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조각·건축·자연의 경계를 허무는실험적 전시 공간 ‘그라운드’일본 건축가 안도 다다오(Tadao Ando)가 영국 조각가 안토니 곰리(Antony Gormley)의 영구 설치작품을 위한 지하 전시 공간을 한국 원주 뮤지엄 산(Museum SAN)에 완성했다. 지름 25미터 규모의 돔 형태 콘크리트 갤러리로, 내부에는 곰리의 주물 조각들이 영구 설치되어 있다. 조각과 공간의 상호작용을 유도하는 돔형 전시장‘그라운드 Ground’로 명명된 이 공간은, 뮤지엄 산 내 기존 세 개의 전시장에 더해져 안토니 곰리의 대규모 개인전 의 핵심 전시 공간으로 기능한다. 곰리는 “이번 전시는 공간을 점유하는 것이 아니라 활성화하는 조각들로, 건축과 신체의 감각적 경계를 탐구하고자 했다”고 말했다. ‘화이트 큐브’를 벗어난 ..

건축을 통해 열린 창의성의 문미국 중서부 출신의 젊은이들처럼, 버질 아블로(Virgil Abloh)도 자신의 미래를 동부 도시에서 찾고자 했습니다. 그가 향한 곳은 시카고였고, 그곳에서 그는 일리노이공과대학교(IIT)에서 건축을 공부했습니다. 건축은 아블로에게 창의적인 표현뿐 아니라 다른 사람의 상상력을 이해하는 법까지 가르쳐 주었습니다. 특히 루트비히 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)의 건축물들은 그의 오랜 영감의 원천이 되었습니다. 아블로가 입학한 IIT 건축대학은 반 데어 로에가 설계한 '크라운 홀(Crown Hall)'에 위치해 있었고, 그는 이 공간의 명료함과 구조미에 깊이 매료되었습니다. 이민자 가정의 현실과 감춰진 열정아블로는 원래 위스콘신대학교에서 토목공학을 전공했습니다..

90세에도 멈추지 않는 열정노먼 포스터(Norman Foster)는 건축계에서 독보적인 위치를 차지하고 있다. 그의 90번째 생일을 앞두고, 전문가들은 여전히 건축의 최전선에서 활약 중인 그의 비범한 여정을 조명했다. 포스터는 HSBC 홍콩 본사, 독일 국회의사당 리노베이션, 영국 대영박물관의 그레이트 코트 등 수많은 상징적 건축물을 설계했다. 이런 공로로 그는 영국 여왕에게 기사 작위를 받고, 건축계의 노벨상이라 불리는 프리츠커상까지 수상했다. 그럼에도 그는 여전히 여행하며, 스케치하고, 후학을 가르치는 데 시간을 쏟고 있다. 유일무이한 글로벌 영향력건축 역사학자 오언 홉킨스는 포스터를 “건축계의 스티브 잡스”라 칭하며, 정치와 기술, 자본을 아우르는 그의 영향력을 강조했다. 그의 학창시절 친구들조차 ..

물 위에 놓인 '이동의 상징'제19회 베니스 건축 비엔날레가 열린 아르세날레 수변에 노먼 포스터 재단(Norman Foster Foundation)과 포르쉐(Porsche)의 협업으로 탄생한 새로운 설치물이 등장했습니다. ‘베니스 수로의 관문(Gateway to Venice’s Waterway)’이라는 이름의 이 프로젝트는 물의 도시 베니스에서의 지속 가능한 이동 수단을 주제로, 단순한 구조물이 아닌 도시 인프라와 이동성에 대한 대화를 위한 플랫폼으로 기획되었습니다. 빈티지 자동차에서 영감 받은 디자인37미터 길이의 알루미늄 부유식 폰툰은 빈티지 레이싱카의 튜브 프레임 구조에서 영감을 받아, 다이아몬드 형태의 금속 패널로 구성된 유려한 곡선을 자랑합니다. 포스터는 자연과의 상호작용을 고려해 설계한 이 구..

SMAC 개관과 함께 열린 특별전베니스 비엔날레 개최 시기에 맞춰 새롭게 문을 연 산 마르코 아트 센터(SMAC)가 한국의 대표 조경가 정영선(Jeong Youngsun)의 전시로 개관을 알렸습니다. 데이비드 치퍼필드 아키텍츠가 리노베이션한 이 공간에서 열린 《지구의 모든 호흡을 위하여》는 그녀가 1987년 설립한 서안조경기술사무소(STL)의 작업을 중심으로 구성되며, 조경이 한국 사회에서 어떻게 자리 잡아왔는지를 조망합니다. 조경을 통해 본 한국의 현대사정영선은 일제강점기와 한국전쟁 이후 국가 재건을 위해 조경 분야로 진출한 한국 최초의 여성 토목 기술자이자 조경가입니다. 본 전시는 그녀가 1986년 아시안게임과 1988년 서울올림픽 선수촌 조경, 1993년 대전엑스포 국가관 조경 등 대규모 프로젝트를..

일본 건축가 시게루 반(Shigeru Ban)은 오사카 엑스포 2025(Expo 2025 Osaka)에서 '블루 오션 돔(Blue Ocean Dome)'을 선보였습니다. 그는 이 전시관을 위해 종이 튜브, 적층 대나무, 탄소섬유 강화 플라스틱 튜브 등 다양한 소재를 사용했습니다. 블루 오션 돔은 세계 바다의 가치를 조명하는 전시를 담고 있으며, 위치는 메인 순환 구조물인 그랜드 링(The Grand Ring) 바로 바깥입니다. 가벼움과 분해 용이성을 고려한 구조블루 오션 돔은 큰 중앙 돔과 두 개의 작은 돔으로 구성되어 있으며, 모두 폴리카보네이트 외피로 통일되었습니다. 시게루 반은 설치와 해체가 쉽고 폐기물을 최소화할 수 있도록 이 가벼운 구조를 설계했습니다. 입구에 해당하는 돔 A는 적층 대나무로 제..

엑스포 2025 오사카, 만프레드 헤르츠가 설계한 스위스관 공개스위스관은 만프레드 헤르츠 아키텍츠(Manuel Herz Architects)가 엑스포 '70의 대담한 정신을 오마주하며 설계한 작품입니다. 전면을 장식한 플라스틱 구체들은 팽창된 플라스틱 스킨으로 구성되어 있으며, 스위스 혁신을 소개하는 전시 공간을 품고 있습니다. 이 구조물은 경량화와 해체가 가능하도록 설계되어 엑스포 이후에도 쉽게 이전 및 재활용할 수 있도록 고려되었습니다. 엑스포 '70의 대담한 건축 정신을 계승하다만프레드 헤르츠는 스위스관 설계 초기부터 55년 전 열린 오사카 엑스포 '70의 건축 정신에 주목했습니다. 그는 당시의 메타볼리즘 건축과 공기압 구조물들이 보여준 미래지향적이고 대담한 디자인에서 영감을 얻었다고 밝혔습니다. ..

일본 스튜디오 소우 후지모토 아키텍츠(Sou Fujimoto Architects)가 디자인한 '그랜드 링(The Grand Ring)'이 오사카 엑스포 2025 현장을 웅장하게 둘러싸며 공개되었습니다. 이 구조물은 총 면적 61,035제곱미터로, 기네스 세계 기록에 등재된 세계 최대 목조 건축물입니다. 둥근 형태로 완성된 이 작품은 방문객들의 이동을 돕는 동시에, 비와 바람, 햇빛으로부터 쉴 공간을 제공합니다. 통합과 연대를 상징하는 순환형 디자인'그랜드 링'은 지름 700미터, 둘레 2킬로미터에 달하는 원형 구조로 설계되어 150개국이 참가하는 엑스포의 연대를 상징합니다. 소우 후지모토는 이번 프로젝트를 통해 세계가 직면한 위기 속에서도 국가 간 교류의 소중함을 강조했습니다. 이 순환형 구조는 엑스포를..

무인양품 제품으로 다시 태어난 가구들프랑스 디자인 스튜디오 5.5가 일본 브랜드 무인양품(Muji)의 기존 제품을 활용해 가구와 생활용품을 재구성한 모듈형 주택 '무지 무지 5.5 하우스(Muji Muji 5.5 House)'를 밀라노 디자인 위크에서 공개했습니다. 이 집은 6개의 모듈로 구성되며, 각 공간은 무인양품의 서랍, 바구니, 걸이, 주방용품 등 기존 제품으로 만든 가구와 오브제로 채워졌습니다. 예를 들어, 서랍 세트를 활용한 의자, 뚜껑으로 마감한 문, 나무 쟁반으로 만든 선반, 플라스틱 통으로 구성된 싱크대 등이 있습니다. 직접 만드는 방법도 공개5.5 스튜디오의 클레어 르나르와 장 세바스티앙 블랑은 이 프로젝트의 오브제 12종에 대한 DIY 설명서를 제작해 무인양품 웹사이트를 통해 공개했습..

2025 오사카 엑스포(Expo 2025 Osaka)에 바레인의 전통적인 해양 문화를 현대적으로 재해석한 독특한 파빌리온이 등장했습니다. 레바논 출신의 건축가 리나 고트메(Lina Ghotmeh)가 디자인한 이 구조물은 ‘바다를 잇다(Connecting Seas)’라는 이름으로, 바레인의 전통적인 도우(dhow) 배에서 영감을 받았습니다. 높이 17미터의 이 파빌리온은 바레인의 해상 무역 전통을 형상화한 것으로, 배의 골조를 연상시키는 정교한 목재 구조물을 중심으로 설계되었습니다. 고트메는 이를 두고 "배의 형태를 그대로 복제하기보다는, 도우 배 특유의 리듬과 나무 구조, 항해의 느낌을 건축적으로 재현하고자 했다"고 설명했습니다. 3천 개의 일본산 삼나무 부재를 사용하여 바다 위에서 항해하는 배의 움직임..

철제 프레임과 메시로 구현한 도시의 오아시스건축가 켄고 쿠마(Kengo Kuma)의 건축 스튜디오가 일본 후쿠오카에 건립한 '시즈솜 카페(Cs Somme Cafe)'는 철제 구조와 메시로 구성된 그물망 캐노피로 둘러싸인 단층 건물입니다. 이 카페는 얇은 철골 부재들을 아치형으로 얽어 만든 내진 구조를 특징으로 하며, 외부를 감싼 메시 덕분에 도시 한가운데 떠 있는 신기루 같은 인상을 줍니다. 설계진은 이를 ‘현대적인 플라잉 버트레스(flying buttress)’의 해석이라 설명했습니다. 도시의 녹지 위에 떠 있는 듯한 형태로 설계된 이 공간은 시각적으로 가볍고 공중에 부유하는 듯한 느낌을 전달합니다. 내부와 외부를 연결하는 메시 캐노피이 건물의 핵심은 바로 외부를 둘러싼 메시 캐노피입니다. 이 캐노피는..

산업 창고에서 문화 공간으로국제 건축 스튜디오 와이 아키텍처(WHY Architecture)가 태국 방콕에 새롭게 조성 중인 현대미술관 ‘딥 방콕(Dib Bangkok)’의 외관을 공개했습니다. 이 미술관은 1980년대 산업 창고를 개조해 탄생하며, 오는 2025년 12월 공식 개관을 앞두고 있습니다. 총 면적 6,596㎡ 규모의 건물은 톱니 지붕과 넓은 유리 파사드로 구성되어 있으며, 기존 창고의 구조를 최대한 살리면서도 현대적인 감각을 입혔습니다. 설계는 기능성과 상징성을 동시에 고려해 전통과 현대, 지역성과 국제성을 모두 담아내고자 했습니다. 현지와 세계를 잇는 예술의 다리딥 방콕은 태국 실업가 푸라트 오사타누그라(Purat Osathanugrah)가 고인이 된 부친 페치 오사타누그라(Petch O..

도시와 자연을 연결하는 초록의 지붕일본의 건축가 쿠마 켄고(Kengo Kuma)가 이끄는 쿠마 켄고 어소시에이츠(Kengo Kuma and Associates)가 대만 타이중에 새로운 박물관 ‘CMP 인스피레이션(CMP Inspiration)’을 완공했습니다. 이 박물관은 대부분 지하에 배치되어 있으며, 지상과 지하 2개 층으로 구성된 전시 공간을 갖추고 있습니다. 박물관의 가장 큰 특징은 비틀린 형태의 나무 구조 지붕으로, 이 지붕은 녹지 공간으로 조성되어 건물 앞쪽까지 땅과 자연스럽게 이어집니다. 인근 공공공간인 캘리그래피 그린웨이(Calligraphy Greenway)와 시각적으로도 연결되도록 설계되었습니다. 공공을 위한 열린 건축의 실현건축가는 건물이 주는 시각적 압박감을 줄이기 위해 박물관 대부..

산업혁명에서 영감을 받은 픽셀 패턴 외관런던의 건축사무소 우 아키텍츠(Woo Architects)가 설계한 2025 오사카 엑스포(Expo 2025 Osaka) 영국관은 산업혁명기 직조 기계에서 사용된 천공카드를 모티프로 한 외관이 인상적입니다. 14미터 높이의 임시 구조물은 파우더 코팅 처리된 알루미늄 패널이 접혀 만들어진 3D 격자형 패턴으로 감싸져 있으며, 이 금속 표면에는 네모난 천공이 반복되어 디지털 시대의 픽셀을 연상시킵니다. 이러한 패널 디자인은 영국과 일본의 섬유 산업이 만들어낸 혁신 유산을 기념하며, 과거와 현재를 잇는 상징적 요소로 작용합니다. 컴퓨터 언어와의 연결, 패턴의 진화우 아키텍츠는 전시 주제인 '우리 삶을 위한 미래 사회의 디자인'을 반영하여, 천공 패턴이 초기 컴퓨터 코드로..

전통에서 영감 받은 마을 형태의 디자인2025 오사카 엑스포(Expo 2025 Osaka)에 선보인 사우디아라비아관은 전통적인 사우디 마을에서 영감을 받은 공간 구성으로 관람객을 맞이합니다. 영국의 건축사무소 포스터 앤 파트너스(Foster + Partners)와 디자인 에이전시 저니(Journey)가 협업한 이 파빌리온은 각기 다른 형태의 각진 건축물들이 길처럼 이어지며 마치 실제 마을을 거니는 듯한 몰입감을 선사합니다. 건물 외관은 사우디산 석재로 마감되었으며, 건물 중심에는 방문자들이 자연스럽게 모이도록 설계된 넓은 안뜰이 자리합니다. 전통적인 거리의 구성과 비율을 면밀히 분석하여 재해석한 결과, 관람객은 입장과 동시에 새로운 도시를 탐험하듯 파빌리온을 경험하게 됩니다. 감각을 자극하는 몰입형 전시..

프랑스의 사랑과 연결을 상징하는 나선형 계단, 오사카 엑스포를 수놓다2025 오사카 엑스포(Expo 2025 Osaka) 프랑스관은 거대한 구리 나선형 계단과 숨겨진 정원을 통해 감성과 연결성, 그리고 자연의 조화를 예술적으로 표현합니다. 프랑스 건축사 콜드피(Coldefy)와 이탈리아의 카를로 라티 아소시아티(Carlo Ratti Associati)가 공동 설계한 이 파빌리온은 극장 건축에서 영감을 받은 흰색 패브릭 외벽과 함께, 일본 전설 '아카이 이토'를 상징적으로 담아냅니다. 구리로 휘감긴 조형적 계단의 상징성프랑스관의 가장 인상적인 요소는 외관을 감싸며 위로 솟는 대형 나선형 계단입니다. 이 계단은 일본 전설인 아카이 이토, 즉 운명의 붉은 실을 모티프로 하여 설계되었으며, 극장의 웅장한 계단을..

2025년 4월 13일부터 10월 13일까지 일본 오사카 유메시마에서 개최되는 ‘엑스포 2025 오사카’는 전 세계 158개국이 참여하는 대규모 박람회입니다. ‘우리 삶을 위한 미래 사회의 설계’를 주제로, 각국의 문화와 기술이 담긴 파빌리온들이 대중을 맞이할 준비를 마쳤습니다. 특히 이번 기사에서는 세계적 건축가들이 설계한 10개의 주목할 만한 파빌리온을 소개합니다. 바레인관 – 목재로 표현한 항해의 기억레바논 출신 건축가 리나 고트메(Lina Ghotmeh)가 설계한 바레인관은 전통 바레인 선박인 다우(dhow)를 모티브로 한 목재 구조물이 인상적입니다. 이 선박은 과거 동아라비아와 동아프리카 해안을 따라 무거운 화물을 나르던 운송수단이었습니다. 건축가는 이 구조를 통해 바레인의 해양 유산과 함께 일..

고대의 쉼터에서 영감을 얻은 파빌리온2025 오사카 엑스포(Expo 2025 Osaka)에 공개된 우즈베키스탄관은 독일 건축 스튜디오 아틀리에 브뤼크너(Atelier Brückner)가 설계한 두 층 구조의 전시 공간으로, 고대 실크로드를 따라 존재했던 캐러밴사라이에서 모티프를 얻었습니다. ‘지식의 정원: 미래 사회를 위한 실험실’이라는 이름의 이 파빌리온은 나무 기둥으로 이루어진 윗층과 벽돌로 감싸인 아랫층으로 구성되어, 자연과 유산의 연결을 상징적으로 표현합니다. 설계는 우즈베키스탄 예술문화개발재단(ACDF)의 의뢰로 진행되었으며, 문화유산과 현대 혁신의 공존을 염원하는 국가적 캠페인의 일환입니다. 전통과 자연의 조화, 삼각형 대지 위의 파빌리온이 전시관은 엑스포 서쪽 입구 근처의 삼각형 부지에 자리..

기하학적 구조로 만든 대담한 건축 디자인미국 건축사무소 트라한 아키텍츠(Trahan Architects)는 일본 오사카에서 열리는 2025 세계 박람회를 위해 독창적인 형태의 미국관을 공개했습니다. 이 전시관은 동문 광장 인근에 위치하며, 두 개의 삼각형 구조물이 중심부의 큐브를 향해 펼쳐지는 V자 형태로 배치되어 있습니다. 이 큐브는 일본의 도리이(鳥居)에서 영감을 받아 경건한 통로의 역할을 하도록 설계되었습니다. 설계팀은 이 구조물이 도시와 자연의 협곡에서 아이디어를 얻었다고 밝혔습니다. 큐브를 중심으로 앞마당과 뒤편의 정원이 연결되며, 방문객은 사색의 공간으로 이동하게 됩니다. 미국의 상징을 담은 시각적 요소들건물 내부의 협곡 형태 벽면에는 미국의 상징적인 이미지를 담은 대형 LED 스크린이 설치되..

삶의 공명에서 시작하는 새로운 공동체 비전2025 오사카·간사이 엑스포의 테마 프로젝트 ‘Better Co-Being’은 인간과 자연, 그리고 세계가 함께 공존하는 미래 사회를 그리는 실험적 공간입니다. ‘Resonance of Lives(삶의 공명)’이라는 주제를 바탕으로, 이 프로젝트는 경제 중심의 세계에서 환경, 인권, 건강, 평화, 교육 등 다양한 삶의 축으로 연결되는 전환점을 제시합니다. 프로젝트의 총괄 프로듀서인 미야타 히로아키(宮田裕章)는 사회 개혁과 데이터 과학을 접목해, 사람과 사회가 조화롭게 연결되는 ‘공명하는 사회’를 실현하고자 합니다. 방문자들은 파빌리온에서 우연히 만난 타인들과 그룹을 이루어, 세 가지 주요 공명 체험을 함께하며 미래를 구상하는 여정을 시작하게 됩니다. 경계 없는 ..

오사카 엑스포 한국관대한민국은 ‘마음을 모아(With Hearts)’라는 주제로 2025 오사카 간사이 엑스포(Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan)에 참여합니다. 한국관은 모든 생명이 공존하는 지속가능한 미래를 위한 비전을 전 세계와 함께 공유하고자 합니다. 전통과 자연, 기술, 문화를 통해 한국의 진심을 전달하고 사람 간의 연결을 통해 미래사회를 모색합니다. 관람객은 한국관에서 시대를 초월한 정서와 창의적인 기술이 어우러지는 전시를 체험하게 됩니다. 한국과 세계가 마음을 나누는 이 특별한 공간은 미래를 함께 꿈꾸는 출발점이 될 것입니다. 한국의 미를 담은 건축2025년 오사카 엑스포에 참가하는 한국관은 위진복 소장이 이끄는 UIA 건축사무소에서 설계했습니다. 한국관의 외관은 백색 마..

디자이너 메시지: (홈페이지 발췌 원문 링크)인간뿐만 아니라 모든 동물과 식물,그리고 세상의 모든 사물은 하나의 역할을 다하는 순간,무언가를 다음 세대에 전하고 형태를 바꾸어새로운 역할을 맡는 연결고리 안에서 존재한다.이러한 '생명과 생명 사이'를 바라보면이 세계는 수많은 '작은 순환'으로 이루어져 있음을 알게 된다.앞으로의 풍요로움이란 모든 생명에 경의를 표하며그 의미와 가치를 바라보고 더 큰 연결의 일부가 될 때비로소 얻어지는 것인지도 모른다.그리고 그것이 바로 이 나라에 오랫동안뿌리내려온 자연관과 미의식일 것이다.시작도 끝도 없는, 그런 '하나의 커다란 순환'을온전히 느낄 수 있는 파빌리온. 오사카 엑스포 2025 일본관일본관은 수많은 목재 패널이 만들어내는 거대한 원형 구조로 이루어진다. 정확히 ..

오는 4월 개막을 앞둔 2025 오사카 엑스포는 건축적 실험의 장이다. 이번 엑스포는 창의적 인재들과 기술 혁신이 만나 재료, 형태, 개념의 탐구를 통해 독특한 건축물을 선보인다. 오사카만의 인공 섬 유메시마에서 개최되는 이번 행사는 2025년 4월 13일부터 10월까지 약 6개월 동안 진행되며, 약 158개국과 지역이 참여하고 민간 부문에서 12개의 건축물이 추가로 전시된다. 매일 최대 11만 3천 명의 관람객이 방문할 것으로 예상된다. 오사카 엑스포 2025 그랜드 링: 소우 후지모토엑스포의 중심에는 건축가 소우 후지모토가 설계한 "그랜드 링(Grand Ring)"이 있다. 이 거대한 목재 링 구조물은 둘레 2km, 높이 20m에 달하며 '다양성 속의 통합'을 상징한다. 일본의 전통적 목공 기술을 현..

2025년 4월 14일, 오사카 간사이 엑스포 2025가 오사카만의 인공섬에서 개막한다. 바다 위에서 보면 이 행사는 마치 일본 제3의 도시 오사카의 분주한 항구 사이로 솟은 신기루처럼 보일 것이다. 하지만 신기루처럼, 올해가 끝나기 전에 모든 것이 사라질 예정이다. 엑스포의 구조물들은 모두 최소한의 폐기물만 남기고 해체되도록 설계됐으며, 일부 전시관은 참가국으로 옮겨져 재조립될 가능성도 있다. 주최 측은 이미 행사 후 건축 자재를 재사용할 사용처를 연결하는 매칭 프로젝트를 시작했다. 하지만 오사카는 엑스포 개최 경험이 처음이 아니기에, 이런 식으로 모든 흔적을 지우려는 결정은 재고해야 한다고 생각한다. 세계 엑스포는 5년마다 열리지만, 사실 많은 사람들은 이 행사가 이미 사라졌다고 생각할 수도 있다. ..

나무 없는 공원의 탄생, '개방성'을 말하다도쿄의 최신 도심 공간, 긴자 소니 파크(Ginza Sony Park)가 화려한 오픈을 알렸습니다. 하지만 이곳은 전형적인 공원의 모습을 찾기 어렵습니다. 나무 한 그루, 잔디 한 뼘도 없는 이 공원은 언뜻 보면 마치 차가운 콘크리트 건물처럼 보입니다. 그러나 긴자 소니 파크 프로젝트의 리더인 나가노 다이스케(Daisuke Nagano)는 "공원의 핵심은 나무나 녹지가 아니라 '개방성'"이라고 강조합니다. 그는 이곳이 도심 속에서 자유롭게 커피를 마시거나 책을 읽고 휴식을 취할 수 있는 공간으로 자리 잡길 바랍니다. 소니의 철학을 담은 브루탈리즘 건축브루탈리즘 스타일로 완성된 긴자 소니 파크는 총 8개 층(지하 3층 포함)으로 구성되었으며, 전체 면적 약 4,0..

자동차 왕 헨리 포드, 호텔을 짓다많은 사람이 헨리 포드(Henry Ford)를 포드 자동차(Ford Motor Co.)의 창립자이자 포드 모델 T(Ford Model T)의 창시자로 기억하지만, 그가 호텔 사업에도 손을 댔다는 사실을 아는 사람은 많지 않습니다. 1931년 포드는 디트로이트 인근 디어본(Dearborn) 지역에 자체 공항을 만들었고, 먼 곳에서 오는 비즈니스 파트너와 여행객을 위해 편안하게 머물 수 있는 숙소가 필요하다고 생각했습니다. 그렇게 탄생한 것이 미국 최초의 공항 호텔 중 하나로 손꼽히는 디어본 인(Dearborn Inn)입니다. 이 호텔은 조지안 스타일의 아름다운 외관과 세련된 내부로 주목받으며, 월트 디즈니(Walt Disney), 엘리너 루스벨트(Eleanor Roosev..

혁신적 디자인일본의 미쓰비시 지쇼 디자인(Mitsubishi Jisho Design)은 엑스포 2025 오사카(Expo 2025 Osaka) 유메시마(Yumeshima) 인공섬에 첫 입구를 맞이하는 미쓰비시 파빌리온(Mitsubishi Pavilion)을 완성하였습니다. 이 파빌리온은 마치 지상 위에 떠 있는 모선처럼 표현되어 독창적인 디자인을 선보입니다. 건물은 전시회의 주제인 ‘삶’을 다채로운 영상 전시로 탐구할 수 있도록 기획되었습니다. 디자인 과정에서 건물의 형태와 공간 배치가 철저히 연구되었으며, 방문객의 시선을 사로잡을 만한 외관을 구현하였습니다. 이러한 혁신적인 디자인은 건축계에 새로운 영감을 제공할 것으로 기대됩니다. 재사용 가능 건축 재료미쓰비시 지쇼 디자인은 미쓰비시 파빌리온의 전체 면..

복원된 모더니즘 걸작핀란디아 홀(Finlandia Hall) 아파트, 핀란디아 홈(Finlandia Homes)은 최근 본래의 화려함을 되찾으며 재개장하였습니다. 알바 알토(Alvar Aalto)의 대표적인 모더니즘 걸작인 핀란디아 홀은 특별한 숙박 체험을 제공합니다. 이 프로젝트는 현대 디자인과 중세 스타일이 어우러진 독특한 매력을 선사합니다. 건물은 지속 가능한 건축 개조를 통해 원래의 아름다움을 복원하는 데 성공하였습니다. 이와 같은 혁신적인 복원 작업은 디자인 애호가와 문화 예술에 관심 있는 독자들의 이목을 집중시킵니다. 지속 가능한 디자인 복원핀란디아 홈은 건축의 지속 가능성을 고려하여 세심하게 복원되었습니다. 수십 년 동안 변화된 요소들은 알바 알토의 오리지널 디자인에 맞추어 재구성되었습니다...

오키 사토 디자이너가 이끄는 일본의 넨도 디자인 스튜디오(Nendo)는 일본 중앙에 위치한 카루이자와에서 "손을 맞잡은 가족"을 형상화한 건축물을 설계했습니다. '핸드 인 핸드 하우스(Hand in Hand House)'는 네 개의 가족이 거주할 수 있는 구조로, 아사마산을 바라보는 언덕 위에 자리잡고 있습니다. 이 집은 여섯 개의 나무 오두막이 연결된 형태로, 각 오두막은 약 20평방미터 크기로 설계되었습니다. 오두막들은 서로 조금씩 다른 방향을 향하도록 배치되었으며, 이들을 감싸는 곡선 형태의 지붕으로 하나로 이어집니다. 이 건축물은 가족 구성원들의 개별적인 공간을 존중하면서도 '연결'의 상징을 표현합니다.  곡선 지붕으로 이어지는 연결핸드 인 핸드 하우스의 주요 특징은 여섯 개의 오두막을 하나로 잇..

건축가가 아니기에 창조할 수 있었던 S, M, L 크기의 집낫어호텔 기타가루이자와 베이스의 디렉션을 맡은 이는 "옷을 입는 모든 필드는 아웃도어"라는 콘셉트를 내세우는 화이트 마운티니어링의 디자이너 아이자와 요스케다. S, M, L이라는 사이즈로 전개된 각 베이스는 아웃도어를 사랑하는 그의 고집이 구석구석 담겨 있다. 건축가와는 다른 발상에서 탄생한 이곳은 기존의 낫어호텔과는 또 다른, 독특한 체험을 선사할 것이다.해발 1100미터를 넘는 이곳은 가루이자와보다 한층 더 시원하다. 봄의 새싹, 여름의 푸르름, 가을의 단풍, 겨울의 설경 등 어느 계절에 방문하더라도 풍부한 사계절의 변화를 느낄 수 있으며, 다람쥐, 사슴, 멧돼지, 곰, 원숭이 등 야생 동물도 서식하고 있다. 30년간 손대지 않고 남겨진 숲속..