보심 블로그

블레이드 없는 팬, 다시 진화하다다이슨(Dyson)이 15년 전부터 선보여온 무날개 개인용 선풍기 라인이 최신 모델 ‘쿨 CF1(Cool CF1)’로 업그레이드되었습니다. 공기 흐름을 혁신적으로 다루는 데 집착하는 기업답게, 다이슨은 이번에도 날 없이 공기를 가속시키는 방식으로 냉각 효과를 구현했습니다. 팬 없이 부드럽고 고른 바람을 만들어내는 이 기술은 공기가 곡면을 따라 흐르며 주변 압력을 낮추는 ‘코안다 효과(Coandă Effect)’를 기반으로 작동합니다. 소음과 위험 요소를 줄인 다이슨 특유의 방식은 이번 모델에서도 핵심 요소로 자리잡고 있습니다. 스마트 디테일로 업그레이드된 사용자 경험새롭게 출시된 쿨 CF1은 사용자 친화적인 LCD 화면을 탑재해 조작이 더욱 직관적으로 바뀌었습니다. 팬의 ..

성인 팬을 위한 레고의 새로운 시도레고(Lego)가 처음으로 선보이는 북 누크(Book Nook) 세트는 셜록 홈즈(Sherlock Holmes)의 베이커가(Baker Street)를 배경으로 한 디오라마입니다. 북 누크는 책장 사이에 끼워 넣는 미니어처 장식으로, 최근 성인 취미로 인기를 얻고 있는 아이템입니다. 이번 제품은 책장 안에 두는 것을 넘어, 펼치면 빅토리아 시대 런던의 거리로 확장되어 놀이까지 가능하게 만든 것이 특징입니다. 일본 작가 몬드(Monde)가 2018년에 처음 고안한 북 누크는 원래 개인 제작에서 시작되었지만, 인스타그램 등 SNS에서 화제가 되면서 키트 형태로 유통되기 시작했습니다. 레고는 이 트렌드에 탑승해 성인층을 타겟으로 한 독창적인 제품군을 더욱 확장하고 있습니다. 세..

클래식한 감성과 모던한 디자인의 경계를 자유롭게 넘나드는 디올(Dior)의 감각이 다시 한 번 빛을 발했다. 새롭게 선보인 디올 B01 매치포인트 스니커즈는 전통적인 테니스화에서 영감을 받아 탄생한 모델로, 70년대의 빈티지 무드를 현대적으로 재해석한 점이 인상적이다. 슈즈 외관은 단순하지만 강렬하다. 실루엣은 미니멀하면서도 균형 잡힌 비율을 자랑하며, 고급스러운 가죽과 스웨이드가 조화를 이루어 신발 한 켤레만으로도 전체 스타일을 단단히 잡아준다. 일상적인 캐주얼룩은 물론, 테일러드 팬츠와의 매치도 가능한 높은 활용도가 돋보인다.이번 컬렉션에서 특히 주목할 만한 포인트는 ‘디올 코드의 스포티한 진화’다. 힐탭에 새겨진 ‘CD’ 로고와 아웃솔에 양각된 ‘DIOR’ 문구는 브랜드의 정체성을 조용히 강조하며,..

한 번 입으면 빠져나오기 어렵다. 코모리(COMOLI)의 BDU 재킷은 단순한 ‘밀리터리 스타일’을 넘어, 실루엣과 소재, 그리고 브랜드의 철학이 빚어낸 독보적인 감각의 결과물이다. 일본 디자이너 코모리 케이지로가 만든 이 브랜드는 불필요한 장식을 걷어낸 심플함 속에 입는 사람의 라이프스타일을 녹여낸다. 그중에서도 BDU 재킷은 전통적인 군복 디자인을 모티브로, 현대적이고 세련된 감각으로 재해석한 대표 아이템이다. 도시에서 밀리터리 감성을 세련되게 즐기고 싶은 남자라면 주목할 만하다.‘BDU’는 ‘Battle Dress Uniform’의 약자로, 실제 군인들이 착용하던 전투복에서 유래했다. 하지만 코모리의 손을 거치면 이야기가 달라진다. 원형은 유지하되, 과장 없이 절제된 디자인, 흐르는 듯한 실루엣, ..

‘쿨함’의 상징이었던 브랜드나이키는 오랫동안 스포츠웨어를 넘어선 문화 아이콘이자 ‘쿨함’의 대명사였다. “Just Do It”이라는 슬로건은 단순한 마케팅을 넘어 자기 표현과 도전정신의 상징으로 자리 잡았다. 에어 조던(Air Jordan), 에어맥스(Air Max) 등은 스트리트 패션과 음악, 예술 등 다양한 영역과 연결되며 트렌드를 이끌었다. 그러나 최근 들어 소비자, 특히 젊은 세대 사이에서 “나이키는 더 이상 쿨하지 않다”는 평가가 서서히 등장하고 있다. 본 글에서는 디자인, 혁신성, 브랜드 전략, 소비자 인식 측면에서 이 변화를 분석한다. 1. 디자인의 반복과 피로감나이키는 수십 년 동안 수많은 클래식 모델을 재출시해 왔다. 에어포스1, 덩크, 조던 시리즈 등은 여전히 인기가 높지만, 신선한 충..

건축의 언어로 만든 핸드백2015년, 뉴욕 휘트니 미술관(Whitney Museum) 개관을 기념해 이탈리아 패션 브랜드 막스마라(Max Mara)와 세계적 건축가 렌조 피아노(Renzo Piano)가 협업하여 ‘휘트니 백(Whitney Bag)’을 탄생시켰습니다. 당시 피아노가 설계한 미술관 건물의 특징적인 외관에서 영감을 받아 디자인된 이 가방은, 10년이 지난 지금 다시 다양한 색상과 형태로 리이슈되어 주목받고 있습니다. 건축의 디테일을 담은 ‘리브’ 디자인렌조 피아노는 휘트니 미술관의 디자인을 “풍성한 부야베스 같은 것”이라 표현했습니다. 철강과 콘크리트, 유리로 이루어진 비대칭의 구조물은 산업적 풍경을 반영함과 동시에, 미국 현대미술의 자유로운 정신을 상징합니다. 이러한 건축적 언어는 가방 디자..

자동차 부품을 가구로 재탄생시키다미국 아트·디자인 콜렉티브 MSCHF는 메르세데스-AMG 차량 부품을 활용해 독특한 가구 컬렉션을 선보였습니다. NYCxDesign 기간 중 브루클린 그린포인트 스튜디오에서 전시된 이번 작품은 헤드라이트가 달린 소파, 페달로 여닫는 휴지통 등 총 11점의 가구, 의류, 액세서리로 구성돼 있습니다. 컬렉션의 시작은 독일 아팔터바흐에 위치한 AMG 본사 탐방에서 비롯되었으며, ‘자동차를 해체해 바라보는 시선’에서 출발했다고 MSCHF는 전했습니다. 놀이에서 시작된 디자인 실험MSCHF 공동 크리에이티브 디렉터 케빈 와이즈너는 “처음엔 말 그대로 자동차 부품 더미를 바라보는 것에서 시작했다”며, “우리가 만지작거리며 가장 재미를 느꼈던 동작에 기반해 디자인을 구성했다”고 밝혔습..

혼란의 중심, 뉴어크 공항과 유나이티드항공최근 미국 뉴저지주 뉴어크 리버티 국제공항에서는 연이은 항공관제 시스템 고장과 FAA 장비 노후화로 인해 대규모 지연과 결항 사태가 발생했습니다. 4월 말 관제탑과 항공기 간 통신이 최대 90초간 두절되었고, 이로 인해 수백 편의 항공편이 영향을 받았습니다. 유나이티드항공(United Airlines)은 뉴어크 공항에서 가장 많은 운항 비중을 차지하는 항공사로, 비록 문제의 직접적인 책임은 없지만, 고객의 불만이 집중되는 대상이 되고 있습니다. 투명한 소통이 브랜드의 핵심 전략유나이티드항공의 커뮤니케이션 및 광고 부문 부사장 조시 어니스트(Josh Earnest)는 이러한 상황에서 브랜드의 대응 전략으로 ‘투명성’을 강조합니다. 그는 “사람들은 우리가 FAA가 아..

요가복에서 사무복까지,룰루레몬의 다음 진화를 이끄는 디자인 전략 전설이 된 레깅스, ‘얼라인’의 시작2015년, 룰루레몬(Lululemon)은 ‘버터처럼 부드럽다’는 평가를 받은 신소재 누루(Nulu)를 개발해 얼라인(Align) 팬츠를 출시했습니다. 요가 스튜디오 안에서 시작된 이 팬츠는 곧 일상복으로 확장되며, 밀레니얼 세대의 주말 유니폼이 되었습니다. ‘운동복을 일상복처럼 입는’ 애슬레저 트렌드를 가속화한 얼라인은 지금까지 10억 달러 이상의 매출을 기록했으며, 다양한 브랜드의 카피 제품이 쏟아졌습니다. ‘느낌의 과학’이 만든 혁신적 소재얼라인 팬츠의 개발을 이끈 인물은 룰루레몬 제품 혁신 부문 수석 디렉터 안토니아 이아마르티노(Antonia Iamartino)입니다. 그녀는 요가의 부드럽고 따뜻한..

물 위에 놓인 '이동의 상징'제19회 베니스 건축 비엔날레가 열린 아르세날레 수변에 노먼 포스터 재단(Norman Foster Foundation)과 포르쉐(Porsche)의 협업으로 탄생한 새로운 설치물이 등장했습니다. ‘베니스 수로의 관문(Gateway to Venice’s Waterway)’이라는 이름의 이 프로젝트는 물의 도시 베니스에서의 지속 가능한 이동 수단을 주제로, 단순한 구조물이 아닌 도시 인프라와 이동성에 대한 대화를 위한 플랫폼으로 기획되었습니다. 빈티지 자동차에서 영감 받은 디자인37미터 길이의 알루미늄 부유식 폰툰은 빈티지 레이싱카의 튜브 프레임 구조에서 영감을 받아, 다이아몬드 형태의 금속 패널로 구성된 유려한 곡선을 자랑합니다. 포스터는 자연과의 상호작용을 고려해 설계한 이 구..

10년 만의 시각 아이덴티티 변화구글(Google)이 2015년 이후 처음으로 대표 로고에 변화를 주었습니다. 그간 익숙했던 네 가지 색상의 선명한 컬러 블록 대신, 이번에 새롭게 적용된 로고는 각 색상이 자연스럽게 번지는 그라디언트 형태로 등장했습니다. 글자 모양과 빨강-노랑-초록-파랑의 색상 순서는 그대로지만, 각 색이 경계 없이 이어지며 더욱 부드럽고 유려한 인상을 줍니다. 기능성에서 감성으로의 전환이번 변화는 단순한 미적 시도의 차원을 넘어, 테크 기업 디자인의 흐름과 맞닿아 있습니다. 2013년, 구글은 입체감 있는 스큐어모픽 디자인에서 벗어나 평면적이고 단순한 플랫 디자인을 채택하면서 ‘블랜딩(blanding)’ 시대를 열었습니다. 이 접근은 디지털 매체 전반에서 효율성과 명료성을 중시한 흐름..

SMAC 개관과 함께 열린 특별전베니스 비엔날레 개최 시기에 맞춰 새롭게 문을 연 산 마르코 아트 센터(SMAC)가 한국의 대표 조경가 정영선(Jeong Youngsun)의 전시로 개관을 알렸습니다. 데이비드 치퍼필드 아키텍츠가 리노베이션한 이 공간에서 열린 《지구의 모든 호흡을 위하여》는 그녀가 1987년 설립한 서안조경기술사무소(STL)의 작업을 중심으로 구성되며, 조경이 한국 사회에서 어떻게 자리 잡아왔는지를 조망합니다. 조경을 통해 본 한국의 현대사정영선은 일제강점기와 한국전쟁 이후 국가 재건을 위해 조경 분야로 진출한 한국 최초의 여성 토목 기술자이자 조경가입니다. 본 전시는 그녀가 1986년 아시안게임과 1988년 서울올림픽 선수촌 조경, 1993년 대전엑스포 국가관 조경 등 대규모 프로젝트를..

20년 만의 대대적 브랜드 리뉴얼온라인 유통 대기업 아마존(Amazon)이 20여 년 만에 브랜드 아이덴티티를 전면 재정비했습니다. 이번 리브랜딩은 디자인 스튜디오 코토(Koto)와 아마존 내부 디자인팀 XCM이 협업해 진행한 프로젝트로, 50개 이상의 아마존 서브 브랜드를 하나의 통일된 비주얼 체계로 정돈하는 데 중점을 두었습니다. 기존에 개별적으로 발전해온 자산들을 정리하며, 빠르게 성장해온 아마존의 브랜드 일관성을 되찾는 데 목적이 있었습니다. 로고의 핵심은 ‘더 깊고 공감 가는 미소’이번 업데이트의 핵심은 아마존 로고의 상징인 ‘미소형 화살표’의 형태 변화입니다. 단순한 방향 표시를 넘어 고객에게 즐거움을 주고 삶을 더 편하게 만든다는 아마존의 미션을 반영해, 로고의 화살표보다는 ‘공감력 있는 미..

샌프란시스코의 전설적인 서점 ‘윌리엄 스타우트 북스’50주년 맞아 러브프롬과 함께 새단장 아이콘이 된 서점, 브랜드 정체성의 부재를 해결하다1974년 문을 연 샌프란시스코 잭슨 스퀘어의 ‘윌리엄 스타우트 아키텍처럴 북스(William Stout Architectural Books)’는 예술, 디자인, 건축 서적으로 가득한 도시의 상징적 공간입니다. 하지만 최근 서점은 단순한 문제에 부딪혔습니다. 책에 붙이는 라벨용 스티커가 떨어진 것인데, 브랜드 로고가 존재하지 않아 다시 인쇄할 수 없었습니다. 다행히도 바로 길 건너에 위치한 조니 아이브(Jony Ive)의 디자인 스튜디오 러브프롬(LoveFrom)이 이를 도왔고, 그렇게 서점의 브랜드 리디자인 프로젝트가 시작됐습니다. 디자인은 이웃에서 시작된다조니 아..

일본 건축가 시게루 반(Shigeru Ban)은 오사카 엑스포 2025(Expo 2025 Osaka)에서 '블루 오션 돔(Blue Ocean Dome)'을 선보였습니다. 그는 이 전시관을 위해 종이 튜브, 적층 대나무, 탄소섬유 강화 플라스틱 튜브 등 다양한 소재를 사용했습니다. 블루 오션 돔은 세계 바다의 가치를 조명하는 전시를 담고 있으며, 위치는 메인 순환 구조물인 그랜드 링(The Grand Ring) 바로 바깥입니다. 가벼움과 분해 용이성을 고려한 구조블루 오션 돔은 큰 중앙 돔과 두 개의 작은 돔으로 구성되어 있으며, 모두 폴리카보네이트 외피로 통일되었습니다. 시게루 반은 설치와 해체가 쉽고 폐기물을 최소화할 수 있도록 이 가벼운 구조를 설계했습니다. 입구에 해당하는 돔 A는 적층 대나무로 제..

홍콩 아드미럴티역(Admiralty Station)에 위치한 맥도날드는 매시간 1,200명이 넘는 고객이 방문하는 아시아에서 가장 붐비는 레스토랑입니다. 이곳은 세계에서 두 번째로 분주한 맥도날드 매장이기도 하며, 최근 대대적인 리디자인을 통해 새로운 분위기를 선보였습니다. 10년 만에 이뤄진 이번 리노베이션은 50주년을 기념하며, 역 자체에서 영감을 얻어 여행의 설렘을 불러일으키는 디자인을 적용했습니다. '프로젝트 레이'에서 '레이-나이상스'로의 전환이번 리디자인은 호주 시드니에 기반을 둔 랜디니 어소시에이츠(Landini Associates)가 담당했습니다. 이들은 2015년 ‘프로젝트 레이(Project Ray)’를 통해 맥도날드의 전반적인 리브랜딩을 이끈 바 있습니다. 당시는 콘크리트, 유리, 스..

엑스포 2025 오사카, 만프레드 헤르츠가 설계한 스위스관 공개스위스관은 만프레드 헤르츠 아키텍츠(Manuel Herz Architects)가 엑스포 '70의 대담한 정신을 오마주하며 설계한 작품입니다. 전면을 장식한 플라스틱 구체들은 팽창된 플라스틱 스킨으로 구성되어 있으며, 스위스 혁신을 소개하는 전시 공간을 품고 있습니다. 이 구조물은 경량화와 해체가 가능하도록 설계되어 엑스포 이후에도 쉽게 이전 및 재활용할 수 있도록 고려되었습니다. 엑스포 '70의 대담한 건축 정신을 계승하다만프레드 헤르츠는 스위스관 설계 초기부터 55년 전 열린 오사카 엑스포 '70의 건축 정신에 주목했습니다. 그는 당시의 메타볼리즘 건축과 공기압 구조물들이 보여준 미래지향적이고 대담한 디자인에서 영감을 얻었다고 밝혔습니다. ..

일본 스튜디오 소우 후지모토 아키텍츠(Sou Fujimoto Architects)가 디자인한 '그랜드 링(The Grand Ring)'이 오사카 엑스포 2025 현장을 웅장하게 둘러싸며 공개되었습니다. 이 구조물은 총 면적 61,035제곱미터로, 기네스 세계 기록에 등재된 세계 최대 목조 건축물입니다. 둥근 형태로 완성된 이 작품은 방문객들의 이동을 돕는 동시에, 비와 바람, 햇빛으로부터 쉴 공간을 제공합니다. 통합과 연대를 상징하는 순환형 디자인'그랜드 링'은 지름 700미터, 둘레 2킬로미터에 달하는 원형 구조로 설계되어 150개국이 참가하는 엑스포의 연대를 상징합니다. 소우 후지모토는 이번 프로젝트를 통해 세계가 직면한 위기 속에서도 국가 간 교류의 소중함을 강조했습니다. 이 순환형 구조는 엑스포를..

세실리에 만츠(Cecilie Manz)는 덴마크 출신의 세계적인 산업 디자이너로, 절제된 미니멀리즘과 기능적인 아름다움을 겸비한 디자인으로 잘 알려져 있습니다. 1972년 코펜하겐에서 태어났으며, 덴마크 왕립예술아카데미(The Royal Danish Academy of Fine Arts)에서 디자인을 공부했고, 이후 헬싱키의 UIAH(현재 알토대학교)에서 교환학생으로 수학했습니다.디자인 철학세실리에 만츠는 “디자인은 조용해야 한다(Design should be quiet)”는 철학을 갖고 있습니다. 사람들의 일상 속에 자연스럽게 녹아드는 디자인, 오래도록 사용할 수 있는 물건을 만드는 것이 그녀의 목표입니다. 그녀는 2014년 덴마크 디자인상(Thorvald Bindesbøll Medal)을 수상했고, ..

일상 속 대화를 위한 섬세한 디자인디자이너 후카사와 나오토(Naoto Fukasawa)는 마루니(Maruni)의 대표작 히로시마 소파(Hiroshima Sofa)의 새로운 버전을 소개하며 “슈퍼 노멀(super normal)”하다고 말합니다. 이번 신제품은 자연스럽게 대화를 유도하는 모듈형 구조와 등 뒤에 부착된 선반이 특징입니다. 후카사와는 "사람들은 이미 충분히 많은 것을 가지고 있다"고 언급하며, 제품의 존재 이유와 삶의 질을 높이는 사소한 디테일의 중요성을 강조했습니다. 이처럼 사용자의 일상을 배려한 디자인 철학이 소파 구성에 반영되었습니다. 은은한 감성을 담은 마쿠(Maku) 스크린세실리에 만츠(Cecilie Manz)는 와시지와 히노키(木曽檜)로 만든 섬세한 스크린 ‘마쿠(Maku)’를 선보였..

미래형 밴의 공간을 재정의하다메르세데스-벤츠(Mercedes-Benz)가 공개한 전기 콘셉트카 ‘비전 V 콘셉트(Vision V Concept)’는 향후 출시될 전기 밴 플랫폼 ‘VAN.EA’의 미래를 미리 보여주는 모델입니다. 기존 V-클래스 라인업의 고급스러움을 계승하면서도, 내부 공간과 기술력 면에서 완전히 새로운 경험을 제공합니다. 특히 동아시아 시장에서 인기 높은 고급 MPV 스타일을 유럽과 미국에서도 주목하게 만든다는 점에서 전략적 의도가 엿보입니다. 궁극의 탑승자 경험을 위한 인테리어비전 V의 실내는 한 편의 극장을 연상케 합니다. 바닥에서 솟아오르는 65인치 4K 시네마 스크린, 42개의 돌비 애트모스(Dolby Atmos) 스피커, 7개의 프로젝터가 결합된 시스템은 영화 감상, 화상회의,..

디올 전시, 서울 동대문디자인플라자에 상륙세계 주요 도시를 순회한 전시 ‘크리스찬 디올: 디자이너 오브 드림즈(Christian Dior: Designer of Dreams)’가 서울 동대문디자인플라자(Dongdaemun Design Plaza)에 상륙했습니다. 이번 전시는 2017년 파리 장식미술관(Musée des Arts Décoratifs)에서 시작된 이후 아홉 번째 순회지로, 유서 깊은 하우스 디올의 75년 역사를 새로운 시각으로 조명합니다. 전시 기획은 디올과 오랜 협업을 이어온 패션 역사가 플로랑스 뮐레르(Florence Müller)가 맡았으며, 건축적 연출은 OMA의 뉴욕 파트너 쇼헤이 시게마츠(Shohei Shigematsu)가 총괄했습니다. 한국적 미감을 담은 공간 연출총 2,000제..

무인양품 제품으로 다시 태어난 가구들프랑스 디자인 스튜디오 5.5가 일본 브랜드 무인양품(Muji)의 기존 제품을 활용해 가구와 생활용품을 재구성한 모듈형 주택 '무지 무지 5.5 하우스(Muji Muji 5.5 House)'를 밀라노 디자인 위크에서 공개했습니다. 이 집은 6개의 모듈로 구성되며, 각 공간은 무인양품의 서랍, 바구니, 걸이, 주방용품 등 기존 제품으로 만든 가구와 오브제로 채워졌습니다. 예를 들어, 서랍 세트를 활용한 의자, 뚜껑으로 마감한 문, 나무 쟁반으로 만든 선반, 플라스틱 통으로 구성된 싱크대 등이 있습니다. 직접 만드는 방법도 공개5.5 스튜디오의 클레어 르나르와 장 세바스티앙 블랑은 이 프로젝트의 오브제 12종에 대한 DIY 설명서를 제작해 무인양품 웹사이트를 통해 공개했습..

미스터리 랜치 인수, 우려와 기대 속 첫걸음2024년 1월, 아웃도어 브랜드 예티(YETI)는 미국 몬태나주 보즈먼에 본사를 둔 컬트 백 브랜드 미스터리 랜치(Mystery Ranch)를 인수하며 첫 대형 M&A를 단행했습니다. 당시 일부 팬들은 브랜드 고유성이 훼손될 것을 우려했습니다. 또, 예티가 단순히 텀블러와 쿨러로 잘 알려진 브랜드라는 점에서 가방 산업 진출에 의문을 제기하는 목소리도 있었습니다. 하지만 예티는 이미 2017년에 첫 더플백인 판가(Panga)를 출시한 이후 가방 제품군을 꾸준히 확장해 왔습니다. 백팩 ‘란체로’, 브랜드 확장의 전환점2025년 3월 출시된 ‘란체로(Ranchero)’ 백팩은 미스터리 랜치의 디자인이 처음으로 반영된 예티 제품입니다. 예티는 이를 계기로 자사의 제품..

일본의 유명 패션 브랜드 언리얼에이지(Anrealage)가 2025 오사카 엑스포(Osaka Expo) NTT 파빌리온의 직원 유니폼으로 내부에 전기 팬이 내장된 독특한 재킷을 선보였습니다. 언리얼에이지의 설립자인 디자이너 모리나가 쿠니히코(Kunihiko Morinaga)는 이번 유니폼을 통해 파빌리온의 주제인 '병행 여행(Parallel Travel)'을 의상에 창의적으로 표현했습니다. 그는 유니폼 디자인을 설명하며 "의복을 통해 시간과 공간을 초월하여 먼 곳의 사람들과 연결되는 경험을 만들고자 했다"고 밝혔습니다. 파빌리온 주제와 같이, 사람들의 연결과 감각 공유라는 미래의 커뮤니케이션을 의상에 담아냈습니다. 더운 날씨를 극복하는 혁신적 재킷의 탄생유니폼 컬렉션의 핵심은 전기 팬이 장착된 특수 재킷..

젠데이아와 온의 만남, 운동화 광고를 영화로 승화시키다스위스의 스포츠 브랜드 온(On)이 신제품 운동화를 선보이기 위해 헐리우드 스타 젠데이아(Zendaya)와 함께 영화 예고편 형식의 광고 캠페인을 공개했습니다. 이 영상에서 젠데이아는 뾰족한 귀를 가진 우주비행사로 등장하여, 운동복 차림으로 우주에서 훈련하며 소비자의 관심을 유도합니다. 이 독특한 콘셉트의 캠페인은 온의 최신 제품인 클라우드존(Cloudzone) 운동화와 스튜디오 니트 바디수트(Studio Knit Bodysuit)를 비롯한 2025 봄/여름 컬렉션을 홍보하기 위해 제작됐습니다. 특히 영상에서 젠데이아가 입고 나온 미래적인 우주복은 별도의 판매용 상품이 아니라, 셀러브리티 스타일리스트 로 로치(Law Roach)가 크리에이티브 스튜디오..

2025 오사카 엑스포(Expo 2025 Osaka)에 바레인의 전통적인 해양 문화를 현대적으로 재해석한 독특한 파빌리온이 등장했습니다. 레바논 출신의 건축가 리나 고트메(Lina Ghotmeh)가 디자인한 이 구조물은 ‘바다를 잇다(Connecting Seas)’라는 이름으로, 바레인의 전통적인 도우(dhow) 배에서 영감을 받았습니다. 높이 17미터의 이 파빌리온은 바레인의 해상 무역 전통을 형상화한 것으로, 배의 골조를 연상시키는 정교한 목재 구조물을 중심으로 설계되었습니다. 고트메는 이를 두고 "배의 형태를 그대로 복제하기보다는, 도우 배 특유의 리듬과 나무 구조, 항해의 느낌을 건축적으로 재현하고자 했다"고 설명했습니다. 3천 개의 일본산 삼나무 부재를 사용하여 바다 위에서 항해하는 배의 움직임..

철제 프레임과 메시로 구현한 도시의 오아시스건축가 켄고 쿠마(Kengo Kuma)의 건축 스튜디오가 일본 후쿠오카에 건립한 '시즈솜 카페(Cs Somme Cafe)'는 철제 구조와 메시로 구성된 그물망 캐노피로 둘러싸인 단층 건물입니다. 이 카페는 얇은 철골 부재들을 아치형으로 얽어 만든 내진 구조를 특징으로 하며, 외부를 감싼 메시 덕분에 도시 한가운데 떠 있는 신기루 같은 인상을 줍니다. 설계진은 이를 ‘현대적인 플라잉 버트레스(flying buttress)’의 해석이라 설명했습니다. 도시의 녹지 위에 떠 있는 듯한 형태로 설계된 이 공간은 시각적으로 가볍고 공중에 부유하는 듯한 느낌을 전달합니다. 내부와 외부를 연결하는 메시 캐노피이 건물의 핵심은 바로 외부를 둘러싼 메시 캐노피입니다. 이 캐노피는..

산업 창고에서 문화 공간으로국제 건축 스튜디오 와이 아키텍처(WHY Architecture)가 태국 방콕에 새롭게 조성 중인 현대미술관 ‘딥 방콕(Dib Bangkok)’의 외관을 공개했습니다. 이 미술관은 1980년대 산업 창고를 개조해 탄생하며, 오는 2025년 12월 공식 개관을 앞두고 있습니다. 총 면적 6,596㎡ 규모의 건물은 톱니 지붕과 넓은 유리 파사드로 구성되어 있으며, 기존 창고의 구조를 최대한 살리면서도 현대적인 감각을 입혔습니다. 설계는 기능성과 상징성을 동시에 고려해 전통과 현대, 지역성과 국제성을 모두 담아내고자 했습니다. 현지와 세계를 잇는 예술의 다리딥 방콕은 태국 실업가 푸라트 오사타누그라(Purat Osathanugrah)가 고인이 된 부친 페치 오사타누그라(Petch O..

도시와 자연을 연결하는 초록의 지붕일본의 건축가 쿠마 켄고(Kengo Kuma)가 이끄는 쿠마 켄고 어소시에이츠(Kengo Kuma and Associates)가 대만 타이중에 새로운 박물관 ‘CMP 인스피레이션(CMP Inspiration)’을 완공했습니다. 이 박물관은 대부분 지하에 배치되어 있으며, 지상과 지하 2개 층으로 구성된 전시 공간을 갖추고 있습니다. 박물관의 가장 큰 특징은 비틀린 형태의 나무 구조 지붕으로, 이 지붕은 녹지 공간으로 조성되어 건물 앞쪽까지 땅과 자연스럽게 이어집니다. 인근 공공공간인 캘리그래피 그린웨이(Calligraphy Greenway)와 시각적으로도 연결되도록 설계되었습니다. 공공을 위한 열린 건축의 실현건축가는 건물이 주는 시각적 압박감을 줄이기 위해 박물관 대부..