보심 블로그

작년 DDP에서 열린 문화샤넬 장소의 정신 전시는 단순 럭셔리로 소비되는 이미지를 벗어나 브랜드 유산을 대중에게 공유하고 가치를 전하려는 노력이었습니다. 올해 서울에서 열리는 럭셔리 패션 브랜드 행사가 더 많은데요, 샤넬은 오늘-5월 4일 DDP에서 전세계 VIP를 대상으로 하는 패션쇼 '크루즈 컬렉션'을 열었고 디올은 아시아 최대 규모의 서울 플래그쉽스토어 개장을 기념해 오는 6월 DDP에서 전시를 엽니다. 서도호 이불 작가가 전시에 참여할 예정이라 어떤 모습으로 디올의 브랜드를 어필할지 벌써부터 기대됩니다. 루이비통의 과거와 현재 그리고 미래를 조망할 수 있는 전시 ‘루이비통 시리즈2 : 과거 현재 미래’(이하 시리즈2)가 막 완공한 광화문 D타워 특별전시장에서 열리고 있어 찾았습니다. 시리즈2 전시..

지난 노동자의 날과 토요일 날씨가 너무 좋았는데요, 오픈하우스 서촌에 참석하느라 이틀간 서촌을 열심히 돌아다녔습니다. 서촌은 제작년 로버트파우저 교수님의 대구 강연 를 통해 관심을 가지게 되었습니다. 그는 관광지로서가 아닌 삶의 터전으로서의 한옥마을을 만들어가는데 관심이 많았고 마침 대구 중구에 방치된 한옥에 대해 생각해보는 자리였죠. 북촌이 일제시대 때 주거용 개량한옥이 들어선 것과 달리 서촌은 조선시대 때부터 역관이나 의관 등 전문직인 중인들이 모여 살던 곳이었습니다. 그만큼 한옥마을로서의 가치가 더 크다고 볼 수 있겠죠. 오픈하우스 서촌은 올해 3년 째를 맞는 행사입니다. 임진영 건축기자를 필두로 건축가와 디자이너가 의기투합해 오픈하우스 서울과 오픈하우스 서촌을 마련했고, 올해 오픈하우스 서촌 행사..

2015년 대한민국. 정치, 경제, 사회 할 것없이 다 아픕니다. 경기는 살아날 기미를 보이지 않고 분배는 이루어지지 않으며 정치는 죽었습니다. 사회엔 약자에 대한 배려도 없습니다. 그래서 대한민국은 힘든 투병 생활 중입니다. 투병중인 환자에게 약도 필요하지만 따뜻한 위로가 무엇보다 중요합니다. 대한민국에 위로가 될 전시가 동대문디자인플라자(DDP)에서 열리고 있습니다. 바로 교과서에 실린 작품으로 국민에게 친숙한 화가 박수근의 50주기를 맞는 회고전 입니다. 1914년에 태어나 1965년 돌아가시기까지 한국의 격변기를 살았던 서양화가 박수근은 당시 사람들의 가난한 일상을 그리며 희망을 이야기했습니다. '빨래터', '젖먹이는 아내', '시장',' 길가에서'와 같은 작품은 당시 사람들의 모습을 덤덤하게 드..

대학 디자인 학부생 때를 돌아보면 디자인을 할 때 무엇을 해야하는지보다 무엇을 하지 말아야하는지가 더 중요했던 것 같습니다. 샘솟는 아이디어를 두서없이 시각화하다보면 결과물로 귀속되는 것이 아니라 끝나지 않는 과정의 연속이 되었고 스스로 지쳤습니다. 반면 하지 말아야 할 것 -예를 들면, 주어진 정보 외에 멋져보인다는 이유 등으로 불필요한 시각정보를 더하는 것- 을 정해놓고 피해가다보면 꽤 괜찮은 결과로 마무리 되었습니다. 노먼포터가 지은 '디자이너란 무엇인가-What Is a Designer'는 '디자이너가 하지 말아야 할 것'에 대해 생각하도록 이끄는 책이자, 디자이너의 실상을 가감없이 드러내는 책입니다. 입시미술을 공부하고 대학에 온 학생들이 꿈꾸는 것만큼, 디자이너가 자유롭고 만족스럽지만은 않을 ..

내일(4월 17일)부터 열리는 커먼센터 「혼자 사는 법」 전시 리셉션에 다녀왔습니다. 전시라고 부르는게 맞는지, 어쩌면 페어라고 부르는게 더 정확할지도 모르겠습니다. 커먼센터는 갤러리라는 이름에서 자유로워 지고자 '센터'라는 명칭을 달았기 때문입니다. 공공의 재원으로 미술 작품을 전시하기도 하고 경우에따라 판매도 하기 때문에 미술관이기도 갤러리이기도 합니다. 게다가 이번 전시 막바지에는 '큐브 페어'라는 이름으로 작품 판매가 이루어질 예정이라고 합니다. 거대자본과 장기간 경기침체, 기득권의 폐쇄적인 시스템으로 한국의 젊은 작가가 점점 설 자리를 잃고 있습니다. 예술계 뿐만 아니라 문화, 경제 등 사회전반으로 이런 분위기는 만연합니다. 그런 중에 젊은 세대의 고군분투는 더욱 눈에띕니다. 영등포 커먼센터, ..

미술대학 인테리어디자인과를 다니며 시각디자인, 패션디자인, 제품디자인 친구들을 만나면 무엇을 배우느냐에 따라 그 특징이 느껴졌습니다. 선입견일지는 모르지만 제품디자인과 친구들은 수공예적인 기질이, 패션디자인과 친구들은 강한 자기 정체성이 느껴졌고 시각디자인과 친구들은 개방적이고 세련되었다고 느꼈습니다. 그래서 시각디자인과 친구들이 가장 ‘디자이너답다’라고 느꼈습니다. 그래서 그 세련됨이 궁금해서 시각디자인과 브랜딩 강의를 듣기도 했습니다. Helvetica.과제를 하고 건축공모전에 나가며 수없이 많은 평면 작업을 했습니다. 자연스럽게 레이아웃과 서체에 대해 관심을 가졌죠. “그냥 잘 모르겠으면, 영어는 헬베티카, 한글은 윤고딕 써라”라는 시각디자인과 친구의 조언을 따르니 평면 작업의 완성도가 높아지는 것..

최근들어 부동산이 아닌 삶의 터전으로 집을 대하는 분위기가 국내에 물씬 느껴집니다. 사실 그동안 우리 삶속에 '리빙'이란 개념이 부족했던 것이 사실입니다. 한국전쟁 이후 도시 기반이 빠르게 갖춰지고 사람들이 몰려드는 과정에서 아파트 브랜드가 저렴하게 기본제공하는 마감재와 가구를 그대로 받아들여서 집에 개인의 취향이나 해석력이 깃들지 못했습니다. 서울리빙디자인페어 2015의 주제는 '취미생활'입니다. 행사를 주관하는 디자인하우스의 리빙매거진 행복이가득한집에 지난 한 해동안 꾸준히 특집기사로 다뤄왔던 주제이기도 합니다. 집을 자신의 취향과 취미생활이 녹아든 공간으로 꾸미고자 하는 고객의 요구를 충족시킬 주제입니다. 서울리빙디자인페어 2015 리뷰 이케아 헤이 디앤디파트먼트 해야지 TWL 스탠다드a 리빙페어의..

1년여 전 시청각의 첫 전시가 기억납니다. '인왕산'을 주제로 한 단체전에 잭슨홍은 배를 설치했는데 그것이 마치 산으로 가는 배 같아 인상적이었기 때문입니다. 시청각에서 열리는 잭슨홍의 전시 ‘Cherry Blossom'은 그때처럼 무어라 똑 부러지게 정의할 수 없습니다. 작품은 애매합니다만 디자이너 출신의 예술가인 잭슨홍이 점점 자신의 예술세계를 구축해 가고 있다는 느낌은 확실했습니다. 2012, 13년 겨울에 열렸던 개인전 ‘13개의 공’은 오브제를 넘어 상황에 따라 시시각각 변하는 예술이었던 것 같습니다. 관객이 참여해 공을 던지며 게임을 하는 과정에서 생겨나는 다양한 규칙들 그리고 부서지는 작품들, 이 상황 모두가 작품이었던 것입니다. 당시 타이포그래피서울과의 인터뷰에서 다음 작품을 묻는 질문에 ..

브랜드 전문가가 아니라면 대부분 특정 상황에 놓인 상품을 먼저 봅니다. 그리고 그 첫인상이 브랜드의 이미지로 남습니다. 라이카의 첫인상은 그리 좋지 않았습니다. 사진에 대해 깊이 안다고 생각지 않던 사람이 고가의 라이카 카메라를 사용했기 때문입니다. 그래서 제게 라이카의 브랜드 페르소나는 힙스터 워너비로 남았습니다. 역사적인 순간을 포착하는 사진작가의 손에 쥐어진 라이카 카메라가 브랜드의 첫인상이었던 사람들과는 무척 다를 것입니다. 매거진B 라이카 리뷰 매거진B를 읽고 나니 라이카에 대한 생각이 조금 달라졌습니다. 유서 깊은 역사를 알게 되었으니 함부로 생각할 수 없겠죠. 그럼에도 불구하고 B에서도 지적했고 저도 느꼈듯 지적 허영심을 채우기 위한 성인장난감으로 이미지가 분명히 남아 있습니다. 디지털 시대..

통일은 점점 멀어져 가는 것 같습니다. 남북간의 정치적이거나 군사적인 마찰 때문이 아니라 우리의 마음속에서 점점 통일의 감각이 무뎌져 가는 것이 더 무섭습니다. 지난 70년간 3세대를 거치며 통일은 아버지로부터, 할아버지로부터 구전되는 이야기가 되었습니다. 우리에게 통일을 바라보는 구체적인 프레임이 없었는지도 모릅니다. 이것이 작년 베니스비엔날레에서 황금사자상을 받은 한국관 전시가 개인의 영광이나 문화적 업적보다 한민족의 통일을 향한 단초가 되어주길 바라는 이유입니다. 김일성 주석의 갑작스런 사망으로 이루어지지 못한 베니스 비엔날레 남북 합동 전시는 지난 해에도 이루어지지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 조민석 건축가의 플랜B는 통했습니다. 전시는 기획된 것이지만 조민석 건축가의 강연을 떠올려보면 아카이빙..

도시는 자동차와 함께 성장했습니다. 더 효율적인 삶을 위해 고안됐을 자동차는 이제 썩 도시와 어울리지 않는 듯한데요, 얼마전 건축 잡지사 기자가 "판교 신도시에는 주거지역과 업무지역을 배치했지만 판교에 살며 출퇴근 하는 사람은 소수"라며 도시 정책이 시민의 삶과 얼머나 동떨어져 있는지를 이야기 한게 떠오릅니다. 경기도에 살며 서울로 출퇴근 하는 주위 선배님들을 보면, 지방에서 올라온 신입사원이라 취직 후 직장 근처로 원룸을 얻은(원룸이라 어느정도 가능한)저로서는 출퇴근에 1~2시간씩 소비하는 삶이 쉽게 납득이 가지 않습니다. 굉장히 비효율 적인 이런 시스템이 서울을 장악하고 있죠. 이런 비상식적인 도시 시스템에 상식적인 물음을 던진 공모전이 이번 헤리티지투모로우 'LESS CARS, BETTER CITY..

벽돌을 보면 왠지 마음이 따듯해집니다. 인간미라곤 느껴지지 않는 강남대로 한복판, 벽돌로 지어진 교보빌딩을 바라보면 감동을 받는다는 선배의 말에 공감합니다. 대학로 분위기를 꽉 지고 있는 붉은 벽돌의 아르코 미술관도 가만히 보고 있으면 왠지 모를 위안을 받은 듯합니다. 벽돌 한 장을 손으로 집는 순간 건축은 시작됩니다. 그래서 벽돌에서 인간적인 매력이 느껴지나 봅니다. 흙과 건축문화를 주제로 매번 알찬 전시를 여는 클레이아크 김해미술관에 특별한 손님이 2015년 상반기 기획전시에 초대되었습니다. 바로 와바(WABA)라는 예술가 집단인데요, 와바는 World Association of Brick Artists의 줄임말로서 별돌을 재료로 작품활동하는 예술가들입니다. 와바의 멤버인 울라 비오티(Ulla Vio..

인쇄매체는 정보를 박제합니다. 매거진B도 브랜드를 다큐멘터리 형식으로 박제한 것입니다. 브랜드는 소비자 생활방식의 변화와 긴밀하게 호흡하며 바뀌어가는 생명체와 같아서 발행된 후의 브랜드의 변화가 궁금했습니다. SNS 타임라인을 통해 브랜드의 변화를 지켜보긴 하지만, 기획자의 의도와 전략 그리고 영혼을 깊게 공감할 수 없이 차갑기만 합니다. 사람을 통해 브랜드를 접하는 B만의 따듯하고 세련된 방식이 그리운 거겠죠. 매거진B 브랜드 저널 B:ALANCE 리뷰 B발행 3주년을 맞아 발행된 B:ALANCE를 통해 이런 갈증을 조금이나마 풀었습니다. 지난 B에 다뤄진 브랜드를 한데 모았는데, 저마다 개성과 스토리는 다르지만 자신만의 고유성과 애정을 갖고 비즈니스를 확장해 나간다는 공통점을 발견할 수 있었습니다. ..

가난하고 억압받던 70년대의 한국에 살던 젊은 예술가는 무얼 할 수 있었을까요. 아라리오갤러리 서울 최병소 개인전에 다녀온 뒤, 당시의 작가는 신문에 드러나는 사회의 단면을 그저 볼펜으로 지워나갈 수밖에 없었는지도 모르겠다고 생각했습니다. 얼핏 보면 김을 말려놓은 것 같은 작품은 가까이 가보면 신문지를 볼펜과 연필로 빼곡히 칠한 것입니다. 흰 면이 보이지 않을 정도로 빼곡하게 채운 작업은 예술행위라기보다 고행에 가까워 보입니다. 그의 작품은 70년대로 거슬러 올라갑니다. 당시 신문에 드러난 사회에 대한 분노를 작품으로 표출한 것인데, 작업이 계속될수록 이런 표면적인 이유가 아닌 몸으로 하는 행위 자체에 의미를 두고 있습니다. 처음 신문을 지우기 시작할 때 들었던 레코드판 불경은 그의 고행에 대한 해석을 ..

종교의 끝에는 반드시 예술이 있습니다. 그렇다고 예술의 끝에 반드시 종교가 있느냐 하면 꼭 그렇지는 않습니다. 예술을 철저히 추구하다가 종교에 다다르는 이도 있지만, 도중에 집착으로 좌절하거나 엉뚱한 방향으로 가버리는 이가 많기 때문입니다. (p.170 예술과 종교의 관계 中) 스티브 잡스의 디자인 대해 공부하던 중 선불교에 영향을 받았다는 대목이 눈길을 끌었습니다.디자인의 경지와, 종교의 경지가 맞닿는 부분이 예술인지도 모르겠습니다. 일본의 선불교 선승이자 정원디자이너인 마스노 슌묘는 저서 ‘공생의 디자인’에서 종교의 끝에는 반드시 예술이 있다고 말합니다. 종교인인 그가 정원을 ‘디자인’할 수 있는 것도 예술로 통하기 때문인지 모릅니다. 책에는 디자인을 공부하는 사람의 마음가짐이 어때야 하는지에 대해 ..

오래기다린 다큐멘텀 3호입니다. 이번 호의 다큐멘터리는 와이즈건축에서 건축한 북촌 어둠속의 대화였습니다. 작년 오픈하우스서울의 와이즈건축 오픈스튜디오에 참여해 잠깐이나마 만나봤던 프로젝트라 더 반가웠습니다. 어둠속의 대화 프로젝트는 하드웨어보다 소프트웨어가 더 흥미로운 건축입니다. 어둠속의 대화는 시각 장애인에 대한 인식을 새롭게 할 수 있는 사회적 성격인 강한 체험형 전시인데요, 1988년 독일에서 시작된 이래 전 세계적으로 꾸준히 인기를 얻고 있으며 유럽과 아시아, 미국, 아프리카 등 세계 30개국 160개 도시에서 진행되고 있는 국제적인 전시라고 합니다. 지금까지 800만명 이상의 세계인들이 경험했고, 7000명 이상의 시각장애인 고용창출 성과와 더불어 함께함의 소중함을 일깨우는 인식개선 효과를 이..

학생 때 팝 아티스트 작가이자 독립큐레이터이신 최규 교수님의 강의를 쫓아 들었습니다. 펜실베니아대학교에서 미술석사, 뉴욕대학교에서 미술행정을 공부하신 교수님 강의를 통해 미술에 관한 다양한 관점을 기를 수 있었죠. 2012쯤? 교수님 작업을 돕던 중에 양혜규 작가를 주목하라고 한 말씀이 인상적이었습니다. 아마 영국 테이트모던 미술관에서 전시했을 때였겠군요. 그때 인터넷으로 몇몇 작품을 훑어본 게 제가 아는 양혜규의 다였습니다. 국내에서 그녀의 작품을 만날 기회는 지난 서울시립미술관 서소문 본관에서 여린 SeMA 비엔날레의 한 점이 다였으니 더 자세히 알게 될 기회가 없었던 것 같군요. 사전에 구글링으로 양혜규 작가에 대해 알고 있던 것은 작품을 보관할 공간이 없어서 이리저리 미술관을 옮겨 다니며 작품을 ..

대림미술관 구슬모아 당구장 큐레이터 토크에 다녀왔습니다. 이번에 알게된 사실인데, 구슬모아 당구장에서는 매년 큐레이터가 바뀐다고 하네요. 1년동안 진행할 작가를 공모받아 한번에 결정하는 것도 새롭게 알게 되었습니다. 큐레이터 토크에 참여하고 나니 그동안 구슬모아 당구장에는 그냥 바쁘게 둘러보고 오기 바뻤던 것같네요. 이번 토크와 같이 큐레이터와 대중이 이야기를 나누는 자리는 구슬모아 당구장 개관이래 처음이라고 합니다. 큐레이터에게 이야기를 듣지 않았다면 몰랐을 것들, 신선한 경험이었습니다. 올해 구슬모아 당구장은 이세영 큐레이터가 이끕니다. 큐레이터님께서 올해 포부가 상당한 느낌인데요, 구슬모아 당구장의 비주얼 아이덴티티를 디자인하고 실제 당구장으로 운영되던 시절부터 있던 간판도 조금 변화가 있을 것이고..

분명 인테리어 디자인 학부가 존재하지만 인테리어 디자이너가 되기위해 인테리어 디자인을 전공해야 하는 것은 아닙니다. 인테리어 디자인 전공자로서는 즐겁지만은 않지만, 그래서 이 분야가 더 즐거운 것같습니다. 최근 관심있게 지켜본 서울의 카페 두 곳이 있는데 모두 산업디자인을 전공한 디자이너가 인테리어까지 도맡아 한 매장입니다. 코코브라우니 홍대입구역점 2층을 레노베이션한 디자인 메소즈(Design Method)와 보버라운지를 디자인한 최중호 디자이너는 산업디자인을 전공했습니다. (정확히 말하자면 보버라운지 경우에는 최중호 디자이너가 박성현 공간디자이너와 협업하긴 했지만 제품부터 인테리어 전반에 걸쳐 작업했습니다.) 그래서인지 디테일이 치밀하고 풍부합니다. 테이블 바의 테두리 마감, 손잡이, 난간, 몰딩을 ..

어떻게하면 최고의 일요일을 보낼 수 있을까요? 월요일 출근에 대한 스트레스가 치솟으니 에너지를 과하게 소모하기 보다는 적당히 늦잠자고 분위기 좋은 카페에서 오후 내내 실내 인테리어를 감상하며 달콤한 디저트를 먹는것이 최고라고 생각합니다. 그래서 그런 카페를 평소에 많이 알아두는 것이 행복한 주말을 보내기 위한 밑밥이겠죠! 지난 주말에는 보버라운지라는 디저트 카페에 다녀왔습니다. 회현역 지하쇼핑센터 5번출구에 바로 있는 명동 스테이트타워 남산 1층 로비의 력셔리한 분위기의 방점을 찍고 있는 곳입니다. 보버라운지의 인테리어 디자인은 최중호 디자이너가 자신의 이름을 따 이끌고 있는 최중호디자인스튜디오에서 인테리어 디렉팅을 맡았습니다. 2008년 스튜디오를 설립하고 제품과 가구를 중심으로 디자인했던 그인데 인테..

2014 메종오브제 SS 전시회를 보는 일로 파리에 다녀왔습니다. 앞서서 파리 여행에 관한 포스팅 위주로 했는데 사실 가장 중요한 일은 이 전시를 취재하는 일이었습니다. 무엇이든 처음은 어리석습니다. 첫 여행, 첫 직장생활, 첫 아빠(제가 아빠가 된 적은 없지만요), 첫 사랑 등 돌이켜보면 처음은 후회되는 일 투성이죠. 처음이 이렇게 어리석은 이유는 경험이 없기 때문이라 생각합니다. 몇 번의 경험을 통해 전반적인 관점과 취향이 생기고 난 다음에는 어떤 일이든 더 가치있게 해 낼 수 있습니다. 파리는 물론 메종오브제 전시는 처음입니다. 그만큼 어리석지만 전시를 독자에게 전해야 하는 입장에서 어리석으면 안되겠죠. 그래서 공부를 많이했습니다. 전시에는 어떤 브랜드가 참여하는지, 지난 전시에서는 어떤 모습을 보..

파리로 출장가서 꼭 가보고 싶은 곳 우선순위 상위에 루이비통 파운데이션이 있었습니다. 루이비통 파운데이션은 빌바오 구겐하임 미술관을 설계한 건축가 프랭크게리(Frank O. Gehry)의 작품인 만큼 괴상한 외관이 인상적입니다. 아크데일리(Archdaily)에 들어가서 클릭하지 않을 수 없는 외관이었죠. 그의 작품이 독특한 만큼 논쟁도 많은 건축가입니다. 비평가들에게 가운데 손가락을 들만큼 그는 자신의 스타일에 확신과 자부심을 갖고 있습니다. 루이비통 회장인 Bernard Arnault은 한일월드컵이 열리기도 전인 2001년에 프랭크 게리에게 루이비통 파운데이션 계획에 대해 말했다고 합니다. 그리고 5년뒤 2006년에 첫번째 프로젝트 발표가 있었는데요, 총 예산 €100 million(약 1,200억 원..

인테리어 잡지사에서 기자로 일한지 7개월이 되었습니다. 직장이야기를 하기 전에 대학생 시절부터 이야기해야 겠습니다. 인테리어 디자인과에 08학번으로 입학해 무사히 졸업했으니 인테리어디자인을 마음에 담고산지 8년입니다. 막연히 그림에 소질이 있어서 미술입시를 준비했고, 대학원서를 써야할 때쯤 공간을 다루는 일이 하고싶어 인테리어 디자인과로 진학했습니다. 건축과 인테리어의 다른 점은 무엇일까요?입학은 미술대학이었지만 2010년 건축학대학이 신설되고 학과가 옮겼습니다. 이전엔 한국에서 건축이 공대소속이었습니다. 건설위주로 성장해온 한국의 특성이 그대로 반영된 것이죠. 그렇게 공학, 환경, 미술대학 소속 학과 7개가 모여 건축학대학이 만들어 졌습니다. 제가 있던 대학뿐만 아니라 전국적으로 건축학과가 생기는 시기..

얼마전 J회사의 K이사님을 만났습니다. '꼭 일이 아니어도 이야기를 나눠보고 싶다'는 메일을 보내주셔서 너무 감사했습니다. 일 마치고 조금 늦은 저녁식사를 함께하고 카페에서 대화를 나눴습니다. 대화가 즐거워 시간가는줄 몰랐습니다. 그만큼 관심가는 주제의 공통분모가 많았습니다. 대화중 가장 인상적이었던 주제는 다이칸야마 티사이트(T-SITE)였습니다. K이사님은 도쿄에 가면 늦은밤 택시를 타고서라도 티사이트에는 꼭 방문한다고 합니다. 그만큼 매력적인 공간입니다. 저는 2013년 여름에, 그러니까 티사이트가 지어지고 2년뒤에 방문했습니다. 일정상 오랜시간 있을 수 없었는데도 계속해서 상각나는 곳입니다. 티사이트를 처음 경험하고 느낀 생생한 생각은 티사이트 리뷰에 남겨뒀습니다. '라이프스타일을 팔다'는 대학교..

서촌에 가면 기분이 좋습니다. 북촌과는 확실히 다른 분위기 입니다. 대구에서 공간학생기자 시절 취재한 로버트파우저 교수님의 강연이 생각납니다. 서촌지기 또는 한옥지킴이로 불릴만큼 서촌 한옥을 사랑하는 로버트파우저 교수님은 직접 서촌에 한옥을 개량해 살고있죠. 당시 강연을 기억하기로 북촌은 한국전쟁 이후 개량한옥이 지어져 한옥마을이 형성된 반면 서촌은 조선시대부터 한옥마을이 있었다고 합니다. 그러니 진짜 한옥마을은 북촌이 아닌 서촌인 셈이죠. 교수님은 북촌과 같이 관광지가 아닌 한옥 주거마을로서 서촌을 지켜야 한다고 했고 저도 공감했습니다. 그래서 그럴까요? 물론 힙한 동네임에는 분명하지만 북촌처럼 복작이지 않습니다. 작은 갤러리와 서점 그리고 한옥이 있는 낭만적인 곳입니다. 서촌 일대에서 열리고 있는 어..

영화 국제시장 이야기로 연일 시끄럽네요. 전쟁과 분단 이후 고도로 경제성장을 이룬 우리 어른들에 대한 이야기인데 이게 정치로 보면 보수 진보가 엇갈리고 세대로 보면 기성세대와 신세대가 엇갈리기 때문일 겁니다. 지난 주 영화를 봤는데 한국 근현대사를 영화로 보는 듯 했습니다. 반전이나 스릴과 같은 영화 특유의 맛이 있기 보다는 우리의 과거가 어땠는지 다시한번 돌아보는 소중한 시간이었습니다. 보수와 진보로, 기성시대와 신세대로 나뉘어 감정소비가 무슨 소용인가 싶습니다. 정작 중요한 오늘과 내일에 대한 발전적인 이야기로 풀어나가지 못하고 있으니 답답한 마음이 들 뿐입니다. 영화로 치면 국제시장쯤 되는 건축 책인 ‘집’을 읽었습니다. 이 책은 간삼건축 상임고문인 부부건축가 지순, 원정수 선생님이 쓰신 책입니다...

군복무 2년 동안 정말 많은 디자인 서적을 탐독했습니다. 그렇다고 책 내용을 다 이해한 것도 아닙니다. 꽤 많은 책이 절반도 읽기 전에 책장에서 나올줄 몰랐으니까요. 그 대표적인 책이 디앤디파트먼트(이하 디앤디)의 이야기를 담은 '디자인하지 않는 디자이너'였습니다. 디앤디 대표인 나가오카 겐메이씨가 쓴 책이었죠. 일기 형식으로 공감할 수 없는 이야기를 400페이지 가까이 (정말)진지하게 적어갔으니 도저히 책장을 넘길 수 없었습니다. 오기로 절반 정도는 읽었던 것같은데요, 막 디자인에 입문해 바우하우스도 모르던 당시의 나로써 충분히 그럴만 했다고 생각합니다. 이번에 읽은 디앤디파트먼트에서 배운다는 디앤디의 요점만 짚어 정리하고 운영하는 사람들의 이야기도 담아 쉽게 읽을 수 있었습니다. 디앤디는 장사라기 보..

간만에 대구방문입니다. 대학생활 4년을 대구에서 보냈으니 제겐 20대 초반의 많은 추억이 있는 곳입니다. 고향은 구미라 서울 취직 후 서울 구미만 오갔지 대구는 잘 가지 않게되더군요. 연말에 휴가를 내 대구를 찾아 오랜 친구도 만나고 즐거운 시간을 보냈습니다. 국내에서 가장 커피소비가 많은 도시가 대구입니다. 엔제리너스 커피점 매출 1위가 대구 동성로점이라는 통계를 본적이 있던 것같습니다. 대구의 가장 큰 번화가이자 중심 상업지역인 동성로에만 스타벅스 커피가 열 곳 가까이 밀집해 있는 것만 봐도 대구에서 커피소비가 얼마나 많은 줄 짐작할 수 있습니다. 한 골목만 지나도 스타벅스가 있는 꼴이니까요. 1990년에 만들어진 대구 로컬 커피브랜드 커피명가를 소개합니다. 사실 커피명가는 2010년 복학하고서부터 ..

집에 대한 관심은 대학에 들어와 자취하며 자연스럽게 생겼습니다. 하지만 그 관심은 지극히 개인적이었죠. 집을 사회적으로 확장해 생각해 보게된 것는 안그라픽스에서 출판한 야마모토 리켄의 '마음을 연결하는 집'을 접한 후 입니다. 그 시점이 직장을 구하고 직접 번 돈으로 월세를 내기 시작했을 때니 시간이 지날수록 집에 대한 생각이 과거의 감상적 관점과 현재의 현실적 관점이 뒤엉키는 과정에 있습니다. 집에 대한 생각을 증폭시킬 2개의 전시회가 열리고 있습니다. 정림건축문화재단 서울시립미술관 협력적주거공동체 CO-LIVING SCENARIOS 전시 리뷰 전시명 : 협력적주거공동체 Co-Living Scenarios전시장소 : 서울시립미술관 서소문관 3층관람시간 : 화-금 오전 10시~ 오후8시 / 토, 일, 공..

아르코미술관 ‘즐거운 나의 집’ 전시에 다녀왔습니다. 대학로에 가서 김수근 선생님의 적벽돌 건축물을 보고 있으면 삶이 예술로 둘러싸인 듯 마음이 따듯해집니다. 제 고향인 구미에 있는 ‘구미시 예술의전당’도 김수근 선생님으로 적벽돌이 인상적인 대규모 작품인데 마음이 따뜻해 지는건 두 건축물이 오마주된 탓일지도 모르겠습니다. 고향이 떠오르는 대학로 아르코미술관에서 ‘집’을 주제로한 전시가 열립니다. 2014년 기획 공모에 선정된 글린트(Glint)와 아르코미술관의 협력 기획전으로 제목은 ‘즐거운 나의 집’입니다. 전시는 고 정기용 건축가의 인터뷰에서 착안되었습니다. “우리 삶에는 유년시절을 보냈던 기억의 집, 현재 살고 있는 집, 살아보고 싶은 꿈속의 집이 있다. 이 세 가지가 하나 된 집에 사는 사람은 인..