보심 블로그

나스가 만들어지고 성장하는 과정 자체가 굉장히 모던합니다. 천재적인 감각의 메이크업 아티스트인 프랑수아 나스 Francois Nars 가 자신의 색조 화장품 브랜드를 론칭, 그 과정에서 평소 서로를 신임했던 디자이너 파비앙 바론 Fabien Baron 이 브랜딩을 도왔습니다. 강한 발색으로 전문가 사이에서 인지도를 얻으며 시장에 안착했으며, 프랑수아 나스는 자기 소유의 모투타네 섬에 휴식하며 영감을 얻어 브랜드를 확장해 나갑니다. 사진작가이기도 한 그는 자신의 철학을 고스란히 담아낸 사진집과 메이크업 가이드북을 출시해 영향력을 키웁니다. '여성을 아름답게 만드는 것 Make women look beautiful'을 브랜드의 목표로 삼고 여성의 나이와 피부 색에 대한 편견을 뛰어넘는 모델 기용 그리고 파격..

아라리오 갤러리 서울에서 열리고 있는 탈루엘엔(Tallur L.N.)의 임계점이란 작품. 가까이가면 센서가 작동해 10초동안 굉음과 빛을 내며 칼날을 간다. 언제까지 참으며 칼만 갈아야 하냐는 시대에 대한 작가의 외침같이 느껴졌다. 작가는 인도와 한국-대구를 오가며 작품활동을 하고 있다. 그의 작품 세계를 아우르는 키워드가 이 전시의 제목이기도 한 임계점(Threshold)-경계 이다. 전시는 5월 7일부터 6월 28일까지 열린다.

작년 DDP에서 열린 문화샤넬 장소의 정신 전시는 단순 럭셔리로 소비되는 이미지를 벗어나 브랜드 유산을 대중에게 공유하고 가치를 전하려는 노력이었습니다. 올해 서울에서 열리는 럭셔리 패션 브랜드 행사가 더 많은데요, 샤넬은 오늘-5월 4일 DDP에서 전세계 VIP를 대상으로 하는 패션쇼 '크루즈 컬렉션'을 열었고 디올은 아시아 최대 규모의 서울 플래그쉽스토어 개장을 기념해 오는 6월 DDP에서 전시를 엽니다. 서도호 이불 작가가 전시에 참여할 예정이라 어떤 모습으로 디올의 브랜드를 어필할지 벌써부터 기대됩니다. 루이비통의 과거와 현재 그리고 미래를 조망할 수 있는 전시 ‘루이비통 시리즈2 : 과거 현재 미래’(이하 시리즈2)가 막 완공한 광화문 D타워 특별전시장에서 열리고 있어 찾았습니다. 시리즈2 전시..

지난 노동자의 날과 토요일 날씨가 너무 좋았는데요, 오픈하우스 서촌에 참석하느라 이틀간 서촌을 열심히 돌아다녔습니다. 서촌은 제작년 로버트파우저 교수님의 대구 강연 를 통해 관심을 가지게 되었습니다. 그는 관광지로서가 아닌 삶의 터전으로서의 한옥마을을 만들어가는데 관심이 많았고 마침 대구 중구에 방치된 한옥에 대해 생각해보는 자리였죠. 북촌이 일제시대 때 주거용 개량한옥이 들어선 것과 달리 서촌은 조선시대 때부터 역관이나 의관 등 전문직인 중인들이 모여 살던 곳이었습니다. 그만큼 한옥마을로서의 가치가 더 크다고 볼 수 있겠죠. 오픈하우스 서촌은 올해 3년 째를 맞는 행사입니다. 임진영 건축기자를 필두로 건축가와 디자이너가 의기투합해 오픈하우스 서울과 오픈하우스 서촌을 마련했고, 올해 오픈하우스 서촌 행사..

2015년 대한민국. 정치, 경제, 사회 할 것없이 다 아픕니다. 경기는 살아날 기미를 보이지 않고 분배는 이루어지지 않으며 정치는 죽었습니다. 사회엔 약자에 대한 배려도 없습니다. 그래서 대한민국은 힘든 투병 생활 중입니다. 투병중인 환자에게 약도 필요하지만 따뜻한 위로가 무엇보다 중요합니다. 대한민국에 위로가 될 전시가 동대문디자인플라자(DDP)에서 열리고 있습니다. 바로 교과서에 실린 작품으로 국민에게 친숙한 화가 박수근의 50주기를 맞는 회고전 입니다. 1914년에 태어나 1965년 돌아가시기까지 한국의 격변기를 살았던 서양화가 박수근은 당시 사람들의 가난한 일상을 그리며 희망을 이야기했습니다. '빨래터', '젖먹이는 아내', '시장',' 길가에서'와 같은 작품은 당시 사람들의 모습을 덤덤하게 드..

뉴욕 휘트니 뮤지엄이 곧 새로운 모습으로 대중을 맞이합니다. 뮤지엄 아이덴티티를 새롭게 하고 건물도 새로 지었죠. 뉴욕 여행 때 애드워드호퍼의 회고전을 보기 위해 휘트니를 찾았던 기억이 떠오릅니다. 휘트니에 대해 모르고 미술품에 이끌려 갔지만 독특한 건축 경험으로 기억에 남는 뮤지엄이었습니다. 아트 콜렉터이자 후원자였던 거트루드 반더빌트 휘트니(Gertrude Vanderbilt Whitney)가 1929년 미국의 예술을 소개하는 개인 갤러리을 만든 것이 휘트니 뮤지엄의 시작이었습니다. 1966년 뉴욕 어퍼이스트사이드에 문을 연뒤 50여 년간 그 자리를 지키며 20-21세기 미국 예술가를 집중적으로 조명했습니다. 휘트니 뮤지엄 건축물은 모더니즘의 선구자였던 마르셸 브루이어(Marcel Breuer)가 디..

대학 디자인 학부생 때를 돌아보면 디자인을 할 때 무엇을 해야하는지보다 무엇을 하지 말아야하는지가 더 중요했던 것 같습니다. 샘솟는 아이디어를 두서없이 시각화하다보면 결과물로 귀속되는 것이 아니라 끝나지 않는 과정의 연속이 되었고 스스로 지쳤습니다. 반면 하지 말아야 할 것 -예를 들면, 주어진 정보 외에 멋져보인다는 이유 등으로 불필요한 시각정보를 더하는 것- 을 정해놓고 피해가다보면 꽤 괜찮은 결과로 마무리 되었습니다. 노먼포터가 지은 '디자이너란 무엇인가-What Is a Designer'는 '디자이너가 하지 말아야 할 것'에 대해 생각하도록 이끄는 책이자, 디자이너의 실상을 가감없이 드러내는 책입니다. 입시미술을 공부하고 대학에 온 학생들이 꿈꾸는 것만큼, 디자이너가 자유롭고 만족스럽지만은 않을 ..

박원순 시장이 뉴욕의 하이라인을 벤치마킹해 한국에 보행자를 위한 녹지공간을 확충해 나가고 있습니다. 그 대표적인 사업이 경의선 숲길과 서울역 고가도로 입니다.(하이라인스토리 '북리뷰', '서울역고가 공원조성 다시 생각하자' 참고) 폐철로를 활용한다는 점에서는 경의선 숲길이, 도시 위를 걸으며 보행자에게 넓은 시야를 제공한다는 점은 서울역 고가도로와 닮았습니다. 고가도로를 보행자로 바꾸는 사업은 논의가 이루어지는 단계이고 경의선 숲길은 공사 막바지에 다달았습니다. 계획대로라면 이미 오픈했어야 하는데 조금 늦쳐지고 있습니다. 연남동 구간은 조경까지 마무리 단계(사진 참고)이며 오는 5월에 공식적으로 완공되고 그에 맞춰 여러 행사가 이루어질 예정이라고 합니다. 일본 다이칸야마에 지난 4월 17일에 오픈한 로그..

내일(4월 17일)부터 열리는 커먼센터 「혼자 사는 법」 전시 리셉션에 다녀왔습니다. 전시라고 부르는게 맞는지, 어쩌면 페어라고 부르는게 더 정확할지도 모르겠습니다. 커먼센터는 갤러리라는 이름에서 자유로워 지고자 '센터'라는 명칭을 달았기 때문입니다. 공공의 재원으로 미술 작품을 전시하기도 하고 경우에따라 판매도 하기 때문에 미술관이기도 갤러리이기도 합니다. 게다가 이번 전시 막바지에는 '큐브 페어'라는 이름으로 작품 판매가 이루어질 예정이라고 합니다. 거대자본과 장기간 경기침체, 기득권의 폐쇄적인 시스템으로 한국의 젊은 작가가 점점 설 자리를 잃고 있습니다. 예술계 뿐만 아니라 문화, 경제 등 사회전반으로 이런 분위기는 만연합니다. 그런 중에 젊은 세대의 고군분투는 더욱 눈에띕니다. 영등포 커먼센터, ..

미술대학 인테리어디자인과를 다니며 시각디자인, 패션디자인, 제품디자인 친구들을 만나면 무엇을 배우느냐에 따라 그 특징이 느껴졌습니다. 선입견일지는 모르지만 제품디자인과 친구들은 수공예적인 기질이, 패션디자인과 친구들은 강한 자기 정체성이 느껴졌고 시각디자인과 친구들은 개방적이고 세련되었다고 느꼈습니다. 그래서 시각디자인과 친구들이 가장 ‘디자이너답다’라고 느꼈습니다. 그래서 그 세련됨이 궁금해서 시각디자인과 브랜딩 강의를 듣기도 했습니다. Helvetica.과제를 하고 건축공모전에 나가며 수없이 많은 평면 작업을 했습니다. 자연스럽게 레이아웃과 서체에 대해 관심을 가졌죠. “그냥 잘 모르겠으면, 영어는 헬베티카, 한글은 윤고딕 써라”라는 시각디자인과 친구의 조언을 따르니 평면 작업의 완성도가 높아지는 것..

최근들어 부동산이 아닌 삶의 터전으로 집을 대하는 분위기가 국내에 물씬 느껴집니다. 사실 그동안 우리 삶속에 '리빙'이란 개념이 부족했던 것이 사실입니다. 한국전쟁 이후 도시 기반이 빠르게 갖춰지고 사람들이 몰려드는 과정에서 아파트 브랜드가 저렴하게 기본제공하는 마감재와 가구를 그대로 받아들여서 집에 개인의 취향이나 해석력이 깃들지 못했습니다. 서울리빙디자인페어 2015의 주제는 '취미생활'입니다. 행사를 주관하는 디자인하우스의 리빙매거진 행복이가득한집에 지난 한 해동안 꾸준히 특집기사로 다뤄왔던 주제이기도 합니다. 집을 자신의 취향과 취미생활이 녹아든 공간으로 꾸미고자 하는 고객의 요구를 충족시킬 주제입니다. 서울리빙디자인페어 2015 리뷰 이케아 헤이 디앤디파트먼트 해야지 TWL 스탠다드a 리빙페어의..

인터넷 구매가 시장을 장악하고 있는 것은 사실이지만 오프라인 매장은 브랜드와 고객과 직접적으로 만나는 중요한 터치포인트입니다. 브랜드로서는 고객에게 자신들의 이미지를 강하게 남길 수 있는 기회이고, 고객으로서는 브랜드의 가치를 더 깊이있게 이해하고 소비할 수 있게 됩니다. 많은 브랜드가 시즌에 따라 쇼윈도 디자인을 달리 해 고객에게 어필하는 이유입니다. 지난 이솝 가로수길점 포스팅에서 글로벌 코스메틱 브랜드 이솝이 매장 인테리어 디자인을 대하는 태도를 다뤘는데요, 그와 비교해보면 재밌을 글로벌 브랜드를 소개하려합니다. 1974년 스페인에서 설립된 이래로 4대째 가족기업으로 운영되고 있는 신발 브랜드 캠퍼입니다. 국내에서도 10년이 넘도록 사랑받고 있으며 몇해 전부터 친화적인 콘셉트의 호텔체인 카사캠퍼(C..

도쿄 오모테산도를 걸으면 현대 도시가 가질 수 있는 가장 이상적인 상태를 경험하는 것 같습니다. 명품 숍이 즐비한 거리는 깨끗하고 한껏 세련된 사람들로 가득합니다. 하지만 오모테산도를 뒤로하고 돌아가는 길에는 알 수 없는 공허함이 엄습합니다. 거대 자본이 형성한 거리는 끊임없이 현대인의 욕망을 갈취하고 소비합니다. 빠르게 변하는 세상의 리듬에 뒤처지지 않고 살아남기 위해 현대인은 끊임없이 오모테산도로 향해 소비하는지도 모르겠습니다. 2000년대 이후로 오모테산도 아오야마 일대는 명품 숍 건축물의 각축전으로 유명합니다. 2002년 준 아오키의 루이비통 매장, 2003년 헤르조크드뫼롱(Herzog & de Meuron)의 프라다 매장, 2004년 이토 도요의 토드 매장, 2005년 안도 타다오의 오모테산도 ..

1년여 전 시청각의 첫 전시가 기억납니다. '인왕산'을 주제로 한 단체전에 잭슨홍은 배를 설치했는데 그것이 마치 산으로 가는 배 같아 인상적이었기 때문입니다. 시청각에서 열리는 잭슨홍의 전시 ‘Cherry Blossom'은 그때처럼 무어라 똑 부러지게 정의할 수 없습니다. 작품은 애매합니다만 디자이너 출신의 예술가인 잭슨홍이 점점 자신의 예술세계를 구축해 가고 있다는 느낌은 확실했습니다. 2012, 13년 겨울에 열렸던 개인전 ‘13개의 공’은 오브제를 넘어 상황에 따라 시시각각 변하는 예술이었던 것 같습니다. 관객이 참여해 공을 던지며 게임을 하는 과정에서 생겨나는 다양한 규칙들 그리고 부서지는 작품들, 이 상황 모두가 작품이었던 것입니다. 당시 타이포그래피서울과의 인터뷰에서 다음 작품을 묻는 질문에 ..

이솝 가로수길 점은 국내 첫 이솝 플래그쉽 스토어입니다. 2014년 11월에 오픈했으니 프리뷰하기에 늦은 감이 없지않아 있네요. 디진에 이미지가 올라온 김에 포스팅 해봅니다. 별도표기 외 사진은 디진에서 가져왔습니다. 소유권이 명시되어있지 않아 저작권 표기는 생략했습니다.이솝은 라벨만 보아도 한눈에 이솝의 제품인 것을 알 수 있는 강한 아이덴티티를 갖고 있는 브랜드인데요, 그들이 매장을 대하는 태도는 이런 통일감 있는 브랜드 정체성과 매우 다릅니다. 매장에 있어서만큼은 지역성에 기반을 둔 디자인을 추구해 지역 디자이너의 아이디어와 재료에 적극적입니다. 구글 이미지에서 전 세계 각 도시의 매장을 둘러보고 있으면 다양한 인테리어 내에서 빛을 발하는 제품이 한눈에 들어오죠. 아마 자사 브랜드의 이미지를 더 확..

최첨단보다 막 산업화되었을 때의 기계가 더 섹시하게 느껴집니다. 눈에 드러나는 기계적 움직임은 잘 계산된 수학의 율동이자 불필요한 것은 모두 배제된 시스템입니다. 과잉의 정보로 우리의 영혼을 갉아먹는 스마트폰보다 기술은 한참 뒤처지지만 더 정직하죠. 장푸르베의 사무용 가구가 오래된 기계를 닮은 듯한 강직한 이미지로 새롭게 태어났습니다. 지스타로우(G-Star Raw)와 비트라(Vitra)가 협업해 장푸르베의 40년대 사무용 가구를 2015년 버전으로 새롭게 선보인 것입니다. 오는 4월에 열리는 ‘2015 밀라노 가구 박람회(Milan Furniture Fair)’에서 론칭할 계획인 이번 콜렉션은 테이블, 의자, 캐비넷 그리고 조명 등 사무 가구 전반에 걸쳐 10개의 제품이 포함되었습니다. 철재와 나무를 ..

브랜드 전문가가 아니라면 대부분 특정 상황에 놓인 상품을 먼저 봅니다. 그리고 그 첫인상이 브랜드의 이미지로 남습니다. 라이카의 첫인상은 그리 좋지 않았습니다. 사진에 대해 깊이 안다고 생각지 않던 사람이 고가의 라이카 카메라를 사용했기 때문입니다. 그래서 제게 라이카의 브랜드 페르소나는 힙스터 워너비로 남았습니다. 역사적인 순간을 포착하는 사진작가의 손에 쥐어진 라이카 카메라가 브랜드의 첫인상이었던 사람들과는 무척 다를 것입니다. 매거진B 라이카 리뷰 매거진B를 읽고 나니 라이카에 대한 생각이 조금 달라졌습니다. 유서 깊은 역사를 알게 되었으니 함부로 생각할 수 없겠죠. 그럼에도 불구하고 B에서도 지적했고 저도 느꼈듯 지적 허영심을 채우기 위한 성인장난감으로 이미지가 분명히 남아 있습니다. 디지털 시대..

통일은 점점 멀어져 가는 것 같습니다. 남북간의 정치적이거나 군사적인 마찰 때문이 아니라 우리의 마음속에서 점점 통일의 감각이 무뎌져 가는 것이 더 무섭습니다. 지난 70년간 3세대를 거치며 통일은 아버지로부터, 할아버지로부터 구전되는 이야기가 되었습니다. 우리에게 통일을 바라보는 구체적인 프레임이 없었는지도 모릅니다. 이것이 작년 베니스비엔날레에서 황금사자상을 받은 한국관 전시가 개인의 영광이나 문화적 업적보다 한민족의 통일을 향한 단초가 되어주길 바라는 이유입니다. 김일성 주석의 갑작스런 사망으로 이루어지지 못한 베니스 비엔날레 남북 합동 전시는 지난 해에도 이루어지지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 조민석 건축가의 플랜B는 통했습니다. 전시는 기획된 것이지만 조민석 건축가의 강연을 떠올려보면 아카이빙..

도시는 자동차와 함께 성장했습니다. 더 효율적인 삶을 위해 고안됐을 자동차는 이제 썩 도시와 어울리지 않는 듯한데요, 얼마전 건축 잡지사 기자가 "판교 신도시에는 주거지역과 업무지역을 배치했지만 판교에 살며 출퇴근 하는 사람은 소수"라며 도시 정책이 시민의 삶과 얼머나 동떨어져 있는지를 이야기 한게 떠오릅니다. 경기도에 살며 서울로 출퇴근 하는 주위 선배님들을 보면, 지방에서 올라온 신입사원이라 취직 후 직장 근처로 원룸을 얻은(원룸이라 어느정도 가능한)저로서는 출퇴근에 1~2시간씩 소비하는 삶이 쉽게 납득이 가지 않습니다. 굉장히 비효율 적인 이런 시스템이 서울을 장악하고 있죠. 이런 비상식적인 도시 시스템에 상식적인 물음을 던진 공모전이 이번 헤리티지투모로우 'LESS CARS, BETTER CITY..

벽돌을 보면 왠지 마음이 따듯해집니다. 인간미라곤 느껴지지 않는 강남대로 한복판, 벽돌로 지어진 교보빌딩을 바라보면 감동을 받는다는 선배의 말에 공감합니다. 대학로 분위기를 꽉 지고 있는 붉은 벽돌의 아르코 미술관도 가만히 보고 있으면 왠지 모를 위안을 받은 듯합니다. 벽돌 한 장을 손으로 집는 순간 건축은 시작됩니다. 그래서 벽돌에서 인간적인 매력이 느껴지나 봅니다. 흙과 건축문화를 주제로 매번 알찬 전시를 여는 클레이아크 김해미술관에 특별한 손님이 2015년 상반기 기획전시에 초대되었습니다. 바로 와바(WABA)라는 예술가 집단인데요, 와바는 World Association of Brick Artists의 줄임말로서 별돌을 재료로 작품활동하는 예술가들입니다. 와바의 멤버인 울라 비오티(Ulla Vio..

인쇄매체는 정보를 박제합니다. 매거진B도 브랜드를 다큐멘터리 형식으로 박제한 것입니다. 브랜드는 소비자 생활방식의 변화와 긴밀하게 호흡하며 바뀌어가는 생명체와 같아서 발행된 후의 브랜드의 변화가 궁금했습니다. SNS 타임라인을 통해 브랜드의 변화를 지켜보긴 하지만, 기획자의 의도와 전략 그리고 영혼을 깊게 공감할 수 없이 차갑기만 합니다. 사람을 통해 브랜드를 접하는 B만의 따듯하고 세련된 방식이 그리운 거겠죠. 매거진B 브랜드 저널 B:ALANCE 리뷰 B발행 3주년을 맞아 발행된 B:ALANCE를 통해 이런 갈증을 조금이나마 풀었습니다. 지난 B에 다뤄진 브랜드를 한데 모았는데, 저마다 개성과 스토리는 다르지만 자신만의 고유성과 애정을 갖고 비즈니스를 확장해 나간다는 공통점을 발견할 수 있었습니다. ..

가난하고 억압받던 70년대의 한국에 살던 젊은 예술가는 무얼 할 수 있었을까요. 아라리오갤러리 서울 최병소 개인전에 다녀온 뒤, 당시의 작가는 신문에 드러나는 사회의 단면을 그저 볼펜으로 지워나갈 수밖에 없었는지도 모르겠다고 생각했습니다. 얼핏 보면 김을 말려놓은 것 같은 작품은 가까이 가보면 신문지를 볼펜과 연필로 빼곡히 칠한 것입니다. 흰 면이 보이지 않을 정도로 빼곡하게 채운 작업은 예술행위라기보다 고행에 가까워 보입니다. 그의 작품은 70년대로 거슬러 올라갑니다. 당시 신문에 드러난 사회에 대한 분노를 작품으로 표출한 것인데, 작업이 계속될수록 이런 표면적인 이유가 아닌 몸으로 하는 행위 자체에 의미를 두고 있습니다. 처음 신문을 지우기 시작할 때 들었던 레코드판 불경은 그의 고행에 대한 해석을 ..

종교의 끝에는 반드시 예술이 있습니다. 그렇다고 예술의 끝에 반드시 종교가 있느냐 하면 꼭 그렇지는 않습니다. 예술을 철저히 추구하다가 종교에 다다르는 이도 있지만, 도중에 집착으로 좌절하거나 엉뚱한 방향으로 가버리는 이가 많기 때문입니다. (p.170 예술과 종교의 관계 中) 스티브 잡스의 디자인 대해 공부하던 중 선불교에 영향을 받았다는 대목이 눈길을 끌었습니다.디자인의 경지와, 종교의 경지가 맞닿는 부분이 예술인지도 모르겠습니다. 일본의 선불교 선승이자 정원디자이너인 마스노 슌묘는 저서 ‘공생의 디자인’에서 종교의 끝에는 반드시 예술이 있다고 말합니다. 종교인인 그가 정원을 ‘디자인’할 수 있는 것도 예술로 통하기 때문인지 모릅니다. 책에는 디자인을 공부하는 사람의 마음가짐이 어때야 하는지에 대해 ..

짧은 시간에 급성장한 IT기업들의 캠퍼스가 잇따라 발표되고 있습니다. 쿠퍼티노의 애플 캠퍼스 2는 더디지만 차근차근 공사중인 상태이고, 멘로파크의 페이스북 캠퍼스는 한창 논의중인 단계입니다. 완벽과 혁신을 추구하는 애플의 CEO 스티브 잡스가 선택한 건축가 노먼포스터, 젊고 위트있는 페이스북의 CEO 마크 주크버그가 선택한 건축가 프랭크 게리는 각각 기업의 철학과 꼭 맞는다는 느낌인데요, 그렇다면 구글의 레리페이지가 마운틴뷰의 새로운 구글플렉스를 위해 선택한 건축가는 누구일까요? 뉴욕타임스의 보도를 통해 알려진 구글플렉스의 건축가는 토마스 히더위크와 비아케 잉겔스입니다. 뉴욕타임스의 표현을 빌리자면 토마스 히더위크 스튜디오는 '캐노피모양 건축 시리즈(a series of canopylike buildin..

제가 어떻게 황소머리(Bull's Head)를 만들었을지 상상해 보세요. 어느날 잡동사니 속에서 오래된 자전거 시트와 녹슨 핸들바를 발견했고, 그것을 본 순간 곧장 머리속에서 재조합됐습니다. '황소머리'를 머리속으로 생각하기도 전에 말이에요… [하지만] 만약 당신이 황소머리만 보고 자전거 시트와 핸들바를 보지 못한다면 이 작품의 요점을 놓치고 말꺼에요.(1943, 피카소 / 위키피디아) Guess how I made the bull's head? One day, in a pile of objects all jumbled up together, I found an old bicycle seat right next to a rusty set of handlebars. In a flash, they joine..

오래기다린 다큐멘텀 3호입니다. 이번 호의 다큐멘터리는 와이즈건축에서 건축한 북촌 어둠속의 대화였습니다. 작년 오픈하우스서울의 와이즈건축 오픈스튜디오에 참여해 잠깐이나마 만나봤던 프로젝트라 더 반가웠습니다. 어둠속의 대화 프로젝트는 하드웨어보다 소프트웨어가 더 흥미로운 건축입니다. 어둠속의 대화는 시각 장애인에 대한 인식을 새롭게 할 수 있는 사회적 성격인 강한 체험형 전시인데요, 1988년 독일에서 시작된 이래 전 세계적으로 꾸준히 인기를 얻고 있으며 유럽과 아시아, 미국, 아프리카 등 세계 30개국 160개 도시에서 진행되고 있는 국제적인 전시라고 합니다. 지금까지 800만명 이상의 세계인들이 경험했고, 7000명 이상의 시각장애인 고용창출 성과와 더불어 함께함의 소중함을 일깨우는 인식개선 효과를 이..

학생 때 팝 아티스트 작가이자 독립큐레이터이신 최규 교수님의 강의를 쫓아 들었습니다. 펜실베니아대학교에서 미술석사, 뉴욕대학교에서 미술행정을 공부하신 교수님 강의를 통해 미술에 관한 다양한 관점을 기를 수 있었죠. 2012쯤? 교수님 작업을 돕던 중에 양혜규 작가를 주목하라고 한 말씀이 인상적이었습니다. 아마 영국 테이트모던 미술관에서 전시했을 때였겠군요. 그때 인터넷으로 몇몇 작품을 훑어본 게 제가 아는 양혜규의 다였습니다. 국내에서 그녀의 작품을 만날 기회는 지난 서울시립미술관 서소문 본관에서 여린 SeMA 비엔날레의 한 점이 다였으니 더 자세히 알게 될 기회가 없었던 것 같군요. 사전에 구글링으로 양혜규 작가에 대해 알고 있던 것은 작품을 보관할 공간이 없어서 이리저리 미술관을 옮겨 다니며 작품을 ..

대림미술관 구슬모아 당구장 큐레이터 토크에 다녀왔습니다. 이번에 알게된 사실인데, 구슬모아 당구장에서는 매년 큐레이터가 바뀐다고 하네요. 1년동안 진행할 작가를 공모받아 한번에 결정하는 것도 새롭게 알게 되었습니다. 큐레이터 토크에 참여하고 나니 그동안 구슬모아 당구장에는 그냥 바쁘게 둘러보고 오기 바뻤던 것같네요. 이번 토크와 같이 큐레이터와 대중이 이야기를 나누는 자리는 구슬모아 당구장 개관이래 처음이라고 합니다. 큐레이터에게 이야기를 듣지 않았다면 몰랐을 것들, 신선한 경험이었습니다. 올해 구슬모아 당구장은 이세영 큐레이터가 이끕니다. 큐레이터님께서 올해 포부가 상당한 느낌인데요, 구슬모아 당구장의 비주얼 아이덴티티를 디자인하고 실제 당구장으로 운영되던 시절부터 있던 간판도 조금 변화가 있을 것이고..

분명 인테리어 디자인 학부가 존재하지만 인테리어 디자이너가 되기위해 인테리어 디자인을 전공해야 하는 것은 아닙니다. 인테리어 디자인 전공자로서는 즐겁지만은 않지만, 그래서 이 분야가 더 즐거운 것같습니다. 최근 관심있게 지켜본 서울의 카페 두 곳이 있는데 모두 산업디자인을 전공한 디자이너가 인테리어까지 도맡아 한 매장입니다. 코코브라우니 홍대입구역점 2층을 레노베이션한 디자인 메소즈(Design Method)와 보버라운지를 디자인한 최중호 디자이너는 산업디자인을 전공했습니다. (정확히 말하자면 보버라운지 경우에는 최중호 디자이너가 박성현 공간디자이너와 협업하긴 했지만 제품부터 인테리어 전반에 걸쳐 작업했습니다.) 그래서인지 디테일이 치밀하고 풍부합니다. 테이블 바의 테두리 마감, 손잡이, 난간, 몰딩을 ..

어떻게하면 최고의 일요일을 보낼 수 있을까요? 월요일 출근에 대한 스트레스가 치솟으니 에너지를 과하게 소모하기 보다는 적당히 늦잠자고 분위기 좋은 카페에서 오후 내내 실내 인테리어를 감상하며 달콤한 디저트를 먹는것이 최고라고 생각합니다. 그래서 그런 카페를 평소에 많이 알아두는 것이 행복한 주말을 보내기 위한 밑밥이겠죠! 지난 주말에는 보버라운지라는 디저트 카페에 다녀왔습니다. 회현역 지하쇼핑센터 5번출구에 바로 있는 명동 스테이트타워 남산 1층 로비의 력셔리한 분위기의 방점을 찍고 있는 곳입니다. 보버라운지의 인테리어 디자인은 최중호 디자이너가 자신의 이름을 따 이끌고 있는 최중호디자인스튜디오에서 인테리어 디렉팅을 맡았습니다. 2008년 스튜디오를 설립하고 제품과 가구를 중심으로 디자인했던 그인데 인테..