보심 블로그

아크네 스튜디오 Acne Studios 가 청담에 문을 열었습니다. 건축은 런던에 사무실을 둔 소피 힉스 Sophie Hicks 가 맡았습니다. 몇 달 전 크리스티앙 드 포잠박이 디올 부띠끄를 열기도 했는데, 청담동 명품거리가 본격적으로 패션 브랜드의 건축 각축장이 되어가는 모습이네요. 아크네 스튜디오 브랜드와 소피 힉스에 대해 리서치 하도록 하겠습니다. 아크네 스튜디오는 스웨덴 스톡홀름에 본사를 둔 패션 브랜드로 스톡홀름, 덴마크, 베를린, 뉴욕, LA, 런던, 파리, 코펜하겐, 앤트워프, 오슬로, 홍콩, 도쿄 그리고 서울 등 전 세계에 매장을 두고 있습니다. 아크네 스튜디오는 1996년 스톡홀름에서 그래픽 디자인, 필름, 광고에 중점을 둔 크리에이티브 스튜디오로 시작되었습니다. 아크네 ACNE 네이밍..

매일같이 지나는 길목에 지난 봄 문을 연 조그마한 헤어숍이 있습니다. 지난 6개월 간 유심히 봐왔는데, 딱히 간판이랄 것도 없고, 심지어 가게의 이름도 없어서 의아하다고 생각했습니다. 입구에는 작은 글씨로 전화번호만 적혀 있을 뿐이었습니다. 이곳은 헤어 디자이너 한 명이 운영하는데, 입소문이 났는지 손님도 제법 있었습니다. ‘어디 한번 나도.’라는 마음에 컷을 한번 하고, 마음에 들어 펌도 했습니다. 사실 컷에 비해 펌은 별로 마음에 들지 않았는데, 앞으로 어떻게 헤어스타일을 꾸밀 것인지 디자이너 분과 상의하면 될 거라 생각했습니다. 그럴 만큼 금세 가까워졌기 때문입니다. ‘1인이 운영하는 이름 없는 작은 헤어숍’이라는 묘한 매력이 디자이너 분과의 마음의 벽을 허물어 두 번의 만남으로도 많은 이야기를 나..

문을 열고 밖으로 나오니 공기가 완전한 가을이다. 9월 새학기가 시작되면 으레 가을이다, 싶었다. 그래서 가을, 하면 떠오르는 것들도 새학기와 연관된다. 어색해진 친구들과의 거리감, 여전히 풋풋한 신입생들, 낯선 복학생, 새로운 강의, 배움, 성장. 월요일 출근길에 마시는 아침 공기에는 이런 것들이 배어있다. 어제 저녁에는 대학교 동기들을 만났다. 별 일 없으면 잘 만나지 않는 사이가 되었는데, 보니가 유럽으로 떠나기 전 마지막 인사를 할 겸 모였다. 저녁을 먹고 맥주도 한잔, 그리고 헤어지기 아쉬워서 카페에 앉아 도란도란 이야기를 나눴다. 08학번이니까 7년을 넘게 보았는데 하나도 달라진 게 없다. 다들 딱 그때의 태도를 갖고 주어진 자리에서 돌처럼 지내고 있었다. 가벼운 외투를 걸치니 출근길도 집같이..

오클랜드에서 시작된 블루보틀커피의 첫 해외 매장이 도쿄에 문을 열었습니다. 서드웨이브 Third Wave 를 이끌어온 블루보틀커피는 커피 농장에서 직거래를 하는 만큼 피부에 와 닿는 직접적인 교류를 중요시 하는 브랜드입니다. 평소 팔로우하며 눈여겨보던 도쿄 기반의 건축가 그룹 Schemata Architect 에서 블루보틀커피의 도쿄 1, 2호점을 건축했습니다. 1호점은 로스터리, 카페, 오피스, 바리스타 교육실 그리고 간단한 과자를 만들 수 있는 패스트리 공장이 한 지붕아래 있습니다. 뒤이어 오픈한 2호점은 카페 전문매장으로 대중의 접근성이 높은 아오야마에 있습니다. 이전 글 : 블루보틀커피 브랜드 리서치 / Blue Bottle Coffee We respect and support their stan..

현대백화점 판교점이 오픈했다는 소식을 듣고 한 걸음에 다녀왔습니다. 그랜드오픈 답게 정말 많은 사람들로 붐볐는데요, 특히 식품관이 그야말로 인산인해였습니다. 한번의 식사와 후식을 맛볼 수 밖에 없는 것이 너무 아쉬워서 가는 길에 현대백화점 판교 홈페이지에서 메뉴를 고르고 또 골랐는데요, 오후 2시쯤이었는데 많은 레스토랑이 재료가 다 떨어져서 마감한 상황이었습니다. 그래서 오래 기다리지 않는 마스터키친 MASTER KITCHEN 에서 감자에스푸마 카레우동을 먹었답니다. 다른 메뉴는 마감되어서 선택의 여지가 없었죠. 워낙 쟁쟁한 식음브랜드만을 모아서인지 의도치않게 먹게된 요리도 맛있었습니다. 새로운 모든 것의 시작, 현대백화점 판교점. 국내 최초, 업계 유일의 입점 브랜드, 문화와 예술이 어우리진 수도권 최..

오늘 리서치할 브랜드는 블루보틀커피 Blue Bottle Coffee 입니다. 블루보틀커피는 캘리포니아 오클랜드에 본사를 둔 커피 브랜드입니다. 이 브랜드는 다양한 원두를 사용하는 것이 아니라 단일 종류 커피, 싱글 오리진 커피에 집중합니다. 그들은 방대한 커피 로스팅 가이드로도 잘 알려져 있습니다. 설립자이자 CEO는 제임스 프리먼 James Freeman 입니다. 블루보틀커피는 오클랜드를 시작으로 뉴욕, 로스앤젤레스를 넘어 올여름 도쿄에 4호점을 열며 세계 시장으로 활동을 넓히고 있습니다. 지난 4월에는 Tatine Bakery & Cafe 에 합병되었고 7천만 달러(한화 약 800억)의 규모로 성장했다고 하네요. 앞으로의 블루보틀커피가 어떻게 성장할지 궁금한데요, 함께 지켜보기 전에 브랜드 스토리를..

최근의 저녁 생활 패턴은 이렇다. 퇴근 후 간단한 요리를 한다. (요즘에는 요리 책을 보며 레시피를 따라 하는데 소스는 책에서 소개하는 양의 절반만 하면 된다. 전체적으로 달고 짜다.) 밥을 먹고 내일 아침과 저녁 요기 그리고 생필품 등 이것저것 장을 본다. 다시 집으로 돌아와 씻고 잠깐 인터넷을 한다. 그러다 보면 밤 10시. 간접조명으로 분위기를 바꾸고 침대에 누워 악스트를 읽는다. 향초를 키면 금상첨화. 밤 늦게 글을 적는 오늘은 이 패턴에서 예외로 한다. 맛있는 요리가 있는 저녁이 그렇듯, 재밌는 이야기가 있는 밤은 행복하다. 사실 소설을 좋아하지 않는다. 인물과 사건에 도통 집중하지 못하겠더라. 종이가 한 장만 넘어가도 이야기에 집중하지 못하고 잡념에 빠졌다. 그동안 읽은 소설은 와 (입시 때문..

장인이라 하면 아주 먼 옛날이 떠오르거나 일본, 이탈리아 등 다른 나라가 생각나는 것은 왜일까요. 장인은 산업혁명과 함께 -수공예로 물건을 제작하고 그것에 값을 매기는 일부 럭셔리 브랜드를 제외하고는- 대부분 사라졌습니다. 하지만 장인'정신'은 모두의 것입니다. 철저한 자기 검열로 완벽을 추구하는 태도는 각자의 마음가짐에 달렸기 때문이죠. 장인과 한국 문화의 연결고리를 찾기 힘든 것은 급격한 산업화와 그것이 가져다준 풍요로움으로 인해, 직접 손으로 만드는 것의 가치를 잊었을 뿐더러 애써 찾으려는 노력마저도 부족했기 때문 아닐까요. 장인'정신' 또한 마찬가지- 개개인의 창의력과 생각을 존중하는 것이 아니라 최대의 효율을 위해 기계의 부품처럼 인력을 소모했던 범국가적 문화가 자아실현을 위한 개인의 자발적인 ..

엘름그린&드라그셋 Elmgreen&Dragset은 각각 덴마크와 노르웨이 출신의 북유럽 작가입니다. 대림미술관에서 개인전을 하고 있는 헨릭 빕스코브 Henrik Vibskov도 북유럽 출신의 작가로, 문화의 중심인 서유럽의 변방에서 주목 받는 작가로 소개되곤 합니다. 그런 만큼 주류 예술의 흐름에 편승하지 않은 독특함이 매력이라 할 수 있습니다. 이들은 건축, 디자인, 연극 등 광범위한 영역을 다루며 재치 있는 동시에 시대 비판을 담은 작품으로 잘 알려져 있습니다. 그들의 지난 작품에서 가장 눈에 띄었던 것은 10년전 작품인 프라다 마파 Prada Marfa입니다. 작가 스스로 Pop architectural land art project라 일컬은 이 설치물은 미국 텍사스 서부 인적이 드문 도시인 마파에..

《디자인평론1》에 디자인 평론가 최범이 쓴 〈'세월호'와 '디자인 서울'〉이라는 글에 동의합니다. 세월호로 본 한국 사회가 그렇듯 디자인으로 본 한국 사회는 문명이라기 보다는 야만에 가깝습니다. 특히 최범은 참사에 가까운 '디자인 서울' 정책을 상징적으로 드러내며 디자인을 정치적 수단-선전구호로 여기는 태도를 비판하고 있습니다. '정치'를 제외하고 건축만큼 '정치적'일 수 있는 분야가 있을까요. 국립현대미술관 과천관에서 열리는 전시 《아키토피아의 실험》에서 볼 수 있듯이 정치와 건축의 관계는 밀접하게 작동해왔습니다. 그리고 정치의 디자인이 그렇듯 정치의 건축은 스스로 발전하기보다 오히려 제 살을 깍아먹습니다. 건축 평론가 박정현의 말대로 판교신도시는 건축의 유토피아인 동시에 무덤입니다. 앞서 최범이 쓴 ..

저는 옥외 활동을 즐기지 않습니다. 고작 달리기 정도가 전부죠. 당연 아웃도어 브랜드에도 관심이 없습니다. 상황에 맞지 않게 아웃도어 의류를 일상복처럼 마구잡이로 입는 사람들로 인해 오히려 반감이 있습니다. 이번에 매거진B에서 다룬 브랜드는 파타고니아 Patagonia로 아웃도어 브랜드로 역시나 잘 몰랐던 브랜드입니다. 사회적 기업, 자연 친화적 브랜드는 제가 대학에서 공부하던 시절 익히 들어 당연하게 여겼고 사회에 관련 법규도 꽤 정해진 상황이었지만, 이 책을 읽고 나니 지금의 상황이 당연했던 것은 아니었습니다. '원포원(One for One)' 캠페인으로 기업의 사회적 역할을 내세우며 알려진 신발 브랜드 탐스 TOMS의 진정성이 의심되는 시점에서 알게된 파타고니아는, 지난 40여년간 자발적인 사회적 ..

아키토피아의 실험 전시는 '실험'이라는 제목이 멋쩍을 만큼 유토피아 건축은 존재하지 않는다는 것을 증명하고 있습니다. 시대별로 유토피아적 욕망이 실현된 대표적인 마스터플랜인 세운상가, 파주&헤이리마을, 판교신도시를 사진 영상 모형 글로 조명합니다. 국가 주도의 도시 정책은 그저 사람들에게 욕망을 팔았을 뿐, 제대로 작동하지 않는 다는 것을 전시된 작품이 말하고 있습니다. “… 김수근은 그 자리에서 세운상가의 설계를 의뢰받았으며 그해 11월에는 서울시 도시계획 위원으로 위촉되었다… 1957년에는 영천 남대문지구 재개발 계획, 이어서 3.1 고가도로의 구상과 설계, 1958년에는 김수근 일생일대의 걸작인 여의도 종합개발 계획을 수립했다.” ISSUE #1 유토피안의 꿈 중 “… 관이 주도한 밑그림(파주&헤이..

디자인 평론가 최범은 「그때 그 책을 읽었더라면」 서문 마지막에 이렇게 말합니다. "그러면 과연 디자인 고전이란 있는가. 그것은 '있는' 것이라기보다는 오히려 '만들어가는' 것이라고 해야 옳을 것이다." 역사도 사람의 손으로 쓰여집니다. 역사에는 역사가의 관점이 드러나기 마련이며 동시대가 동의한다면 역사가 됩니다. 그리고 시대가 흐르며 역사도 바뀝니다. E. H 카가 말하지 않았나요, "역사는 과거와 현재의 끊임없는 대화다."라고. 이 책에 소개된 10권의 디자인 고전들은, 제가 디자인을 전공했다지만 한두권 정도 빼고 처음 보는 책이었습니다. 그만큼 디자인을 모릅니다. 특히 아돌프 로스의 「장식과 범죄」 니콜라우스 페브스너의 「모던 디자인의 선구자들」 다니자키 준이치로의 「그늘에 대하여」 야나기 무네요시..

멀지 않은 옛날입니다. 우리는 언제나 아파트에 살았던 것 같지만 아파트의 역사는 반 세기에 지나지 않습니다. 한국인이라면 시골 할머니·할아버지 댁에서 시원한 그늘에 가족이 둘러 앉아 수박을 쪼개 먹던 감각을 공유할 것입니다. 젊은건축가프로그램에 당선된 SoA의 지붕감각 아래를 걸으면 그 때가 떠오릅니다. 국립 미술관의 마당이라는, 경복궁 돌담길 바로 건너편이라는 장소성까지 가세해 더욱 그렇게 느껴지는 듯합니다. 뙤약볕이 내리쬐는 여름날 갈대발 아래 시원한 바람을 느끼고 있자니 마치 고향이, 오래된 기억이 가까이에 온 것만 같습니다. SoA의 이치훈 강예린은 이곳을 찾은 사람이 느린 시간을 보냈으면 하고 바랐습니다. 하늘을 감상하며 복잡한 서울 시내에서 경험하지 못한 휴식을 취하길 바랐습니다. 굳이 그런 ..

서펜타인 갤러리 파빌리온 전시는 2000년부터 시작되었으며 매년 영국에 건축하지 않은, 세계적으로 명망있는 건축가를 초대해 이루어집니다. 올해는 스페인 건축가 그룹 SelgasCano 가 참여해 무지개빛으로 가득한 꿈 속같은 파빌리온을 설치했습니다. 얼마전 읽은 요시모토 바나나의 소설에서 주인공이 죽은 자의 세계를 무지개 빛으로 묘사한 부분이 있는데 아마 이런 모습이 아니었을까요? 공간은 그만큼 환상적입니다. 건축가는 임시 구조물인 만큼 실험적인 자세로 파빌리온을 설계했습니다. 특히 ETFE (Ethylene Tetra- fluoro- ethylene)에 대한 실험이었습니다. 반 투명한 ETFE 가 만들어내는 그림자, 색상 그리고 지금까지 해보지 못한 효과들을 시도했다고 건축가는 말합니다. 19개의 색상..

어릴 때 내가 죽으면 어떻게 되는지 공상에 빠지곤 했다. 몸이 사라지면 내 영혼은 어디로 가 버리는지, 내가 떠올리는 생각은 몸의 것인지, 아니면 몸이 생각의 것인지, 어머니의 자궁에 그때 수정되지 않았더라도 지금 나의 영혼이 존재할 것인지와 같은 생각들. 아무리 떠올려도 답은 내려지지 않고 세상도 그대로여서 쓸모 없는 생각이 되어갔다. 그렇게 초등학교를, 중학교를, 고등학교를, 대학교를 무사히 졸업해 성인이 되었고 자연스레 저 세상에 관심을 가지지 않게 되었다. 맛있는 음식, 쾌적한 환경, 안정적인 생활의 행복을 필사적으로 쫓으며 이 세상과 완전히 동화됐다. 2001년 9월 11일 뉴욕 세계무역센터에 비행기가 충돌한 사고, 2011년 3월 11일 동일본 대지진 그리고 2014년 4월 16일 인천을 떠나..

지난 2월부터 시작된 세운상가 공모전이 며칠 전 발표되었습니다. 서울시 최초의 도심재개발사업으로 1960년대 김수근 건축가가 설계한 세운상가는 도시건축의 새로운 패러다임을 제시했다고 평가받는 상징적인 건축물입니다. 하지만 서울 각 지역에서 이루어진 재개발로 점점 일대가 쇠퇴했고 2000년대 중반에는 완전 철거하고 전면 공원화 하겠다는 계획이 세워졌습니다. 그때 초록띠 공원도 생겼죠. 재정상의 이유가 컸고 세운상가를 지키자는 여론이 높아 철거는 백지화되었습니다. 그 연장선에 이 공모전이 있습니다. 공모 당선작 《현대적 토속》 당성작은 건축사무소 이_스케이프의 ‘현대적 토속(Modern Vernacular)’입니다. 회색빛 렌더링 이미지가 꽤 칙칙했는데 자세히 들여다 보니 재밌는 아이디어가 몇몇 있었습니다...

뉴저지 출신의 스티브는 보기드문 교수님이었다. 언어는 잘 통하지 않지만 왠지 더 가깝게 느껴졌다. 대학 교육을 당연한 과정으로 여기는 문화의 축 밖에서 학생을 가르쳤다. 그의 강의는 정말 대학교 같았다. 취업해서 캐드는 어차피 다시 배워야 한다는 둥, 실내 건축은 돈벌이도 쉽지 않다는 둥의 실상 교육에는 별 필요없는 말은 없었고 오로지 가르침과 성장만 있었다. 그런 스티브가 떠난다. 졸업 후 마땅히 해야할 일 없어 아버지 일을 도왔던 때, 나의 진로를 적당한 거리에서 불편하지 않게 고민해 줬다. 나의 가치를 항상 높게 평가해줬는데 무직인 상황에 걸맞지 않는 그런 조언조차 진심이 묻어나서인지 정말 힘이 되었다. 얼마전 스티브가 나의 연락처를 물어 봤다는 소식을 후배에게 전해 들었다. 취업한 후에 제대로 연..

세계적인 건축 거장 안도 다다오는 그동안 뉴욕 맨해튼에 단 하나의 건축물도 없었다고 합니다. 모더니즘과 함께 성장하며 수많은 건축물이 지어졌고 필립 존슨이 MoMA에 있을 시절 소개도 많이 되어 뉴욕에도 일찍이 잘 알려졌을 텐데 이상할 따름입니다. 아무튼 그의 첫 번째 뉴욕 건축물인 럭셔리 레지던스 빌딩 ‘이치구니 ICHIGUNI 152’가 뉴욕 엘리자베스 스트리트 152번지에 2016년을 목표로 공사가 진행 중입니다. 지난 달 렌더링 뷰가 공개되고 지난 주에는 나우니스 NOWNESS 가 제작한 영상도 공개되었는데 이미지만 보고 마치 실물 같아 이미 완공된 줄 착각해 버렸습니다. 모더니즘의 아이콘 안도 다다오안도 다다오는 모더니즘의 상징이며 이는 곧 콘크리트입니다. 차가운 콘크리트가 만들어내는 강렬한 빛..

지드래곤 G-Dragon 의 협업 전시 피스마이너스원 : 무대를 넘어서 PEACEMINUSONE 서울시립미술관 서소문본관 2-3층에서 8월 23일까지 열립니다. 이 전시는 YG 측에서 서울시립미술관에 먼저 제안했다고 합니다. 시립미술관 큐레이터와 YG 큐레이터가 공동으로 전시를 기획했고 국내외 14 팀의 아티스트 -마이클 스코긴스, 소피 클레멘츠, 유니버설 에브리띵, 제임스 클라, 콰욜라, 파비앙 베르쉐르, SoA, 권오상, 방앤리, 박형근, 손동현, 진기종, 사일로, 페브리커가 지드래곤과 협업해 작품을 선보입니다. 피스마이너스원 PEACE MINUS ONE피스마이너스원이란 제목은 누구나 평화를 꿈꾸고 이야기하지만 정작 현실은 평화롭지 못한 현실을 표현한 것이라 지드래곤이 설명했습니다. PEACE(평화)..

연남동 유러피언 퀴진 European Cuisine 레스토랑 넘버포 Number Four 에서 주말 런치를 먹었다. 원래 지난주 오픈한 바다 스테이크에서 먹으려 했으나 가격대가 부담스러워 이곳을 찾았는데 이곳도 가볍지 않은 것은 마찬가지. 입간판 메뉴에서 런치 세트가 있는 것을 발견하고 입장. 밝은 햇살과 캐주얼한 인테리어가 기분 좋은 곳. 소시지 오일 파스타 단품과 풀드포크버거 런치를 주문했다. 런치 메뉴는 음료와 특제 샐러드를 함께 제공한다. 파스타는 물론이고 풀드포크와 튀긴감자, 빵의 식감이 재밌었다. 특제 샐러드에는 야채와 과일을 함께 저린 듯했는데 상큼해서 가볍게 즐기는 주말 런치에 좋았다.

T-SITE 다이칸야마 길 건너편 ASO 에서 1시간 남짓 커피를 마시며 츠타야 서점을 바라보던 기억이 생생합니다. T-SITE 내부에 있는 대형 커피 프랜차이즈점인 스타벅스에서 시간을 보내기보다 로컬 카페에서 여유를 즐기자는 뜻에서 였습니다. 다이칸야마 특유의 여유로운 분위기가 인상깊었던 카페로 기억합니다. T-SITE 는 그런 분위기를 한층 격상시켰다고 할까요. 다소 짧은 시간 계획했던 T-SITE 방문이 너무나 아쉬웠습니다. 더 알고 싶은 욕구와 호기심이란! 그 뒤로 T-SITE 기획서와 다름없는 《라이프스타일을 팔다》를 읽었는데도 그 갈증은 가시질 않았습니다. 이번 매거진B가 그 갈증을 해소해주었습니다. 도쿄 다이칸야마 T-SITE 리뷰 쇼난 티사이트(T-SITE), 망한 속편의 전형 / 컬쳐컨베..

건축가 프리다 에스코베도 Frida Escobedo 가 런던 빅토리아&알버트-V&A 뮤지엄 중정에 고대 아즈텍에서 영감을 받은 파빌리온 'You Know You Cannot See Yourself So Well as by Reflection' 을 설치했습니다. 세계 최대 규모의 디자인 뮤지엄인 V&A는 런던 디자인 페스티벌의 주 무대이기도 해 이곳의 중정은 상징적인 공간으로 매번 새로운 파빌리온 작품이 설치됩니다. 서울 MMCA, 뉴욕 MoMA PS1, 로마 MAXXI 등의 야외 무대에 파빌리온이 공모전 형식으로 설치되는 젊은건축가프로그램 YAP 이나 영국에 건축하지 않은 건축가를 초대해 파빌리온을 설치하는 서팬타인 갤러리와 같이 매년 열리는 이벤트적 성격이 강한 건축 작품 전시입니다. 실험적인 임시 구..

현금, 좋아요 수, 순위, 평수, 높이. 눈에 보이는 것에 중독된 나와 우리들의 세상. 표면 장력, 점성, 자기장, 가청 주파수. 보이지 않는 것을 전시한 니나 카넬 Nina Canell 의 개인전은 보이지 않더라도 분명히 존재하는 것들의 가치를 생각하게 했다. 수치심, 억압, 긴장, 스트레스, 행복, 시간, 공감, 애착, 성취, 만족. 보이지 않는 게 보이는 것보다 결코 덜 중요하지 않다. 니나 카넬의 개인전 ‘새틴 이온 Satin Ions’은 아르코 미술관에서 8월 9일까지 열린다.

지난 주말에 미용실에서 머리카락을 볶으며 디자이너분과 매드맥스에 대해 이야기를 했다. 그때 나도 모르게 나온 이 말. "저는 액션 영화를 안 좋아하고 여자친구가 좋아해서 봤는데 재밌더라구요. 남녀 취향이 바뀐 것 같죠? (웃음)" 의식하지 못하고 성에 대해 고정관념을 가졌던 나에게 매드맥스는 액션 영화라기 보다 문화교육 가상강좌 같은 거였다. 농담을 던질 거였으면 "그래서 그런지 잡혀 살아요." 정도로 할 걸 후회막심.

현대카드 뮤직라이브러리에 다녀왔습니다. 지난 금요일에 오픈하고 첫 주말이라 사람들로 붐빌 것으로 예상하고 오픈시간 오후 12시에 맞추어 갔는데요, 괜한 걱정을 했더군요. 한산했습니다. 다른 현대카드 라이브러리처럼 현대카드를 제시하고 신분증과 가방을 맡기고 라이브러리를 이용할 수 있었습니다. 전반적으로 좋은 경험이었습니다. 지난 현대카드 뮤직라이브러리 프리뷰에서 여러가지 아쉬운 점들을 꼽았습니다. 도서나 이용자를 위한 공간이 아닌, 전시를 위한 도서관, 브랜드 이미지를 위한 공간이라는 생각에서 였습니다. 실제 경험하고 나서 그런 생각은 더 확실해 졌습니다. 하지만 바이닐 음반의 경험은 정말 좋았습니다. 오늘 방문으로 경험하고 느낀 것들을 차근차근 리뷰하겠습니다. 다양한 문화 리더들과 함께 이끌어가는 문화집..

현대카드 뮤직라이브러리 + 언더스테이지가 곧 문을 엽니다. 버스를 타고 이태원을 지날 때마다 남산을 향해 뻥 뚫린 공사현장을 흥미롭게 관찰했습니다. 그리고 어제 오픈 소식이 타임라인을 뜨겁게 했죠. 뮤직 라이브러리는 희귀 바이닐 음반과 책을 즐기며 음악을 통한 영감을 극대화 할 수 있는 아날로그 공간이고 언더스테이지는 다양한 문화 리더들이 장르에 구애받지 않고 새로운 형태의 공연을 선보이는 문화집결지를 지향한다고 합니다. 사실, 저는 음악에 대한 식견이 높지 않고 관심도 크게 없는지라 별로 반갑지 않은 공간입니다. 음악 마니아라면 정말 좋아할 만한 공간일까요? 제가 디자인과 여행에서는 마니아라고 해도 좋을 만큼 열성적인데요, 디자인 라이브러리와 트래블 라이브러리의 경험을 돌아보면 꼭 그렇지 않을 것도 같..

가만히 보고 있거나 생각해 보면 기분 좋은 것들이 있습니다. 저 같은 경우에는 잘 만들어진 건물과 책을 보면 기분이 좋습니다. 그러고 보니 건물과 책 모두 ‘짓다’라는 동사를 사용하네요. 건물을 짓고, 요리를 짓고 책을 짓습니다. 국립국어원에 의하면 ‘짓다’라는 동사는 ‘재료를 들여 밥, 옷, 집 따위를 만들다’라는 뜻을 가지고 있으니, 무언가를 짓는 것의 요점은 ‘재료’에 있다고 볼 수 있군요. 그러니 저는 재료를 잘 다듬고 정리해 놓은 상태 속에서 기분이 좋아지나 봅니다. 얼마 전 취재한 공간에서 넋 놓고 계단을 바라봤던 기억이 납니다. 강한 선으로 공간의 긴장감을 꽉 지고 있는 느낌이 너무 좋았습니다. 책이야 곁에 두면 되지만 아름다운 건물은 시도 때도 없이 즐길 수 없으니 인터넷을 통해 건축 사진..

요즘 수면유도를 위해 읽는 책. 사전식으로 한국어 동사를 소개하는 유유출판사 은 예문을 이어 하나의 이야기로 꾸민 독특한 기획이다. 머리에 쏙쏙 들어오진 않으나 술술 읽힌다. 술술 읽은 다음 필요할 때 찾아보기 편한 구성이랄까. 한국어에 동사가 이렇게 다채롭고 아름답다는 것을 새삼 느끼는 책이다.

지난 주말에 열렸던 서울역 고가 개방 행사에 다녀왔습니다. 철거처분을 받은 서울역 고가를 뉴욕의 하이라인을 벤치마킹해 공원화 하겠다는 계획을 발표한 뒤 두번째 시민 개방행사였습니다. 작년 10월에 열린 첫 개방행사에 못다녀와서 이번에 직접 걸었습니다. 행사 자체만 놓고 보았을 때 너무 많은 이벤트를 중구난방으로 기획해 정신없었습니다. 그냥 시민이 걸어보는 것 자체가 중요한 것인데 이런저런 일회성 이벤트들로 오히려 불편했습니다. 높은 곳에서 내려다보는 뷰는 좋았지만 서울역 고가 일대에 명동과 서울역 외에 서로 시너지를 낼만한 매력적인 문화 인프라가 없었고 오늘과 같은 단발적인 행사만으로도 충분히 족하다고 느꼈습니다. 서울만의 매력을 한껏 발산할 건축 프로젝트는 아직 우리(공무원과 건축가 그리고 시민 모두)..