보심 블로그

세계 어디를 여행하더라도 그 나라를 대표하는 아름다운 리조트가 존재하고 있습니다. 그 나라의 문화와 조화를 이루며 프라이버시를 중시 한 고급스러운 공간과 시간이 준비되고 식사와 서비스도 최상급으로 마련됩니다. 일본 도쿄에도 그러한 풍요 로움을 제공하는 리조트가 탄생했습니다. 바로 호시노야 호텔입니다. 호시노야 호텔의 품질과 깊이를 꼭 한번 체험해 보시기 바랍니다. 호시노야 도쿄 공식홈페이지에 소개된 글을 구글 번역하고 정리하였습니다. 원문과 내용이 다를 수 있습니다. ─ Inspired traditionalism 도쿄 답게 안방을 중심으로 배치해 작은 일본 여관이 탑 모양으로 겹쳐진 구조입니다. 현관에서 신발을 맡기고 에도시대 도쿄의 문화가 장식된 객실과 안방 그리고 온천을 오가며 일본 전통의 다다미에서..

8월 말 도쿄여행 때 묵을 디자인 호스텔 두 곳을 예약했다. 숙박 비즈니스에 평소 관심이 많았던 터라 한곳에 오래 머물지 않고(오래 머물면 무언가를 더 깊이 느낄 수 있겠지만) 여러 곳을 둘러보기로. 3박 일정인데 첫날은 친구들과 함께 다이칸야마 근처에 에어비앤비로 예약한 숙소에 묵을 예정이다. 전반적인 일정은 첫날 저녁에 다이칸야마 일대를 구경(로그로드!)하고 이튿날 오전 하우스비전 전시를 둘러본 뒤 오후부터 저녁까지 나카메구로를 산책할 예정. 그리고 셋째 날은 도심재개발이 한참 진행 중인 긴자 일대(도큐 플라자!)를 둘러본다. 시간 여유가 있으면 오모테산도도 산책해야지. 마지막 날은 치바현 마츠도시에 있는 무지 모델하우스(!)를 구경한 뒤 나리타공항으로 갈 예정이다. KAISU HOSTEL 모던한 디..

아모레퍼시픽은 국내 기업 중 유난히 건축에 애정이 많아 보이네요. 기업의 건축물을 떠올리면 몇몇 기업이 생각나지만, 문화와 가치에 중점을 두고 지속적으로 건축에 애정을 쏟아온 기업은 바로 아모레 퍼시픽이라는 생각이 듭니다. 저는 학생 시절 건축가 김종규가 설계한 아모레퍼시픽의 대전지역사업부 사옥, 오산 뷰티 사업장 원료 식물원과 SCM 본부 등을 공간지를 통해 봐왔고 포르투갈 태생의 프리츠커상 수상 건축가 알바로 시자(파주 미메시스 아트 뮤지엄도 설계)와 김종규 건축가가 함께 설계한 아모레퍼시픽 혜초 하우스에 압도당한 기억이 납니다. 제주도에 있는 문화 공간인 이니스프리 제주 하우스와 오설록 티스톤은 베니스비엔날레 황금사자상을 받은 건축가 조민석(매스스터디스)이 설계하기도 했습니다. 지난달 청담동에 완공..

하루에 삼백 만 명 이상이 찾는 신주쿠 역은 세계에서 가장 붐비는 기차역 중 하나이다. 우리는 다양한 감각이 출동하는 도쿄 메트로폴리스를 담아야 했다. 신주쿠역 남쪽 리테일 커뮤니티의 남쪽에 있는 블루보틀커피 신주쿠 점은 통근자, 관광객, 쇼핑객, 직장인의 소용돌이에 진정한 평온을 제공한다. 높은 천장, 밝은 인테리어 그리고 우리가 잘 관리 할 수​​만큼의 창. 이렇게 꾸며진 많은 사람이 처음으로 우리의 커피를 경험할 수 있는 장소이며, 그것은 우리가 가볍게 여기지 않는 소중한 가치이다. 블루보틀커피 재팬 설계 스키마타 건축 / 조 나가사카 위치 도쿄 신주쿠구 신주쿠 4-1-6 블루보틀커피 신주쿠 점은 신주쿠 역에 연결된 상업 시설의 1층에 있다. 서서 주문을 기다리는 사람, 자리에 앉은 사람 계산대에 ..

월페이퍼* 매거진이 디자인어워드2016을 발표했습니다. 6명의 심사위원중 가장 눈길을 끈 인물은 바로 배우 에디 레드메인이었습니다. 아래는 월페이퍼* 매거진 2016년 2월호에 실린 에디 레드메인의 인터뷰를 번역 정리한 것입니다. 원문과 다를 수 있습니다. 에디 레드메인과 삶에 있어서 디자인의 의미에 관해 이야기했다. 그는 1990년대 영국 첫 번째 무인양품 런던 매장 인근에서 성장했고, 무지의 단순 명료한 디자인에 매료되었다고 한다. "저는 문구 용품에 많은 돈을 쓰는 불건전한 10대였어요. 성인이 된 뒤로는 좋은 디자인이 아름다움뿐만 아니라, 내 생활에 긍정적인 영향을 미치는 과정을 살피게 되었어요. 좋은 디자인이란 삶을 더 쉽게 만드는 동시에 기쁨을 주는 것이라 생각해요." 에디는 로낭&에르완 부홀..

메종키츠네 Maison Kitsune 가 일본 3번째 거점이 되는 가두점을 다이칸야마에 열었다. 일본 장인의 기술을 곳곳에 담은 일본식 모던공간이 돋보인다. 크리에이티브 디렉터이자 브랜드 공동 설립자인 길다스로엑 Gildas Loaec 과 쿠로키마사야 くろき まさや 가 현지 장인들과 협업해 설계한 다이칸야마점은 기둥과 대들보를 조립한 일본 전통 가옥을 떠올리게 하며, 일본 특유의 정교함이 곳곳에 드러난다. 이는 일본 현대 디자인의 상징으로 많은 사람들에게 사랑 받은 오쿠라 호텔 도쿄(재건축으로 2015년 8월부로 폐관했다.)에서 영감을 받은 것이라 한다. 내부로 들어서면 일본 고유의 문양 인 격자무늬 바닥이 눈에 띈다. 미닫이문을 열면 탈의실이 나타나 미닫이에서 부드럽게 연결 따뜻한 햇살 끝에는 대나무정..

“결국은 콘셉트 싸움이니까요.”라고 말한 것이 누구였나. 사회에 막 발을 내디뎠던 일 년 전쯤 술자리에서 누군가에게 들었던 것 같은데, 맞는 말이다. 결국을 콘셉트 싸움이다. 다른 말로는 기획 경쟁이고, 디자인 경쟁이다. 그 기준은 나의 관점이지만, 크리에이티브 ‘경쟁’에서 ‘경쟁’에 초점을 맞추면 실패하고 ‘접근법’에 초점을 맞추면 이긴다는 건 역설적이다. 성공하는 기획은 비교우위보다는 자체의 완성도를 끌어올리려는 작가적 접근법에 있다고 생각하는데, 이와 관련하여 최근 웹진에서 본 두 가지 기획자 인터뷰가 떠오른다. 하나는 스페이스매거진 웹진에 올라온 아크네스튜디오 청담 건축가 소피 힉스의 인터뷰. 청담동 명품거리 대로변에서 한발 물러나 작은 마당을 끼고 있는 아크네스튜디오 플래그십스토어의 입지선정은 ..

무인양품의 모기업 '양품계획'의 방향성을 정하는 데 커다란 역할을 하고 있는 것이 '고문위원단'의 존재다. 고문위원단은 브랜드 콘셉트를 유지하기 위해 외부 디자이너로 구성된 조직이다. 현재 무인양품 고문위원단은 그래픽 디자이너 하라 켄야, 크리에이티브 디렉터 고이케 가즈코, 프로덕트 디자이너 후카사와 나오토, 인테리어 디자이너 스기모토 다카시, 이 네명으로 구성되어 있다. 13 무인양품을 이끌고 있는 이들의 대화를 통해 매년 20%대 고도성장하고 있는 브랜드의 저력을 살펴보자. 편집자 첨가 가나이 마사이키 양품계획 회장│양품계획에 입사해 영업본부장, 전무, 사장직을 거쳤다. 고이케 가즈코 크리에이트브 디렉터│무사시노 미술대학 명예교수로 무인양품 창업 이후 고문위원으로 활동 중이다. 스기모토 다카시 인테리..

도쿄를 기반으로 조 나가사카(Jo Nagasaka)가 이끌고 있는 스키마타 건축은 이번 키나산(Kinnasand)의 'the new ZOOM' 컬렉션 론칭을 기념해 부드러운 원단을 사용한 설치물을 선보였습니다. 건축가는 땅 위에 독립적으로 설 수 있는 안전한 구조를 만드는 사람들입니다. 스키마타 건축은 일반적으로 사용되는 것과 같이 섬유를 기존의 구조에 거는 것이 아니라, 3차원 물체로 자립하도록 계획했다고 합니다. 입체감이 잘 표현되는 흰 색 아크릴 광섬유를 마름모꼴로 교차시켜 원통형 구조를 만들었습니다. 이 설치물은 도쿄디자인위크 기간 동안 아오야마에 있는 크바드라트(Kvadrat)-키나산 쇼룸에서 전시되었습니다. 키나산은 200년 전 스웨덴 남부에 있는 마을 키나(Kinna)에서 시작한 섬유 브랜드..

디자이너 오키 사토가 이끌고 있는 디자인 스튜디오 넨도 디자인이 9월 11일부터 11월 22일까지 9주간 오모테산도 EYE OF GYRE 갤러리에서 개인전을 열었다. 메종오브제, 밀라노국제가구박람회, 런던디자인페스티벌에 매번 작품을 발표하는 등 전 세계를 무대로 왕성하게 활동하고 있는 넨도 디자인은 "사람들에게 작은 '!'를 전하는 있는 것"이 콘셉트라고 한다.이 전시는 '손과 물체 사이', '공간과 물체 사이', '물체와 물체 사이' 라는 세 가지 테마로 나뉘고 각각의 테마가 3주를 간격으로 릴레이로 열리는 독특한 형식으로 진행되었다. 넨도 디자인의 대표작과 최근작 그리고 이번 전시를 위해 특별히 제작된 작품까지 만나볼 수 있는 자리였다.넨도 디자인 이야기 책을 통해 디자이너를 좋아하게 되었고, 메종&..

어젯밤에도 책을 읽다가 기분 좋게 잠이 들었습니다. 요즘 읽고 있는 책은 요시모토 바나나의 신작 '어른이 된다는 건'입니다. 기대와 달리 내용이 썩 와 닿지는 않지만, 작고 가벼운 종이에 큰 명조체 글씨 그리고 바나나의 가벼운 생각들은 침대 맡에 두고 읽기에 제격입니다. 지난주에는 이런저런 생각들이 머릿속을 헤집어 아침 6시가 돼서야 잠이든 적도 있습니다. 새벽에 어떤 생각에 사로잡히면 시간은 왜 그리 잘 가는지, 시간을 확인하는 것마저 주저하게 됩니다. 하지만 역시 푹 자고 난 뒤 제정신이 들면 지난밤-혹은 지지난 밤-의 엄청났던 생각은 별 대수롭지 않은 시시한 것입니다. 어쨌든 나도 모르게 잠이 들고 알람이 울리기도 전에 눈뜨는 건 정말 기분 좋은 일입니다. 지난 10월 도쿄 이케부쿠로에 문을 연 '..

"건축은 어디에나 있다. Arechitecture Is Everywhere." 조금 식상한 제목입니다만 전혀 식상하지 않은 건축가 소우 후지모토 Sou Fujimoto 의 건축전시가 2016년 1월 3일까지 시카고 건축 바이에니얼 Chicago Architecture Biennial 에서 열립니다. 건축은 정말 어디에나 있는 것일까요? 제가 학교에서 건축을 공부하고 사회에서 피부로 느끼며 마주친 몇 가지 장면이 스쳤습니다. 장면#01 학교에서. 건축을 전공하며 수많은 모형을 만드는데 난 꽤 잘 만든다. 건담 조립하는 것이 취미이지만 그것보다 재밌다. 내가 설계한 도면을 어떤 재료로 어떻게 만들 것인지 까지 모든 오리지널리티가 내 머릿속에서 나온다. 문구점에서 파는 사람 모형은 건축 모형을 좀 더 건축물 ..

스위스 가구 브랜드 비트라 Vitra 가 제작한 로낭&에르완 부홀렉 Ronan & Erwan Bouroullec 이 디자인한 의자 벨빌 체어 Belleville Chair 에 앉아서, 블루보틀커피 Blue Bottle Coffee 를 맛볼 수있는 이벤트가 10 월 17 일부터 11월 23일까지 블루보틀커피 재팬 키요스미 시라카와점에서 열립니다. 블루보틀커피 관련 이전 글⑴ 블루보틀커피 브랜드 리서치 / Blue Bottle Coffee ⑵ 블루보틀커피 도쿄 매장 리서치 / Schemata Architect ＊Vitra × Blue Bottle Coffee └ 전시 기간 : 2015 년 10 월 17 일- 11 월 23 일└ 영업 시간 : 8:00 - 19:00└ 장소 : 도쿄도 고토 구 히라노 1-4-8..

부홀렉 형제 Ronan and Erwan Bouroullec 가 가구 디자인의 접근법으로 삼성 TV를 디자인했다. 셰리프 Serif 로 불리는 이 TV는 옆에서 보았을 때 셰리프 형태의 알파벳 I 대문자 모양으로, 바닥과 상단이 평평한 형태로 선반과 같은 곳에 세울 수 있고 상단에는 장식품이나 생활용품 등을 올릴 수 있다. 패브릭 패널로 TV 뒤 포트나 선들을 숨기도록 디자인되어 벽에 붙이지 않아도 된다. 부홀렉 형제는 셰리프 TV가 슬림한 형태로 비슷해져가는 다른 브랜드의 TV 세트들과 다른 고유의 특성을 갖도록 했으며, 의자나 테이블과 같은 가구들과 마찬가지로 집안 곳곳에 옮길 수 있도록 디자인했다. 또한 그들은 셰리프와 함께 사용자 인터페이스를 고려한 리모콘을 디자인했는데 가장 큰 특징은 커튼 모드..

아크네 스튜디오 Acne Studios 가 청담에 문을 열었습니다. 건축은 런던에 사무실을 둔 소피 힉스 Sophie Hicks 가 맡았습니다. 몇 달 전 크리스티앙 드 포잠박이 디올 부띠끄를 열기도 했는데, 청담동 명품거리가 본격적으로 패션 브랜드의 건축 각축장이 되어가는 모습이네요. 아크네 스튜디오 브랜드와 소피 힉스에 대해 리서치 하도록 하겠습니다. 아크네 스튜디오는 스웨덴 스톡홀름에 본사를 둔 패션 브랜드로 스톡홀름, 덴마크, 베를린, 뉴욕, LA, 런던, 파리, 코펜하겐, 앤트워프, 오슬로, 홍콩, 도쿄 그리고 서울 등 전 세계에 매장을 두고 있습니다. 아크네 스튜디오는 1996년 스톡홀름에서 그래픽 디자인, 필름, 광고에 중점을 둔 크리에이티브 스튜디오로 시작되었습니다. 아크네 ACNE 네이밍..

매일같이 지나는 길목에 지난 봄 문을 연 조그마한 헤어숍이 있습니다. 지난 6개월 간 유심히 봐왔는데, 딱히 간판이랄 것도 없고, 심지어 가게의 이름도 없어서 의아하다고 생각했습니다. 입구에는 작은 글씨로 전화번호만 적혀 있을 뿐이었습니다. 이곳은 헤어 디자이너 한 명이 운영하는데, 입소문이 났는지 손님도 제법 있었습니다. ‘어디 한번 나도.’라는 마음에 컷을 한번 하고, 마음에 들어 펌도 했습니다. 사실 컷에 비해 펌은 별로 마음에 들지 않았는데, 앞으로 어떻게 헤어스타일을 꾸밀 것인지 디자이너 분과 상의하면 될 거라 생각했습니다. 그럴 만큼 금세 가까워졌기 때문입니다. ‘1인이 운영하는 이름 없는 작은 헤어숍’이라는 묘한 매력이 디자이너 분과의 마음의 벽을 허물어 두 번의 만남으로도 많은 이야기를 나..

오클랜드에서 시작된 블루보틀커피의 첫 해외 매장이 도쿄에 문을 열었습니다. 서드웨이브 Third Wave 를 이끌어온 블루보틀커피는 커피 농장에서 직거래를 하는 만큼 피부에 와 닿는 직접적인 교류를 중요시 하는 브랜드입니다. 평소 팔로우하며 눈여겨보던 도쿄 기반의 건축가 그룹 Schemata Architect 에서 블루보틀커피의 도쿄 1, 2호점을 건축했습니다. 1호점은 로스터리, 카페, 오피스, 바리스타 교육실 그리고 간단한 과자를 만들 수 있는 패스트리 공장이 한 지붕아래 있습니다. 뒤이어 오픈한 2호점은 카페 전문매장으로 대중의 접근성이 높은 아오야마에 있습니다. 이전 글 : 블루보틀커피 브랜드 리서치 / Blue Bottle Coffee We respect and support their stan..

오늘 리서치할 브랜드는 블루보틀커피 Blue Bottle Coffee 입니다. 블루보틀커피는 캘리포니아 오클랜드에 본사를 둔 커피 브랜드입니다. 이 브랜드는 다양한 원두를 사용하는 것이 아니라 단일 종류 커피, 싱글 오리진 커피에 집중합니다. 그들은 방대한 커피 로스팅 가이드로도 잘 알려져 있습니다. 설립자이자 CEO는 제임스 프리먼 James Freeman 입니다. 블루보틀커피는 오클랜드를 시작으로 뉴욕, 로스앤젤레스를 넘어 올여름 도쿄에 4호점을 열며 세계 시장으로 활동을 넓히고 있습니다. 지난 4월에는 Tatine Bakery & Cafe 에 합병되었고 7천만 달러(한화 약 800억)의 규모로 성장했다고 하네요. 앞으로의 블루보틀커피가 어떻게 성장할지 궁금한데요, 함께 지켜보기 전에 브랜드 스토리를..

아키토피아의 실험 전시는 '실험'이라는 제목이 멋쩍을 만큼 유토피아 건축은 존재하지 않는다는 것을 증명하고 있습니다. 시대별로 유토피아적 욕망이 실현된 대표적인 마스터플랜인 세운상가, 파주&헤이리마을, 판교신도시를 사진 영상 모형 글로 조명합니다. 국가 주도의 도시 정책은 그저 사람들에게 욕망을 팔았을 뿐, 제대로 작동하지 않는 다는 것을 전시된 작품이 말하고 있습니다. “… 김수근은 그 자리에서 세운상가의 설계를 의뢰받았으며 그해 11월에는 서울시 도시계획 위원으로 위촉되었다… 1957년에는 영천 남대문지구 재개발 계획, 이어서 3.1 고가도로의 구상과 설계, 1958년에는 김수근 일생일대의 걸작인 여의도 종합개발 계획을 수립했다.” ISSUE #1 유토피안의 꿈 중 “… 관이 주도한 밑그림(파주&헤이..

서펜타인 갤러리 파빌리온 전시는 2000년부터 시작되었으며 매년 영국에 건축하지 않은, 세계적으로 명망있는 건축가를 초대해 이루어집니다. 올해는 스페인 건축가 그룹 SelgasCano 가 참여해 무지개빛으로 가득한 꿈 속같은 파빌리온을 설치했습니다. 얼마전 읽은 요시모토 바나나의 소설에서 주인공이 죽은 자의 세계를 무지개 빛으로 묘사한 부분이 있는데 아마 이런 모습이 아니었을까요? 공간은 그만큼 환상적입니다. 건축가는 임시 구조물인 만큼 실험적인 자세로 파빌리온을 설계했습니다. 특히 ETFE (Ethylene Tetra- fluoro- ethylene)에 대한 실험이었습니다. 반 투명한 ETFE 가 만들어내는 그림자, 색상 그리고 지금까지 해보지 못한 효과들을 시도했다고 건축가는 말합니다. 19개의 색상..

지난 2월부터 시작된 세운상가 공모전이 며칠 전 발표되었습니다. 서울시 최초의 도심재개발사업으로 1960년대 김수근 건축가가 설계한 세운상가는 도시건축의 새로운 패러다임을 제시했다고 평가받는 상징적인 건축물입니다. 하지만 서울 각 지역에서 이루어진 재개발로 점점 일대가 쇠퇴했고 2000년대 중반에는 완전 철거하고 전면 공원화 하겠다는 계획이 세워졌습니다. 그때 초록띠 공원도 생겼죠. 재정상의 이유가 컸고 세운상가를 지키자는 여론이 높아 철거는 백지화되었습니다. 그 연장선에 이 공모전이 있습니다. 공모 당선작 《현대적 토속》 당성작은 건축사무소 이_스케이프의 ‘현대적 토속(Modern Vernacular)’입니다. 회색빛 렌더링 이미지가 꽤 칙칙했는데 자세히 들여다 보니 재밌는 아이디어가 몇몇 있었습니다...

세계적인 건축 거장 안도 다다오는 그동안 뉴욕 맨해튼에 단 하나의 건축물도 없었다고 합니다. 모더니즘과 함께 성장하며 수많은 건축물이 지어졌고 필립 존슨이 MoMA에 있을 시절 소개도 많이 되어 뉴욕에도 일찍이 잘 알려졌을 텐데 이상할 따름입니다. 아무튼 그의 첫 번째 뉴욕 건축물인 럭셔리 레지던스 빌딩 ‘이치구니 ICHIGUNI 152’가 뉴욕 엘리자베스 스트리트 152번지에 2016년을 목표로 공사가 진행 중입니다. 지난 달 렌더링 뷰가 공개되고 지난 주에는 나우니스 NOWNESS 가 제작한 영상도 공개되었는데 이미지만 보고 마치 실물 같아 이미 완공된 줄 착각해 버렸습니다. 모더니즘의 아이콘 안도 다다오안도 다다오는 모더니즘의 상징이며 이는 곧 콘크리트입니다. 차가운 콘크리트가 만들어내는 강렬한 빛..

건축가 프리다 에스코베도 Frida Escobedo 가 런던 빅토리아&알버트-V&A 뮤지엄 중정에 고대 아즈텍에서 영감을 받은 파빌리온 'You Know You Cannot See Yourself So Well as by Reflection' 을 설치했습니다. 세계 최대 규모의 디자인 뮤지엄인 V&A는 런던 디자인 페스티벌의 주 무대이기도 해 이곳의 중정은 상징적인 공간으로 매번 새로운 파빌리온 작품이 설치됩니다. 서울 MMCA, 뉴욕 MoMA PS1, 로마 MAXXI 등의 야외 무대에 파빌리온이 공모전 형식으로 설치되는 젊은건축가프로그램 YAP 이나 영국에 건축하지 않은 건축가를 초대해 파빌리온을 설치하는 서팬타인 갤러리와 같이 매년 열리는 이벤트적 성격이 강한 건축 작품 전시입니다. 실험적인 임시 구..

현대카드 뮤직라이브러리 + 언더스테이지가 곧 문을 엽니다. 버스를 타고 이태원을 지날 때마다 남산을 향해 뻥 뚫린 공사현장을 흥미롭게 관찰했습니다. 그리고 어제 오픈 소식이 타임라인을 뜨겁게 했죠. 뮤직 라이브러리는 희귀 바이닐 음반과 책을 즐기며 음악을 통한 영감을 극대화 할 수 있는 아날로그 공간이고 언더스테이지는 다양한 문화 리더들이 장르에 구애받지 않고 새로운 형태의 공연을 선보이는 문화집결지를 지향한다고 합니다. 사실, 저는 음악에 대한 식견이 높지 않고 관심도 크게 없는지라 별로 반갑지 않은 공간입니다. 음악 마니아라면 정말 좋아할 만한 공간일까요? 제가 디자인과 여행에서는 마니아라고 해도 좋을 만큼 열성적인데요, 디자인 라이브러리와 트래블 라이브러리의 경험을 돌아보면 꼭 그렇지 않을 것도 같..

뉴욕 휘트니 뮤지엄이 곧 새로운 모습으로 대중을 맞이합니다. 뮤지엄 아이덴티티를 새롭게 하고 건물도 새로 지었죠. 뉴욕 여행 때 애드워드호퍼의 회고전을 보기 위해 휘트니를 찾았던 기억이 떠오릅니다. 휘트니에 대해 모르고 미술품에 이끌려 갔지만 독특한 건축 경험으로 기억에 남는 뮤지엄이었습니다. 아트 콜렉터이자 후원자였던 거트루드 반더빌트 휘트니(Gertrude Vanderbilt Whitney)가 1929년 미국의 예술을 소개하는 개인 갤러리을 만든 것이 휘트니 뮤지엄의 시작이었습니다. 1966년 뉴욕 어퍼이스트사이드에 문을 연뒤 50여 년간 그 자리를 지키며 20-21세기 미국 예술가를 집중적으로 조명했습니다. 휘트니 뮤지엄 건축물은 모더니즘의 선구자였던 마르셸 브루이어(Marcel Breuer)가 디..

박원순 시장이 뉴욕의 하이라인을 벤치마킹해 한국에 보행자를 위한 녹지공간을 확충해 나가고 있습니다. 그 대표적인 사업이 경의선 숲길과 서울역 고가도로 입니다.(하이라인스토리 '북리뷰', '서울역고가 공원조성 다시 생각하자' 참고) 폐철로를 활용한다는 점에서는 경의선 숲길이, 도시 위를 걸으며 보행자에게 넓은 시야를 제공한다는 점은 서울역 고가도로와 닮았습니다. 고가도로를 보행자로 바꾸는 사업은 논의가 이루어지는 단계이고 경의선 숲길은 공사 막바지에 다달았습니다. 계획대로라면 이미 오픈했어야 하는데 조금 늦쳐지고 있습니다. 연남동 구간은 조경까지 마무리 단계(사진 참고)이며 오는 5월에 공식적으로 완공되고 그에 맞춰 여러 행사가 이루어질 예정이라고 합니다. 일본 다이칸야마에 지난 4월 17일에 오픈한 로그..

인터넷 구매가 시장을 장악하고 있는 것은 사실이지만 오프라인 매장은 브랜드와 고객과 직접적으로 만나는 중요한 터치포인트입니다. 브랜드로서는 고객에게 자신들의 이미지를 강하게 남길 수 있는 기회이고, 고객으로서는 브랜드의 가치를 더 깊이있게 이해하고 소비할 수 있게 됩니다. 많은 브랜드가 시즌에 따라 쇼윈도 디자인을 달리 해 고객에게 어필하는 이유입니다. 지난 이솝 가로수길점 포스팅에서 글로벌 코스메틱 브랜드 이솝이 매장 인테리어 디자인을 대하는 태도를 다뤘는데요, 그와 비교해보면 재밌을 글로벌 브랜드를 소개하려합니다. 1974년 스페인에서 설립된 이래로 4대째 가족기업으로 운영되고 있는 신발 브랜드 캠퍼입니다. 국내에서도 10년이 넘도록 사랑받고 있으며 몇해 전부터 친화적인 콘셉트의 호텔체인 카사캠퍼(C..

도쿄 오모테산도를 걸으면 현대 도시가 가질 수 있는 가장 이상적인 상태를 경험하는 것 같습니다. 명품 숍이 즐비한 거리는 깨끗하고 한껏 세련된 사람들로 가득합니다. 하지만 오모테산도를 뒤로하고 돌아가는 길에는 알 수 없는 공허함이 엄습합니다. 거대 자본이 형성한 거리는 끊임없이 현대인의 욕망을 갈취하고 소비합니다. 빠르게 변하는 세상의 리듬에 뒤처지지 않고 살아남기 위해 현대인은 끊임없이 오모테산도로 향해 소비하는지도 모르겠습니다. 2000년대 이후로 오모테산도 아오야마 일대는 명품 숍 건축물의 각축전으로 유명합니다. 2002년 준 아오키의 루이비통 매장, 2003년 헤르조크드뫼롱(Herzog & de Meuron)의 프라다 매장, 2004년 이토 도요의 토드 매장, 2005년 안도 타다오의 오모테산도 ..

이솝 가로수길 점은 국내 첫 이솝 플래그쉽 스토어입니다. 2014년 11월에 오픈했으니 프리뷰하기에 늦은 감이 없지않아 있네요. 디진에 이미지가 올라온 김에 포스팅 해봅니다. 별도표기 외 사진은 디진에서 가져왔습니다. 소유권이 명시되어있지 않아 저작권 표기는 생략했습니다.이솝은 라벨만 보아도 한눈에 이솝의 제품인 것을 알 수 있는 강한 아이덴티티를 갖고 있는 브랜드인데요, 그들이 매장을 대하는 태도는 이런 통일감 있는 브랜드 정체성과 매우 다릅니다. 매장에 있어서만큼은 지역성에 기반을 둔 디자인을 추구해 지역 디자이너의 아이디어와 재료에 적극적입니다. 구글 이미지에서 전 세계 각 도시의 매장을 둘러보고 있으면 다양한 인테리어 내에서 빛을 발하는 제품이 한눈에 들어오죠. 아마 자사 브랜드의 이미지를 더 확..

최첨단보다 막 산업화되었을 때의 기계가 더 섹시하게 느껴집니다. 눈에 드러나는 기계적 움직임은 잘 계산된 수학의 율동이자 불필요한 것은 모두 배제된 시스템입니다. 과잉의 정보로 우리의 영혼을 갉아먹는 스마트폰보다 기술은 한참 뒤처지지만 더 정직하죠. 장푸르베의 사무용 가구가 오래된 기계를 닮은 듯한 강직한 이미지로 새롭게 태어났습니다. 지스타로우(G-Star Raw)와 비트라(Vitra)가 협업해 장푸르베의 40년대 사무용 가구를 2015년 버전으로 새롭게 선보인 것입니다. 오는 4월에 열리는 ‘2015 밀라노 가구 박람회(Milan Furniture Fair)’에서 론칭할 계획인 이번 콜렉션은 테이블, 의자, 캐비넷 그리고 조명 등 사무 가구 전반에 걸쳐 10개의 제품이 포함되었습니다. 철재와 나무를 ..