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세 개 층을 가득 채운 빛의 건축, 9월까지 사전 예약 필수미국의 빛과 공간 미술(Light and Space Movement)을 대표하는 작가 제임스 터렐(James Turrell)이 오는 6월 14일부터 9월 27일까지 서울 페이스갤러리(Pace Gallery Seoul)에서 대규모 개인전을 연다. ‘The Return’이라는 제목으로 열리는 이번 전시는 2008년 이후 16년 만의 서울 개인전으로, 갤러리 3개 층 전체를 활용해 터렐의 최근 설치 작업 다섯 점을 선보인다. 이 중에는 이번 전시를 위해 새롭게 제작된 신작 Wedgework(웨지워크)도 포함되어 있으며, 모든 관람은 네이버 예약을 통한 사전 예약제로만 운영된다.*이미 9월까지 대부분 마감되었다. 취소표를 노리자. 페이스 창립 65주년 ..

‘공통의 미래’를 향한 세 채널의 영상 설치, 프리즈 서울에서 공개프리즈 서울이 발표한 2025 아티스트 어워드 수상자는 한국 작가 임영주(Im Youngzoo)다. 불가리(Bvlgari)의 후원으로 3회째 이어지는 이 상은 국내 기반 작가가 경력의 결정적 순간에 신작을 실현할 수 있도록 돕는 프로그램이다. 수상작은 오는 2025년 9월 3일부터 6일까지 서울 코엑스에서 열리는 프리즈 서울에서 공개될 예정이다.임영주의 신작 은 세 채널 영상 설치 작업으로, 올해의 주제인 ‘공통의 미래(Future Commons)’에 응답하며 인간과 동물 모두에게 나타나는 진정 행동(calmative behaviour)의 유사성에 주목한다. 이 주제는 올해 프리즈 런던 아티스트 어워드의 주제이기도 하다. 개가 보내는 '진..

서울 약수동에 자리한 새로운 전시 공간세계적인 아트페어 브랜드 프리즈(Frieze)가 서울에 새로운 전시 공간을 연다. ‘프리즈 하우스 서울(Frieze House Seoul)’은 2025년 9월 개관 예정으로, 서울 약수동에 자리한다. 이 공간은 런던의 ‘No.9 Cork Street’ 성공을 기반으로, 국내외 갤러리들을 도심 속으로 초대해 연중 전시 및 문화 행사를 선보일 예정이다. 건축적 유산과 현대적 리노베이션의 조화1988년에 지어진 기존 주택을 리노베이션한 이 건물은 시대의 건축적 성격을 간직하면서도 현대적인 감각으로 재해석되었다. 서울 기반의 건축 스튜디오 사무소효자(Samuso Hyoja)와 시공을 맡은 Our Labour가 협업해 공간을 새롭게 구성했다. 건물 외벽의 둥글고 유려한 돌 마..

아랍권의 최고 권위 문학상, 무라카미 하루키를 인정하다아랍에미리트(UAE)의 수도 아부다비는 매년 문학과 문화 발전에 기여한 인물을 선정해 ‘셰이크 자이드 북 어워드(Sheikh Zayed Book Award)’를 수여하고 있다. 이 상은 전 세계 작가, 비평가, 번역가, 연구자 등을 대상으로 하며, 2025년은 제19회를 맞이했다. 8개 부문 중 올해 ‘최우수 문화인상’ 수상자로는 일본 작가 무라카미 하루키(Murakami Haruki)가 선정됐다. 그의 작품은 아랍권에서도 널리 읽히며, 현대적이고 국제적인 시선으로 세계에 영향을 끼친 점이 높이 평가됐다. 4월 29일 아부다비에서 열린 시상식에는 무라카미 본인이 직접 참석해 수상 소감을 전했다. 무라카미 하루키, 수상 소감에서 전한 ‘이야기의 힘’무라..

재즈 클럽에서 울려 퍼지던 즉흥 솔로가 인권을 외치던 시대가 있었다. 앰프를 찢는 전기기타와 함께 젊은이들은 전쟁과 권위에 맞서 거리로 나섰다. 브롱크스의 낡은 턴테이블 위에서 비트가 끓어오르자 힙합은 빈곤과 차별을 폭로하는 라디오가 되었다. 그러나 한때의 저항 장르들은 대학 강의실과 슈퍼볼 무대로 옮겨 가며 날카로운 칼끝을 다소 무디게 했다. 그 빈자리를 오늘날엔 이란·홍콩·라틴아메리카의 독립 싱어송라이터들이, 그리고 기후 위기를 외치는 글로벌 DIY 뮤지션들이 채우고 있다. ‘저항 음악’은 결국 형식이 아니라 시대가 요구하는 목소리와 실천으로 정의된다. 지금 이 순간에도 새로운 사운드가 또 다른 광장과 스트리밍 타임라인을 흔들 준비를 하고 있다. 1. ‘저항 음악’이란?저항 음악의 정의 : 권력·지배..

일반적으로 물건은 깨지면 가치가 떨어진다. 특히 도자기처럼 완전한 형태가 중요한 공예품은 파손되면 대부분 폐기 처분되기 마련이다. 그러나 일본의 전통 수리 기법인 킨츠기(金継ぎ)에서는 정반대의 현상이 나타난다. 금가루를 섞은 옻칠로 깨진 도자기를 복원하는 이 기법은, 파손된 흔적을 아름답게 드러내며 물건의 새로운 미적 가치를 부여한다. 흥미로운 사실은 과거 에도 시대에 이르러, 일부 상인이나 수집가들이 도자기를 일부러 깨뜨린 뒤 킨츠기 작업을 거쳐 더 높은 가격에 판매했다는 기록이 있다는 점이다. 이는 손상 자체가 가치의 하락이 아닌, 오히려 예술적 승화를 위한 시작점이 될 수 있음을 보여준다. 킨츠기 수리품의 가격 상승은 단지 장인의 수고나 재료의 값 때문만은 아니었다. 당시 일본 사회, 특히 다도 문..

일본의 전통 도자기 수리 기법인 킨츠기(金継ぎ)는 단순한 복원의 기술을 넘어, 상처와 결함을 포용하는 미학으로 주목받고 있다. 깨진 그릇을 옻칠과 금가루로 이어 붙이는 이 방식은, 흠집을 숨기기보다는 오히려 강조하며, 그 안에서 새로운 아름다움을 발견하게 한다. 이처럼 결함 자체를 긍정하는 철학은 최근 서양 사회에서도 깊은 울림을 주며, 다양한 삶의 영역에서 새로운 방식으로 수용되고 있다.특히 심리학과 자기계발 분야에서는 킨츠기를 회복 탄력성과 자기 수용의 상징으로 받아들이고 있다. 많은 서구 작가와 심리 상담사들은 킨츠기를 ‘내면의 상처를 금으로 수리하는 은유’로 자주 언급하며, 이는 불완전한 자신을 있는 그대로 받아들이고 존중하는 태도를 장려하는 도구로 활용된다. 실제로 심리치료 워크숍에서는 도자기 ..

킨츠기(金継ぎ)는 문자 그대로 “금으로 잇는다”는 뜻으로, 깨진 도자기 조각을 옻칠에 금・은・백금 가루 등을 섞어 붙이는 일본의 전통 수리 기법이다. 이 기법은 보이지 않게 흠을 감추기보다 균열 자체를 금으로 부각시켜 물건의 역사를 보여주며, 단순한 수선 작업을 넘어 불완전함을 아름다움으로 승화시키는 깊은 미학과 철학을 담고 있다. 이하에서는 킨츠기의 시작과 발전, 그 속에 담긴 철학적 개념과 일본 문화에서의 상징성, 그리고 현대에 재조명되는 양상을 차례로 살펴본다. 킨츠기의 시작: 15세기 일본에서의 기원킨츠기가 언제 처음 시작되었는지 정확히 밝혀지진 않았으나, 일반적으로 무로마치 시대인 15세기 후반에 그 기원을 둔 것으로 알려져 있다. 전해지는 유명한 일화에 따르면, 당시 일본의 쇼군이었던 아시카가..

아일랜드 조각가 조셉 월시(Joseph Walsh)의 대형 설치 작품이 일본에서 펼쳐지는 문화적 교류의 상징으로 자리잡고 있습니다. 오사카 엑스포 2025 아일랜드관을 중심으로 두 나라의 정서와 예술이 하나로 어우러지는 순간을 담아냈습니다. 하늘과 빛, 시간과 함께 떠 있는 조각아일랜드 조각가 조셉 월시가 만든 '마그누스 린(Magnus Rinn)'은 청동, 오크, 금박으로 이루어진 원형 조형물로, 자연광과 바람, 하늘과의 조화를 추구합니다. 이 조각은 엑스포 아일랜드관 입구 외부에 설치되어 있으며, 높이 6미터에 이르는 규모로 7년의 제작 기간을 거쳤습니다. 이 작품은 아일랜드와 일본의 전통과 현대성이 만나 창조한 문화예술의 교차점을 상징합니다. 조각의 이름 ‘Rinn’은 아일랜드어로 ‘장소’를, 일본..

복귀의 무대: 부다페스트에서 완성되는 ‘사랑’의 시각화락 밴드 OK Go(오케이 고)는 10년간의 침묵을 깨고 새로운 앨범과 함께 다시 돌아왔습니다. 부다페스트의 켈레티 역을 배경으로, 이들은 로봇 29대와 거울 60개를 동원한 초대형 설치물로 구성된 뮤직비디오 ‘Love’를 촬영했습니다. 이 프로젝트는 단순한 뮤직비디오를 넘어 시청자에게 무한한 감정의 반향을 전달하기 위한 실험적 시도였습니다. 그러나 마지막 날까지 단 한 컷도 찍지 못한 채 촬영은 위태로운 상황에 놓였고, 제작진은 극도의 긴장 속에서 완성도를 높이기 위한 고군분투를 이어갔습니다. 영상 제작은 단순한 표현을 넘어, 무대와 기술, 감정이 일체가 되는 퍼포먼스 예술로 나아갔습니다. 진화한 OK Go: 유튜브 세대의 아트밴드에서 다시 출발점으..

생활의 기초부터 다듬는 아티스트 철학아티스트 노상호(NOH SANGHO)는 스스로를 말없이 묵묵히 작업하는 장인 타입이라고 말합니다. 그는 아무리 바빠도 매일 오전 9시에 정확히 일어나, 자택 근처에 있는 작업실에서 정오까지 반드시 그림을 한 장씩 완성하는 규칙적인 생활을 실천하고 있습니다. 이렇게 연간 365장 이상의 작품을 제작하면서, 드로잉을 통해 삶의 리듬과 마음을 안정적으로 유지한다고 합니다. 그는 작업을 완벽하게 하려 욕심내기보다는 자신이 만족할 수 있는 수준으로 마무리하는 것을 목표로 합니다. 이러한 규칙적인 생활 습관이 예술 작업을 지속할 수 있는 원동력이자 자신의 생활을 다듬는 방법이라고 강조합니다. 예술이란 끝없이 변화하는 '잠정적' 과정노상호 작가는 주말을 포함해 매일 아침 드로잉을 ..

전시 개요신혜지(Heji Shin)의 미국: 파트원(Armerica: Part One)은 2024년 11월 20일부터 2025년 3월 2일까지 진행되는 전시입니다. 이 전시는 뉴욕과 캣스킬 산맥을 기반으로 활동하는 신혜지(Heji Shin, 1976년 서울 출생)의 새롭게 의뢰된 사진들을 선보입니다. 관람객은 신선한 시각으로 미국을 재조명하는 작품들을 감상하게 됩니다. 작품들은 관객에게 미국의 다양한 면모를 느낄 수 있는 기회를 제공합니다. 전시장은 아스펜 아트 뮤지엄에서 개최되며, 무료로 입장이 가능합니다.로켓 이미지여름 2024년, 신혜지(Heji Shin)은 플로리다 케이프커내버럴(Cape Canaveral) 인근의 로켓 촬영 커뮤니티에 깊숙이 참여하였습니다. 그녀는 나사(NASA)의 프레스 콜로서..

런던의 현대미술관 테이트 모던(Tate Modern)이 2025년 5월 25주년을 맞이하며 마크 로스코(Mark Rothko)와 루이스 부르주아(Louise Bourgeois)의 대표작들을 전시합니다. 이 기념 행사는 5월 9일부터 12일까지 열리며, 테이트 모던 곳곳에 설치된 25점의 주요 작품들을 무료로 공개할 예정입니다. 부르주아의 10미터 높이의 거대한 거미 조각 ‘마망(Maman, 1999)’이 2000년 테이트 모던의 터빈 홀(Turbine Hall)을 장식한 이후 처음으로 다시 선보입니다. 기념 작품과 테이트 모던의 역사마망은 테이트 모던의 25점 작품 트레일의 출발점으로, 관람객들에게 미술관의 역사와 최근 소장품들을 경험할 수 있는 여정을 제공합니다. 이 트레일에는 로스코의 ‘시그램(Sea..

사쿠라신마치를 산책하던 중, 지도에서 ‘지콘카 도쿄(Jikonka TOKYO)’라는 갤러리를 발견했습니다. 이곳은 매주 토요일과 넷째 주 일요일에만 영업하며, 다른 날에는 예약제로 운영됩니다. 게다가 역에서 20분이나 걸어가야 하는 위치에 있어 쉽게 갈 수 없는 점이 흥미를 끌어 곧바로 예약했습니다. 지콘카 도쿄(Jikonka TOKYO)2010년에 오픈했습니다. 가게 이름인 ‘지콘카(而今禾)’는 한자로 ‘而今’과 ‘禾’로 표기됩니다. ‘而今’은 ‘지금 이 순간’을 뜻하며, ‘禾’는 곡물을 총칭하는 것으로 없어서는 안 되는 생명의 양식, 소중한 것을 의미합니다. 이 이름에는 “지금 이 순간을 어떻게 살아갈 것인가”라는 생각이 담겨 있습니다. 가끔씩 이벤트나 골동품 시장에 출전하기도 하며, 히라마 마리오(..

핑크색 액체가 설치물 주변을 순환하고, 매달린 실리콘 튜브는 정맥을 연상시키며, 시간의 흐름에 따라 쌓이는 얇은 막의 천은 피부를 닮았습니다. 미레 리는 그로테스크한 표현을 거리낌 없이 탐구하는 작가입니다. 이번 테이트 모던(Tate Modern)의 터빈 홀(Turbine Hall) 커미션 작업에서 그녀는 이 공간을 신체 내부로 재구성하여 기묘하면서도 환상적인 공장을 창조했습니다. 리의 작업은 종종 감각적인 경험을 유도하며, 미적 관습과 욕망에 대한 새로운 관점을 제시하는 것으로 잘 알려져 있습니다. 이번 커미션을 어떻게 접근했는지, 그녀의 작업 방식, 그리고 앞으로의 계획에 대해 들어보았습니다. Q: 터빈 홀 커미션을 제안받았을 때 기분이 어땠나요? 그 전의 다른 작가들의 작업을 참고하셨나요?ML: 제..