의 진로를 적당한 거리에서 불편하지 않게 고민해 줬다. 나의 가치를 항상 높게 평가해줬는데 무직인 상황에 걸맞지 않는 그런 조언조차 진심이 묻어나서인지 정말 힘이 되었다. 얼마전 스티브가 나의 연락처를 물어 봤다는 소식을 후배에게 전해 들었다. 취업한 후에 제대로 연..

세계적인 건축 거장 안도 다다오는 그동안 뉴욕 맨해튼에 단 하나의 건축물도 없었다고 합니다. 모더니즘과 함께 성장하며 수많은 건축물이 지어졌고 필립 존슨이 MoMA에 있을 시절 소개도 많이 되어 뉴욕에도 일찍이 잘 알려졌을 텐데 이상할 따름입니다. 아무튼 그의 첫 번째 뉴욕 건축물인 럭셔리 레지던스 빌딩 ‘이치구니 ICHIGUNI 152’가 뉴욕 엘리자베스 스트리트 152번지에 2016년을 목표로 공사가 진행 중입니다. 지난 달 렌더링 뷰가 공개되고 지난 주에는 나우니스 NOWNESS 가 제작한 영상도 공개되었는데 이미지만 보고 마치 실물 같아 이미 완공된 줄 착각해 버렸습니다. 모더니즘의 아이콘 안도 다다오안도 다다오는 모더니즘의 상징이며 이는 곧 콘크리트입니다. 차가운 콘크리트가 만들어내는 강렬한 빛..

지드래곤 G-Dragon 의 협업 전시 피스마이너스원 : 무대를 넘어서 PEACEMINUSONE 서울시립미술관 서소문본관 2-3층에서 8월 23일까지 열립니다. 이 전시는 YG 측에서 서울시립미술관에 먼저 제안했다고 합니다. 시립미술관 큐레이터와 YG 큐레이터가 공동으로 전시를 기획했고 국내외 14 팀의 아티스트 -마이클 스코긴스, 소피 클레멘츠, 유니버설 에브리띵, 제임스 클라, 콰욜라, 파비앙 베르쉐르, SoA, 권오상, 방앤리, 박형근, 손동현, 진기종, 사일로, 페브리커가 지드래곤과 협업해 작품을 선보입니다. 피스마이너스원 PEACE MINUS ONE피스마이너스원이란 제목은 누구나 평화를 꿈꾸고 이야기하지만 정작 현실은 평화롭지 못한 현실을 표현한 것이라 지드래곤이 설명했습니다. PEACE(평화)..

연남동 유러피언 퀴진 European Cuisine 레스토랑 넘버포 Number Four 에서 주말 런치를 먹었다. 원래 지난주 오픈한 바다 스테이크에서 먹으려 했으나 가격대가 부담스러워 이곳을 찾았는데 이곳도 가볍지 않은 것은 마찬가지. 입간판 메뉴에서 런치 세트가 있는 것을 발견하고 입장. 밝은 햇살과 캐주얼한 인테리어가 기분 좋은 곳. 소시지 오일 파스타 단품과 풀드포크버거 런치를 주문했다. 런치 메뉴는 음료와 특제 샐러드를 함께 제공한다. 파스타는 물론이고 풀드포크와 튀긴감자, 빵의 식감이 재밌었다. 특제 샐러드에는 야채와 과일을 함께 저린 듯했는데 상큼해서 가볍게 즐기는 주말 런치에 좋았다.

T-SITE 다이칸야마 길 건너편 ASO 에서 1시간 남짓 커피를 마시며 츠타야 서점을 바라보던 기억이 생생합니다. T-SITE 내부에 있는 대형 커피 프랜차이즈점인 스타벅스에서 시간을 보내기보다 로컬 카페에서 여유를 즐기자는 뜻에서 였습니다. 다이칸야마 특유의 여유로운 분위기가 인상깊었던 카페로 기억합니다. T-SITE 는 그런 분위기를 한층 격상시켰다고 할까요. 다소 짧은 시간 계획했던 T-SITE 방문이 너무나 아쉬웠습니다. 더 알고 싶은 욕구와 호기심이란! 그 뒤로 T-SITE 기획서와 다름없는 《라이프스타일을 팔다》를 읽었는데도 그 갈증은 가시질 않았습니다. 이번 매거진B가 그 갈증을 해소해주었습니다. 도쿄 다이칸야마 T-SITE 리뷰 쇼난 티사이트(T-SITE), 망한 속편의 전형 / 컬쳐컨베..

건축가 프리다 에스코베도 Frida Escobedo 가 런던 빅토리아&알버트-V&A 뮤지엄 중정에 고대 아즈텍에서 영감을 받은 파빌리온 'You Know You Cannot See Yourself So Well as by Reflection' 을 설치했습니다. 세계 최대 규모의 디자인 뮤지엄인 V&A는 런던 디자인 페스티벌의 주 무대이기도 해 이곳의 중정은 상징적인 공간으로 매번 새로운 파빌리온 작품이 설치됩니다. 서울 MMCA, 뉴욕 MoMA PS1, 로마 MAXXI 등의 야외 무대에 파빌리온이 공모전 형식으로 설치되는 젊은건축가프로그램 YAP 이나 영국에 건축하지 않은 건축가를 초대해 파빌리온을 설치하는 서팬타인 갤러리와 같이 매년 열리는 이벤트적 성격이 강한 건축 작품 전시입니다. 실험적인 임시 구..

현금, 좋아요 수, 순위, 평수, 높이. 눈에 보이는 것에 중독된 나와 우리들의 세상. 표면 장력, 점성, 자기장, 가청 주파수. 보이지 않는 것을 전시한 니나 카넬 Nina Canell 의 개인전은 보이지 않더라도 분명히 존재하는 것들의 가치를 생각하게 했다. 수치심, 억압, 긴장, 스트레스, 행복, 시간, 공감, 애착, 성취, 만족. 보이지 않는 게 보이는 것보다 결코 덜 중요하지 않다. 니나 카넬의 개인전 ‘새틴 이온 Satin Ions’은 아르코 미술관에서 8월 9일까지 열린다.

지난 주말에 미용실에서 머리카락을 볶으며 디자이너분과 매드맥스에 대해 이야기를 했다. 그때 나도 모르게 나온 이 말. "저는 액션 영화를 안 좋아하고 여자친구가 좋아해서 봤는데 재밌더라구요. 남녀 취향이 바뀐 것 같죠? (웃음)" 의식하지 못하고 성에 대해 고정관념을 가졌던 나에게 매드맥스는 액션 영화라기 보다 문화교육 가상강좌 같은 거였다. 농담을 던질 거였으면 "그래서 그런지 잡혀 살아요." 정도로 할 걸 후회막심.

현대카드 뮤직라이브러리에 다녀왔습니다. 지난 금요일에 오픈하고 첫 주말이라 사람들로 붐빌 것으로 예상하고 오픈시간 오후 12시에 맞추어 갔는데요, 괜한 걱정을 했더군요. 한산했습니다. 다른 현대카드 라이브러리처럼 현대카드를 제시하고 신분증과 가방을 맡기고 라이브러리를 이용할 수 있었습니다. 전반적으로 좋은 경험이었습니다. 지난 현대카드 뮤직라이브러리 프리뷰에서 여러가지 아쉬운 점들을 꼽았습니다. 도서나 이용자를 위한 공간이 아닌, 전시를 위한 도서관, 브랜드 이미지를 위한 공간이라는 생각에서 였습니다. 실제 경험하고 나서 그런 생각은 더 확실해 졌습니다. 하지만 바이닐 음반의 경험은 정말 좋았습니다. 오늘 방문으로 경험하고 느낀 것들을 차근차근 리뷰하겠습니다. 다양한 문화 리더들과 함께 이끌어가는 문화집..

현대카드 뮤직라이브러리 + 언더스테이지가 곧 문을 엽니다. 버스를 타고 이태원을 지날 때마다 남산을 향해 뻥 뚫린 공사현장을 흥미롭게 관찰했습니다. 그리고 어제 오픈 소식이 타임라인을 뜨겁게 했죠. 뮤직 라이브러리는 희귀 바이닐 음반과 책을 즐기며 음악을 통한 영감을 극대화 할 수 있는 아날로그 공간이고 언더스테이지는 다양한 문화 리더들이 장르에 구애받지 않고 새로운 형태의 공연을 선보이는 문화집결지를 지향한다고 합니다. 사실, 저는 음악에 대한 식견이 높지 않고 관심도 크게 없는지라 별로 반갑지 않은 공간입니다. 음악 마니아라면 정말 좋아할 만한 공간일까요? 제가 디자인과 여행에서는 마니아라고 해도 좋을 만큼 열성적인데요, 디자인 라이브러리와 트래블 라이브러리의 경험을 돌아보면 꼭 그렇지 않을 것도 같..

가만히 보고 있거나 생각해 보면 기분 좋은 것들이 있습니다. 저 같은 경우에는 잘 만들어진 건물과 책을 보면 기분이 좋습니다. 그러고 보니 건물과 책 모두 ‘짓다’라는 동사를 사용하네요. 건물을 짓고, 요리를 짓고 책을 짓습니다. 국립국어원에 의하면 ‘짓다’라는 동사는 ‘재료를 들여 밥, 옷, 집 따위를 만들다’라는 뜻을 가지고 있으니, 무언가를 짓는 것의 요점은 ‘재료’에 있다고 볼 수 있군요. 그러니 저는 재료를 잘 다듬고 정리해 놓은 상태 속에서 기분이 좋아지나 봅니다. 얼마 전 취재한 공간에서 넋 놓고 계단을 바라봤던 기억이 납니다. 강한 선으로 공간의 긴장감을 꽉 지고 있는 느낌이 너무 좋았습니다. 책이야 곁에 두면 되지만 아름다운 건물은 시도 때도 없이 즐길 수 없으니 인터넷을 통해 건축 사진..

요즘 수면유도를 위해 읽는 책. 사전식으로 한국어 동사를 소개하는 유유출판사 은 예문을 이어 하나의 이야기로 꾸민 독특한 기획이다. 머리에 쏙쏙 들어오진 않으나 술술 읽힌다. 술술 읽은 다음 필요할 때 찾아보기 편한 구성이랄까. 한국어에 동사가 이렇게 다채롭고 아름답다는 것을 새삼 느끼는 책이다.

지난 주말에 열렸던 서울역 고가 개방 행사에 다녀왔습니다. 철거처분을 받은 서울역 고가를 뉴욕의 하이라인을 벤치마킹해 공원화 하겠다는 계획을 발표한 뒤 두번째 시민 개방행사였습니다. 작년 10월에 열린 첫 개방행사에 못다녀와서 이번에 직접 걸었습니다. 행사 자체만 놓고 보았을 때 너무 많은 이벤트를 중구난방으로 기획해 정신없었습니다. 그냥 시민이 걸어보는 것 자체가 중요한 것인데 이런저런 일회성 이벤트들로 오히려 불편했습니다. 높은 곳에서 내려다보는 뷰는 좋았지만 서울역 고가 일대에 명동과 서울역 외에 서로 시너지를 낼만한 매력적인 문화 인프라가 없었고 오늘과 같은 단발적인 행사만으로도 충분히 족하다고 느꼈습니다. 서울만의 매력을 한껏 발산할 건축 프로젝트는 아직 우리(공무원과 건축가 그리고 시민 모두)..

나스가 만들어지고 성장하는 과정 자체가 굉장히 모던합니다. 천재적인 감각의 메이크업 아티스트인 프랑수아 나스 Francois Nars 가 자신의 색조 화장품 브랜드를 론칭, 그 과정에서 평소 서로를 신임했던 디자이너 파비앙 바론 Fabien Baron 이 브랜딩을 도왔습니다. 강한 발색으로 전문가 사이에서 인지도를 얻으며 시장에 안착했으며, 프랑수아 나스는 자기 소유의 모투타네 섬에 휴식하며 영감을 얻어 브랜드를 확장해 나갑니다. 사진작가이기도 한 그는 자신의 철학을 고스란히 담아낸 사진집과 메이크업 가이드북을 출시해 영향력을 키웁니다. '여성을 아름답게 만드는 것 Make women look beautiful'을 브랜드의 목표로 삼고 여성의 나이와 피부 색에 대한 편견을 뛰어넘는 모델 기용 그리고 파격..

아라리오 갤러리 서울에서 열리고 있는 탈루엘엔(Tallur L.N.)의 임계점이란 작품. 가까이가면 센서가 작동해 10초동안 굉음과 빛을 내며 칼날을 간다. 언제까지 참으며 칼만 갈아야 하냐는 시대에 대한 작가의 외침같이 느껴졌다. 작가는 인도와 한국-대구를 오가며 작품활동을 하고 있다. 그의 작품 세계를 아우르는 키워드가 이 전시의 제목이기도 한 임계점(Threshold)-경계 이다. 전시는 5월 7일부터 6월 28일까지 열린다.

작년 DDP에서 열린 문화샤넬 장소의 정신 전시는 단순 럭셔리로 소비되는 이미지를 벗어나 브랜드 유산을 대중에게 공유하고 가치를 전하려는 노력이었습니다. 올해 서울에서 열리는 럭셔리 패션 브랜드 행사가 더 많은데요, 샤넬은 오늘-5월 4일 DDP에서 전세계 VIP를 대상으로 하는 패션쇼 '크루즈 컬렉션'을 열었고 디올은 아시아 최대 규모의 서울 플래그쉽스토어 개장을 기념해 오는 6월 DDP에서 전시를 엽니다. 서도호 이불 작가가 전시에 참여할 예정이라 어떤 모습으로 디올의 브랜드를 어필할지 벌써부터 기대됩니다. 루이비통의 과거와 현재 그리고 미래를 조망할 수 있는 전시 ‘루이비통 시리즈2 : 과거 현재 미래’(이하 시리즈2)가 막 완공한 광화문 D타워 특별전시장에서 열리고 있어 찾았습니다. 시리즈2 전시..

지난 노동자의 날과 토요일 날씨가 너무 좋았는데요, 오픈하우스 서촌에 참석하느라 이틀간 서촌을 열심히 돌아다녔습니다. 서촌은 제작년 로버트파우저 교수님의 대구 강연 를 통해 관심을 가지게 되었습니다. 그는 관광지로서가 아닌 삶의 터전으로서의 한옥마을을 만들어가는데 관심이 많았고 마침 대구 중구에 방치된 한옥에 대해 생각해보는 자리였죠. 북촌이 일제시대 때 주거용 개량한옥이 들어선 것과 달리 서촌은 조선시대 때부터 역관이나 의관 등 전문직인 중인들이 모여 살던 곳이었습니다. 그만큼 한옥마을로서의 가치가 더 크다고 볼 수 있겠죠. 오픈하우스 서촌은 올해 3년 째를 맞는 행사입니다. 임진영 건축기자를 필두로 건축가와 디자이너가 의기투합해 오픈하우스 서울과 오픈하우스 서촌을 마련했고, 올해 오픈하우스 서촌 행사..

2015년 대한민국. 정치, 경제, 사회 할 것없이 다 아픕니다. 경기는 살아날 기미를 보이지 않고 분배는 이루어지지 않으며 정치는 죽었습니다. 사회엔 약자에 대한 배려도 없습니다. 그래서 대한민국은 힘든 투병 생활 중입니다. 투병중인 환자에게 약도 필요하지만 따뜻한 위로가 무엇보다 중요합니다. 대한민국에 위로가 될 전시가 동대문디자인플라자(DDP)에서 열리고 있습니다. 바로 교과서에 실린 작품으로 국민에게 친숙한 화가 박수근의 50주기를 맞는 회고전 입니다. 1914년에 태어나 1965년 돌아가시기까지 한국의 격변기를 살았던 서양화가 박수근은 당시 사람들의 가난한 일상을 그리며 희망을 이야기했습니다. '빨래터', '젖먹이는 아내', '시장',' 길가에서'와 같은 작품은 당시 사람들의 모습을 덤덤하게 드..

뉴욕 휘트니 뮤지엄이 곧 새로운 모습으로 대중을 맞이합니다. 뮤지엄 아이덴티티를 새롭게 하고 건물도 새로 지었죠. 뉴욕 여행 때 애드워드호퍼의 회고전을 보기 위해 휘트니를 찾았던 기억이 떠오릅니다. 휘트니에 대해 모르고 미술품에 이끌려 갔지만 독특한 건축 경험으로 기억에 남는 뮤지엄이었습니다. 아트 콜렉터이자 후원자였던 거트루드 반더빌트 휘트니(Gertrude Vanderbilt Whitney)가 1929년 미국의 예술을 소개하는 개인 갤러리을 만든 것이 휘트니 뮤지엄의 시작이었습니다. 1966년 뉴욕 어퍼이스트사이드에 문을 연뒤 50여 년간 그 자리를 지키며 20-21세기 미국 예술가를 집중적으로 조명했습니다. 휘트니 뮤지엄 건축물은 모더니즘의 선구자였던 마르셸 브루이어(Marcel Breuer)가 디..

대학 디자인 학부생 때를 돌아보면 디자인을 할 때 무엇을 해야하는지보다 무엇을 하지 말아야하는지가 더 중요했던 것 같습니다. 샘솟는 아이디어를 두서없이 시각화하다보면 결과물로 귀속되는 것이 아니라 끝나지 않는 과정의 연속이 되었고 스스로 지쳤습니다. 반면 하지 말아야 할 것 -예를 들면, 주어진 정보 외에 멋져보인다는 이유 등으로 불필요한 시각정보를 더하는 것- 을 정해놓고 피해가다보면 꽤 괜찮은 결과로 마무리 되었습니다. 노먼포터가 지은 '디자이너란 무엇인가-What Is a Designer'는 '디자이너가 하지 말아야 할 것'에 대해 생각하도록 이끄는 책이자, 디자이너의 실상을 가감없이 드러내는 책입니다. 입시미술을 공부하고 대학에 온 학생들이 꿈꾸는 것만큼, 디자이너가 자유롭고 만족스럽지만은 않을 ..

박원순 시장이 뉴욕의 하이라인을 벤치마킹해 한국에 보행자를 위한 녹지공간을 확충해 나가고 있습니다. 그 대표적인 사업이 경의선 숲길과 서울역 고가도로 입니다.(하이라인스토리 '북리뷰', '서울역고가 공원조성 다시 생각하자' 참고) 폐철로를 활용한다는 점에서는 경의선 숲길이, 도시 위를 걸으며 보행자에게 넓은 시야를 제공한다는 점은 서울역 고가도로와 닮았습니다. 고가도로를 보행자로 바꾸는 사업은 논의가 이루어지는 단계이고 경의선 숲길은 공사 막바지에 다달았습니다. 계획대로라면 이미 오픈했어야 하는데 조금 늦쳐지고 있습니다. 연남동 구간은 조경까지 마무리 단계(사진 참고)이며 오는 5월에 공식적으로 완공되고 그에 맞춰 여러 행사가 이루어질 예정이라고 합니다. 일본 다이칸야마에 지난 4월 17일에 오픈한 로그..

내일(4월 17일)부터 열리는 커먼센터 「혼자 사는 법」 전시 리셉션에 다녀왔습니다. 전시라고 부르는게 맞는지, 어쩌면 페어라고 부르는게 더 정확할지도 모르겠습니다. 커먼센터는 갤러리라는 이름에서 자유로워 지고자 '센터'라는 명칭을 달았기 때문입니다. 공공의 재원으로 미술 작품을 전시하기도 하고 경우에따라 판매도 하기 때문에 미술관이기도 갤러리이기도 합니다. 게다가 이번 전시 막바지에는 '큐브 페어'라는 이름으로 작품 판매가 이루어질 예정이라고 합니다. 거대자본과 장기간 경기침체, 기득권의 폐쇄적인 시스템으로 한국의 젊은 작가가 점점 설 자리를 잃고 있습니다. 예술계 뿐만 아니라 문화, 경제 등 사회전반으로 이런 분위기는 만연합니다. 그런 중에 젊은 세대의 고군분투는 더욱 눈에띕니다. 영등포 커먼센터, ..

미술대학 인테리어디자인과를 다니며 시각디자인, 패션디자인, 제품디자인 친구들을 만나면 무엇을 배우느냐에 따라 그 특징이 느껴졌습니다. 선입견일지는 모르지만 제품디자인과 친구들은 수공예적인 기질이, 패션디자인과 친구들은 강한 자기 정체성이 느껴졌고 시각디자인과 친구들은 개방적이고 세련되었다고 느꼈습니다. 그래서 시각디자인과 친구들이 가장 ‘디자이너답다’라고 느꼈습니다. 그래서 그 세련됨이 궁금해서 시각디자인과 브랜딩 강의를 듣기도 했습니다. Helvetica.과제를 하고 건축공모전에 나가며 수없이 많은 평면 작업을 했습니다. 자연스럽게 레이아웃과 서체에 대해 관심을 가졌죠. “그냥 잘 모르겠으면, 영어는 헬베티카, 한글은 윤고딕 써라”라는 시각디자인과 친구의 조언을 따르니 평면 작업의 완성도가 높아지는 것..

최근들어 부동산이 아닌 삶의 터전으로 집을 대하는 분위기가 국내에 물씬 느껴집니다. 사실 그동안 우리 삶속에 '리빙'이란 개념이 부족했던 것이 사실입니다. 한국전쟁 이후 도시 기반이 빠르게 갖춰지고 사람들이 몰려드는 과정에서 아파트 브랜드가 저렴하게 기본제공하는 마감재와 가구를 그대로 받아들여서 집에 개인의 취향이나 해석력이 깃들지 못했습니다. 서울리빙디자인페어 2015의 주제는 '취미생활'입니다. 행사를 주관하는 디자인하우스의 리빙매거진 행복이가득한집에 지난 한 해동안 꾸준히 특집기사로 다뤄왔던 주제이기도 합니다. 집을 자신의 취향과 취미생활이 녹아든 공간으로 꾸미고자 하는 고객의 요구를 충족시킬 주제입니다. 서울리빙디자인페어 2015 리뷰 이케아 헤이 디앤디파트먼트 해야지 TWL 스탠다드a 리빙페어의..

인터넷 구매가 시장을 장악하고 있는 것은 사실이지만 오프라인 매장은 브랜드와 고객과 직접적으로 만나는 중요한 터치포인트입니다. 브랜드로서는 고객에게 자신들의 이미지를 강하게 남길 수 있는 기회이고, 고객으로서는 브랜드의 가치를 더 깊이있게 이해하고 소비할 수 있게 됩니다. 많은 브랜드가 시즌에 따라 쇼윈도 디자인을 달리 해 고객에게 어필하는 이유입니다. 지난 이솝 가로수길점 포스팅에서 글로벌 코스메틱 브랜드 이솝이 매장 인테리어 디자인을 대하는 태도를 다뤘는데요, 그와 비교해보면 재밌을 글로벌 브랜드를 소개하려합니다. 1974년 스페인에서 설립된 이래로 4대째 가족기업으로 운영되고 있는 신발 브랜드 캠퍼입니다. 국내에서도 10년이 넘도록 사랑받고 있으며 몇해 전부터 친화적인 콘셉트의 호텔체인 카사캠퍼(C..