보심 블로그

홍콩 아드미럴티역(Admiralty Station)에 위치한 맥도날드는 매시간 1,200명이 넘는 고객이 방문하는 아시아에서 가장 붐비는 레스토랑입니다. 이곳은 세계에서 두 번째로 분주한 맥도날드 매장이기도 하며, 최근 대대적인 리디자인을 통해 새로운 분위기를 선보였습니다. 10년 만에 이뤄진 이번 리노베이션은 50주년을 기념하며, 역 자체에서 영감을 얻어 여행의 설렘을 불러일으키는 디자인을 적용했습니다. '프로젝트 레이'에서 '레이-나이상스'로의 전환이번 리디자인은 호주 시드니에 기반을 둔 랜디니 어소시에이츠(Landini Associates)가 담당했습니다. 이들은 2015년 ‘프로젝트 레이(Project Ray)’를 통해 맥도날드의 전반적인 리브랜딩을 이끈 바 있습니다. 당시는 콘크리트, 유리, 스..

엑스포 2025 오사카, 만프레드 헤르츠가 설계한 스위스관 공개스위스관은 만프레드 헤르츠 아키텍츠(Manuel Herz Architects)가 엑스포 '70의 대담한 정신을 오마주하며 설계한 작품입니다. 전면을 장식한 플라스틱 구체들은 팽창된 플라스틱 스킨으로 구성되어 있으며, 스위스 혁신을 소개하는 전시 공간을 품고 있습니다. 이 구조물은 경량화와 해체가 가능하도록 설계되어 엑스포 이후에도 쉽게 이전 및 재활용할 수 있도록 고려되었습니다. 엑스포 '70의 대담한 건축 정신을 계승하다만프레드 헤르츠는 스위스관 설계 초기부터 55년 전 열린 오사카 엑스포 '70의 건축 정신에 주목했습니다. 그는 당시의 메타볼리즘 건축과 공기압 구조물들이 보여준 미래지향적이고 대담한 디자인에서 영감을 얻었다고 밝혔습니다. ..

일본 스튜디오 소우 후지모토 아키텍츠(Sou Fujimoto Architects)가 디자인한 '그랜드 링(The Grand Ring)'이 오사카 엑스포 2025 현장을 웅장하게 둘러싸며 공개되었습니다. 이 구조물은 총 면적 61,035제곱미터로, 기네스 세계 기록에 등재된 세계 최대 목조 건축물입니다. 둥근 형태로 완성된 이 작품은 방문객들의 이동을 돕는 동시에, 비와 바람, 햇빛으로부터 쉴 공간을 제공합니다. 통합과 연대를 상징하는 순환형 디자인'그랜드 링'은 지름 700미터, 둘레 2킬로미터에 달하는 원형 구조로 설계되어 150개국이 참가하는 엑스포의 연대를 상징합니다. 소우 후지모토는 이번 프로젝트를 통해 세계가 직면한 위기 속에서도 국가 간 교류의 소중함을 강조했습니다. 이 순환형 구조는 엑스포를..

세실리에 만츠(Cecilie Manz)는 덴마크 출신의 세계적인 산업 디자이너로, 절제된 미니멀리즘과 기능적인 아름다움을 겸비한 디자인으로 잘 알려져 있습니다. 1972년 코펜하겐에서 태어났으며, 덴마크 왕립예술아카데미(The Royal Danish Academy of Fine Arts)에서 디자인을 공부했고, 이후 헬싱키의 UIAH(현재 알토대학교)에서 교환학생으로 수학했습니다.디자인 철학세실리에 만츠는 “디자인은 조용해야 한다(Design should be quiet)”는 철학을 갖고 있습니다. 사람들의 일상 속에 자연스럽게 녹아드는 디자인, 오래도록 사용할 수 있는 물건을 만드는 것이 그녀의 목표입니다. 그녀는 2014년 덴마크 디자인상(Thorvald Bindesbøll Medal)을 수상했고, ..

일상 속 대화를 위한 섬세한 디자인디자이너 후카사와 나오토(Naoto Fukasawa)는 마루니(Maruni)의 대표작 히로시마 소파(Hiroshima Sofa)의 새로운 버전을 소개하며 “슈퍼 노멀(super normal)”하다고 말합니다. 이번 신제품은 자연스럽게 대화를 유도하는 모듈형 구조와 등 뒤에 부착된 선반이 특징입니다. 후카사와는 "사람들은 이미 충분히 많은 것을 가지고 있다"고 언급하며, 제품의 존재 이유와 삶의 질을 높이는 사소한 디테일의 중요성을 강조했습니다. 이처럼 사용자의 일상을 배려한 디자인 철학이 소파 구성에 반영되었습니다. 은은한 감성을 담은 마쿠(Maku) 스크린세실리에 만츠(Cecilie Manz)는 와시지와 히노키(木曽檜)로 만든 섬세한 스크린 ‘마쿠(Maku)’를 선보였..

미래형 밴의 공간을 재정의하다메르세데스-벤츠(Mercedes-Benz)가 공개한 전기 콘셉트카 ‘비전 V 콘셉트(Vision V Concept)’는 향후 출시될 전기 밴 플랫폼 ‘VAN.EA’의 미래를 미리 보여주는 모델입니다. 기존 V-클래스 라인업의 고급스러움을 계승하면서도, 내부 공간과 기술력 면에서 완전히 새로운 경험을 제공합니다. 특히 동아시아 시장에서 인기 높은 고급 MPV 스타일을 유럽과 미국에서도 주목하게 만든다는 점에서 전략적 의도가 엿보입니다. 궁극의 탑승자 경험을 위한 인테리어비전 V의 실내는 한 편의 극장을 연상케 합니다. 바닥에서 솟아오르는 65인치 4K 시네마 스크린, 42개의 돌비 애트모스(Dolby Atmos) 스피커, 7개의 프로젝터가 결합된 시스템은 영화 감상, 화상회의,..

디올 전시, 서울 동대문디자인플라자에 상륙세계 주요 도시를 순회한 전시 ‘크리스찬 디올: 디자이너 오브 드림즈(Christian Dior: Designer of Dreams)’가 서울 동대문디자인플라자(Dongdaemun Design Plaza)에 상륙했습니다. 이번 전시는 2017년 파리 장식미술관(Musée des Arts Décoratifs)에서 시작된 이후 아홉 번째 순회지로, 유서 깊은 하우스 디올의 75년 역사를 새로운 시각으로 조명합니다. 전시 기획은 디올과 오랜 협업을 이어온 패션 역사가 플로랑스 뮐레르(Florence Müller)가 맡았으며, 건축적 연출은 OMA의 뉴욕 파트너 쇼헤이 시게마츠(Shohei Shigematsu)가 총괄했습니다. 한국적 미감을 담은 공간 연출총 2,000제..

무인양품 제품으로 다시 태어난 가구들프랑스 디자인 스튜디오 5.5가 일본 브랜드 무인양품(Muji)의 기존 제품을 활용해 가구와 생활용품을 재구성한 모듈형 주택 '무지 무지 5.5 하우스(Muji Muji 5.5 House)'를 밀라노 디자인 위크에서 공개했습니다. 이 집은 6개의 모듈로 구성되며, 각 공간은 무인양품의 서랍, 바구니, 걸이, 주방용품 등 기존 제품으로 만든 가구와 오브제로 채워졌습니다. 예를 들어, 서랍 세트를 활용한 의자, 뚜껑으로 마감한 문, 나무 쟁반으로 만든 선반, 플라스틱 통으로 구성된 싱크대 등이 있습니다. 직접 만드는 방법도 공개5.5 스튜디오의 클레어 르나르와 장 세바스티앙 블랑은 이 프로젝트의 오브제 12종에 대한 DIY 설명서를 제작해 무인양품 웹사이트를 통해 공개했습..

미스터리 랜치 인수, 우려와 기대 속 첫걸음2024년 1월, 아웃도어 브랜드 예티(YETI)는 미국 몬태나주 보즈먼에 본사를 둔 컬트 백 브랜드 미스터리 랜치(Mystery Ranch)를 인수하며 첫 대형 M&A를 단행했습니다. 당시 일부 팬들은 브랜드 고유성이 훼손될 것을 우려했습니다. 또, 예티가 단순히 텀블러와 쿨러로 잘 알려진 브랜드라는 점에서 가방 산업 진출에 의문을 제기하는 목소리도 있었습니다. 하지만 예티는 이미 2017년에 첫 더플백인 판가(Panga)를 출시한 이후 가방 제품군을 꾸준히 확장해 왔습니다. 백팩 ‘란체로’, 브랜드 확장의 전환점2025년 3월 출시된 ‘란체로(Ranchero)’ 백팩은 미스터리 랜치의 디자인이 처음으로 반영된 예티 제품입니다. 예티는 이를 계기로 자사의 제품..

일본의 유명 패션 브랜드 언리얼에이지(Anrealage)가 2025 오사카 엑스포(Osaka Expo) NTT 파빌리온의 직원 유니폼으로 내부에 전기 팬이 내장된 독특한 재킷을 선보였습니다. 언리얼에이지의 설립자인 디자이너 모리나가 쿠니히코(Kunihiko Morinaga)는 이번 유니폼을 통해 파빌리온의 주제인 '병행 여행(Parallel Travel)'을 의상에 창의적으로 표현했습니다. 그는 유니폼 디자인을 설명하며 "의복을 통해 시간과 공간을 초월하여 먼 곳의 사람들과 연결되는 경험을 만들고자 했다"고 밝혔습니다. 파빌리온 주제와 같이, 사람들의 연결과 감각 공유라는 미래의 커뮤니케이션을 의상에 담아냈습니다. 더운 날씨를 극복하는 혁신적 재킷의 탄생유니폼 컬렉션의 핵심은 전기 팬이 장착된 특수 재킷..

젠데이아와 온의 만남, 운동화 광고를 영화로 승화시키다스위스의 스포츠 브랜드 온(On)이 신제품 운동화를 선보이기 위해 헐리우드 스타 젠데이아(Zendaya)와 함께 영화 예고편 형식의 광고 캠페인을 공개했습니다. 이 영상에서 젠데이아는 뾰족한 귀를 가진 우주비행사로 등장하여, 운동복 차림으로 우주에서 훈련하며 소비자의 관심을 유도합니다. 이 독특한 콘셉트의 캠페인은 온의 최신 제품인 클라우드존(Cloudzone) 운동화와 스튜디오 니트 바디수트(Studio Knit Bodysuit)를 비롯한 2025 봄/여름 컬렉션을 홍보하기 위해 제작됐습니다. 특히 영상에서 젠데이아가 입고 나온 미래적인 우주복은 별도의 판매용 상품이 아니라, 셀러브리티 스타일리스트 로 로치(Law Roach)가 크리에이티브 스튜디오..

2025 오사카 엑스포(Expo 2025 Osaka)에 바레인의 전통적인 해양 문화를 현대적으로 재해석한 독특한 파빌리온이 등장했습니다. 레바논 출신의 건축가 리나 고트메(Lina Ghotmeh)가 디자인한 이 구조물은 ‘바다를 잇다(Connecting Seas)’라는 이름으로, 바레인의 전통적인 도우(dhow) 배에서 영감을 받았습니다. 높이 17미터의 이 파빌리온은 바레인의 해상 무역 전통을 형상화한 것으로, 배의 골조를 연상시키는 정교한 목재 구조물을 중심으로 설계되었습니다. 고트메는 이를 두고 "배의 형태를 그대로 복제하기보다는, 도우 배 특유의 리듬과 나무 구조, 항해의 느낌을 건축적으로 재현하고자 했다"고 설명했습니다. 3천 개의 일본산 삼나무 부재를 사용하여 바다 위에서 항해하는 배의 움직임..

철제 프레임과 메시로 구현한 도시의 오아시스건축가 켄고 쿠마(Kengo Kuma)의 건축 스튜디오가 일본 후쿠오카에 건립한 '시즈솜 카페(Cs Somme Cafe)'는 철제 구조와 메시로 구성된 그물망 캐노피로 둘러싸인 단층 건물입니다. 이 카페는 얇은 철골 부재들을 아치형으로 얽어 만든 내진 구조를 특징으로 하며, 외부를 감싼 메시 덕분에 도시 한가운데 떠 있는 신기루 같은 인상을 줍니다. 설계진은 이를 ‘현대적인 플라잉 버트레스(flying buttress)’의 해석이라 설명했습니다. 도시의 녹지 위에 떠 있는 듯한 형태로 설계된 이 공간은 시각적으로 가볍고 공중에 부유하는 듯한 느낌을 전달합니다. 내부와 외부를 연결하는 메시 캐노피이 건물의 핵심은 바로 외부를 둘러싼 메시 캐노피입니다. 이 캐노피는..

산업 창고에서 문화 공간으로국제 건축 스튜디오 와이 아키텍처(WHY Architecture)가 태국 방콕에 새롭게 조성 중인 현대미술관 ‘딥 방콕(Dib Bangkok)’의 외관을 공개했습니다. 이 미술관은 1980년대 산업 창고를 개조해 탄생하며, 오는 2025년 12월 공식 개관을 앞두고 있습니다. 총 면적 6,596㎡ 규모의 건물은 톱니 지붕과 넓은 유리 파사드로 구성되어 있으며, 기존 창고의 구조를 최대한 살리면서도 현대적인 감각을 입혔습니다. 설계는 기능성과 상징성을 동시에 고려해 전통과 현대, 지역성과 국제성을 모두 담아내고자 했습니다. 현지와 세계를 잇는 예술의 다리딥 방콕은 태국 실업가 푸라트 오사타누그라(Purat Osathanugrah)가 고인이 된 부친 페치 오사타누그라(Petch O..

도시와 자연을 연결하는 초록의 지붕일본의 건축가 쿠마 켄고(Kengo Kuma)가 이끄는 쿠마 켄고 어소시에이츠(Kengo Kuma and Associates)가 대만 타이중에 새로운 박물관 ‘CMP 인스피레이션(CMP Inspiration)’을 완공했습니다. 이 박물관은 대부분 지하에 배치되어 있으며, 지상과 지하 2개 층으로 구성된 전시 공간을 갖추고 있습니다. 박물관의 가장 큰 특징은 비틀린 형태의 나무 구조 지붕으로, 이 지붕은 녹지 공간으로 조성되어 건물 앞쪽까지 땅과 자연스럽게 이어집니다. 인근 공공공간인 캘리그래피 그린웨이(Calligraphy Greenway)와 시각적으로도 연결되도록 설계되었습니다. 공공을 위한 열린 건축의 실현건축가는 건물이 주는 시각적 압박감을 줄이기 위해 박물관 대부..

산업혁명에서 영감을 받은 픽셀 패턴 외관런던의 건축사무소 우 아키텍츠(Woo Architects)가 설계한 2025 오사카 엑스포(Expo 2025 Osaka) 영국관은 산업혁명기 직조 기계에서 사용된 천공카드를 모티프로 한 외관이 인상적입니다. 14미터 높이의 임시 구조물은 파우더 코팅 처리된 알루미늄 패널이 접혀 만들어진 3D 격자형 패턴으로 감싸져 있으며, 이 금속 표면에는 네모난 천공이 반복되어 디지털 시대의 픽셀을 연상시킵니다. 이러한 패널 디자인은 영국과 일본의 섬유 산업이 만들어낸 혁신 유산을 기념하며, 과거와 현재를 잇는 상징적 요소로 작용합니다. 컴퓨터 언어와의 연결, 패턴의 진화우 아키텍츠는 전시 주제인 '우리 삶을 위한 미래 사회의 디자인'을 반영하여, 천공 패턴이 초기 컴퓨터 코드로..

전통에서 영감 받은 마을 형태의 디자인2025 오사카 엑스포(Expo 2025 Osaka)에 선보인 사우디아라비아관은 전통적인 사우디 마을에서 영감을 받은 공간 구성으로 관람객을 맞이합니다. 영국의 건축사무소 포스터 앤 파트너스(Foster + Partners)와 디자인 에이전시 저니(Journey)가 협업한 이 파빌리온은 각기 다른 형태의 각진 건축물들이 길처럼 이어지며 마치 실제 마을을 거니는 듯한 몰입감을 선사합니다. 건물 외관은 사우디산 석재로 마감되었으며, 건물 중심에는 방문자들이 자연스럽게 모이도록 설계된 넓은 안뜰이 자리합니다. 전통적인 거리의 구성과 비율을 면밀히 분석하여 재해석한 결과, 관람객은 입장과 동시에 새로운 도시를 탐험하듯 파빌리온을 경험하게 됩니다. 감각을 자극하는 몰입형 전시..

프랑스의 사랑과 연결을 상징하는 나선형 계단, 오사카 엑스포를 수놓다2025 오사카 엑스포(Expo 2025 Osaka) 프랑스관은 거대한 구리 나선형 계단과 숨겨진 정원을 통해 감성과 연결성, 그리고 자연의 조화를 예술적으로 표현합니다. 프랑스 건축사 콜드피(Coldefy)와 이탈리아의 카를로 라티 아소시아티(Carlo Ratti Associati)가 공동 설계한 이 파빌리온은 극장 건축에서 영감을 받은 흰색 패브릭 외벽과 함께, 일본 전설 '아카이 이토'를 상징적으로 담아냅니다. 구리로 휘감긴 조형적 계단의 상징성프랑스관의 가장 인상적인 요소는 외관을 감싸며 위로 솟는 대형 나선형 계단입니다. 이 계단은 일본 전설인 아카이 이토, 즉 운명의 붉은 실을 모티프로 하여 설계되었으며, 극장의 웅장한 계단을..

스틸레토에 담긴 편안함의 기술프랑스 브랜드 노마세이(Nomasei)는 기존의 스틸레토 하이힐에서 느낄 수 없었던 편안함을 실현하기 위해 새로운 제품을 선보였습니다. 끌로에(Chloé)에서 수석 슈즈 디자이너를 지낸 폴 테나용(Paule Tenaillon)은 자신이 만든 하이힐이 너무 불편하다는 점에 늘 아쉬움을 느껴왔다고 말합니다. 이번에 출시된 두 가지 모델, '비포 선라이즈(BeforeSunrise)' 샌들과 '가타카(Gattaca)' 펌프스는 3인치의 낮은 굽과 발볼의 압력을 분산시키는 힐 구조, 메모리폼 인솔 등 섬세한 디테일이 돋보입니다. 테나용은 탱고 슈즈에서 아이디어를 얻어 안정적인 착용감을 구현했다고 밝혔습니다. 얇고 날렵한 굽이지만, 춤출 수 있을 정도의 안정감이 목표입니다. 명품 하우스..

2025년 4월 13일부터 10월 13일까지 일본 오사카 유메시마에서 개최되는 ‘엑스포 2025 오사카’는 전 세계 158개국이 참여하는 대규모 박람회입니다. ‘우리 삶을 위한 미래 사회의 설계’를 주제로, 각국의 문화와 기술이 담긴 파빌리온들이 대중을 맞이할 준비를 마쳤습니다. 특히 이번 기사에서는 세계적 건축가들이 설계한 10개의 주목할 만한 파빌리온을 소개합니다. 바레인관 – 목재로 표현한 항해의 기억레바논 출신 건축가 리나 고트메(Lina Ghotmeh)가 설계한 바레인관은 전통 바레인 선박인 다우(dhow)를 모티브로 한 목재 구조물이 인상적입니다. 이 선박은 과거 동아라비아와 동아프리카 해안을 따라 무거운 화물을 나르던 운송수단이었습니다. 건축가는 이 구조를 통해 바레인의 해양 유산과 함께 일..

접근 가능한 럭셔리를 위한 디자인이케아(IKEA)는 밀라노 디자인 위크 2025(Milan Design Week 2025)에서 40주년을 맞은 스톡홀름 컬렉션(Stockholm Collection)의 새로운 에디션을 공개했습니다. 이번 컬렉션은 100여 개의 아이템으로 구성되어 있으며, 수공예 유리 제품, 핸드메이드 울 러그, 샹들리에 등 고급스러움을 담아냈습니다. 디자이너 폴린 마차도(Paulin Machado)는 젊은 세대도 오래 사용할 수 있는 질 좋은 가구를 부담 없는 가격에 구매하길 바란다고 전했습니다. 기존의 중장년층 타깃에서 벗어나, 다양한 연령대가 접근할 수 있는 디자인을 추구했다고 강조했습니다. 이처럼 컬렉션의 핵심은 누구나 누릴 수 있는 ‘지속 가능한 고급스러움’입니다. 재료에서 시작된..

엑스포의 상징, 마스코트에서 영감을 얻다일본 스포츠웨어 브랜드 미즈노(Mizuno)가 2025 오사카 엑스포(Expo 2025 Osaka)를 기념해 공식 운동화를 출시했습니다. 이번 제품은 엑스포의 마스코트 ‘먀쿠먀쿠(Myaku-Myaku)’에서 디자인 영감을 얻었으며, 마스코트의 대표 색상인 파란색과 빨간색, 그리고 눈알 모양 요소들을 고스란히 담아냈습니다. 먀쿠먀쿠는 일러스트레이터 야마시타 코헤이(Kouhei Yamashita)가 디자인한 캐릭터로, 파란 몸체와 붉은 구체가 둘러싼 머리, 그리고 흩어진 눈알이 특징입니다. 독특한 디테일, 눈알 달린 미드솔이번 운동화는 ‘미즈노 에너지 오사카 엑스포 2025(Mizuno Enerzy Osaka Expo 2025)’라는 이름으로 출시되었으며, 상단은 통기..

고대의 쉼터에서 영감을 얻은 파빌리온2025 오사카 엑스포(Expo 2025 Osaka)에 공개된 우즈베키스탄관은 독일 건축 스튜디오 아틀리에 브뤼크너(Atelier Brückner)가 설계한 두 층 구조의 전시 공간으로, 고대 실크로드를 따라 존재했던 캐러밴사라이에서 모티프를 얻었습니다. ‘지식의 정원: 미래 사회를 위한 실험실’이라는 이름의 이 파빌리온은 나무 기둥으로 이루어진 윗층과 벽돌로 감싸인 아랫층으로 구성되어, 자연과 유산의 연결을 상징적으로 표현합니다. 설계는 우즈베키스탄 예술문화개발재단(ACDF)의 의뢰로 진행되었으며, 문화유산과 현대 혁신의 공존을 염원하는 국가적 캠페인의 일환입니다. 전통과 자연의 조화, 삼각형 대지 위의 파빌리온이 전시관은 엑스포 서쪽 입구 근처의 삼각형 부지에 자리..

기하학적 구조로 만든 대담한 건축 디자인미국 건축사무소 트라한 아키텍츠(Trahan Architects)는 일본 오사카에서 열리는 2025 세계 박람회를 위해 독창적인 형태의 미국관을 공개했습니다. 이 전시관은 동문 광장 인근에 위치하며, 두 개의 삼각형 구조물이 중심부의 큐브를 향해 펼쳐지는 V자 형태로 배치되어 있습니다. 이 큐브는 일본의 도리이(鳥居)에서 영감을 받아 경건한 통로의 역할을 하도록 설계되었습니다. 설계팀은 이 구조물이 도시와 자연의 협곡에서 아이디어를 얻었다고 밝혔습니다. 큐브를 중심으로 앞마당과 뒤편의 정원이 연결되며, 방문객은 사색의 공간으로 이동하게 됩니다. 미국의 상징을 담은 시각적 요소들건물 내부의 협곡 형태 벽면에는 미국의 상징적인 이미지를 담은 대형 LED 스크린이 설치되..

프랑스 명품 조리도구 브랜드 르크루제(Le Creuset)가 창립 100주년을 기념하여 자사의 상징적인 색상 ‘플레임(Flame)’을 재해석한 신제품을 선보였습니다. 황금빛 불꽃, 플람 도레 컬렉션 출시이번에 출시된 컬렉션의 이름은 ‘플람 도레(Flamme Dorée)’, 프랑스어로 ‘황금 불꽃’을 의미합니다. 풍부한 오렌지 색상의 그러데이션에 반짝이는 금빛 마감을 더한 이 라인은 원형 및 타원형 더치오븐, 브레이저, 소스팬 등으로 구성되어 있으며 가격대는 약 310달러에서 860달러까지 다양합니다. 르크루제는 이번 컬렉션을 ‘특별한 순간을 위한 프리미엄 제품’으로 포지셔닝하고 있습니다. 르크루제의 유산을 현대적으로 재해석하다르크루제는 1925년 주황색 에나멜 주물 냄비로 시작한 브랜드로, 현재는 전 세..

뮤지션을 위한 디자인, 한정판 송북 맥스스피커 전문 브랜드 티볼리 오디오(Tivoli Audio)가 미국 캘리포니아 기반의 신생 제작사 뉴.오디너리(new.ordinary)와 손잡고 특별한 한정판 포터블 스피커를 선보였습니다. 이번 협업은 그래미 수상 경력을 지닌 프로듀서 사운웨이브(Sounwave, 본명 마크 앤서니 스피어스)의 지휘 아래 제작되었으며, 제품명은 ‘티볼리 오디오 x 뉴.오디너리 송북 맥스(SongBook MAX)’입니다. 크림 컬러로 제작된 이 제품은 전 세계 단 60대만 생산되며, 각기 고유 번호와 사운웨이브의 로고가 새겨져 있어 소장 가치를 더합니다. 빈티지 감성에 현대 기술을 더하다송북 맥스는 블루투스 기술과 70년대 레트로 디자인을 조화롭게 융합한 제품입니다. 특히 사운웨이브가 ..

현대미의 상징, 브로이어 의자에 담은 샌더의 미학패션 디자이너 질 샌더(Jil Sander)가 이탈리아 밀라노 디자인 위크를 통해 자신의 첫 가구 컬렉션을 공개했습니다. 이번 협업은 독일의 가구 브랜드 토넷(Thonet)과 함께 진행되었으며, 마르셀 브로이어(Marcel Breuer)가 1929년에 디자인한 캔틸레버 의자 ‘S 64’를 현대적으로 재해석한 것이 핵심입니다. 샌더는 크롬 프레임 대신 무광 니켈 실버와 광택이 도는 목재 마감을 통해, 절제된 품격과 포용적인 디자인을 선보였습니다. 두 가지 라인, ‘노르딕’과 ‘시리어스’의 대비이번 컬렉션은 ‘노르딕(Nordic)’과 ‘시리어스(Serious)’라는 두 가지 라인으로 구성되어 있습니다. 노르딕 라인은 밝은 천연 가죽과 희게 착색한 오크 소재로 ..

모두를 위한 디자인, 베싱엔 컬렉션 출시이케아(Ikea)가 새롭게 선보인 베싱엔 컬렉션은 접근성과 실용성을 모두 고려한 욕실 제품 라인입니다. 이번 컬렉션은 신체적 제약이 있는 사람들도 편리하게 사용할 수 있도록 고안된 여섯 가지 제품으로 구성되어 있으며, 샤워 의자, 손잡이가 있는 스툴 2종, 수건걸이, 샤워 선반, 화장지 걸이 등이 포함됩니다. 제품 가격은 약 12달러에서 39달러 사이로, 기능성과 경제성을 함께 갖췄습니다. 견고함과 시각적 대비 강조한 디자인이케아는 베싱엔 컬렉션의 제품을 견고하고 미끄럽지 않게 제작했으며, 손잡이는 두툼하고 쉽게 잡을 수 있도록 설계했습니다. 제품의 색상 또한 어두운 톤으로 선택해, 쉽게 눈에 띄면서도 세련된 분위기를 유지해 욕실에 자연스럽게 어우러지도록 했습니다...

1979년 이후 첫 전면 개편, 새 노선도 공식 공개뉴욕시 대중교통을 운영하는 MTA(메트로폴리탄 교통공사)는 1979년 이후 처음으로 지하철 노선도를 전면 개편했다고 발표했습니다. 이번 개편은 시각적으로 대담하면서도 이용자 친화적인 디자인을 중심으로 이뤄졌으며, 목적지와 이동 경로를 보다 명확히 이해할 수 있도록 돕는 것을 목표로 했습니다. 새 노선도는 향후 몇 주 안에 열차 내부와 각 지하철역에 설치될 예정입니다. MTA는 이번 개편을 통해 누구나 쉽게 지도를 읽고 지하철 시스템을 이해할 수 있도록 했다고 강조했습니다. 시각적 명료성과 접근성에 초점 맞춘 디자인새로운 지하철 노선도는 각 노선별로 선명한 색상으로 구분된 선이 수평, 수직, 대각선 방향으로 교차하는 형태로 구성되어 있습니다. 이전보다 더..

삶의 공명에서 시작하는 새로운 공동체 비전2025 오사카·간사이 엑스포의 테마 프로젝트 ‘Better Co-Being’은 인간과 자연, 그리고 세계가 함께 공존하는 미래 사회를 그리는 실험적 공간입니다. ‘Resonance of Lives(삶의 공명)’이라는 주제를 바탕으로, 이 프로젝트는 경제 중심의 세계에서 환경, 인권, 건강, 평화, 교육 등 다양한 삶의 축으로 연결되는 전환점을 제시합니다. 프로젝트의 총괄 프로듀서인 미야타 히로아키(宮田裕章)는 사회 개혁과 데이터 과학을 접목해, 사람과 사회가 조화롭게 연결되는 ‘공명하는 사회’를 실현하고자 합니다. 방문자들은 파빌리온에서 우연히 만난 타인들과 그룹을 이루어, 세 가지 주요 공명 체험을 함께하며 미래를 구상하는 여정을 시작하게 됩니다. 경계 없는 ..