보심 블로그

아모레퍼시픽은 국내 기업 중 유난히 건축에 애정이 많아 보이네요. 기업의 건축물을 떠올리면 몇몇 기업이 생각나지만, 문화와 가치에 중점을 두고 지속적으로 건축에 애정을 쏟아온 기업은 바로 아모레 퍼시픽이라는 생각이 듭니다. 저는 학생 시절 건축가 김종규가 설계한 아모레퍼시픽의 대전지역사업부 사옥, 오산 뷰티 사업장 원료 식물원과 SCM 본부 등을 공간지를 통해 봐왔고 포르투갈 태생의 프리츠커상 수상 건축가 알바로 시자(파주 미메시스 아트 뮤지엄도 설계)와 김종규 건축가가 함께 설계한 아모레퍼시픽 혜초 하우스에 압도당한 기억이 납니다. 제주도에 있는 문화 공간인 이니스프리 제주 하우스와 오설록 티스톤은 베니스비엔날레 황금사자상을 받은 건축가 조민석(매스스터디스)이 설계하기도 했습니다. 지난달 청담동에 완공..

하루에 삼백 만 명 이상이 찾는 신주쿠 역은 세계에서 가장 붐비는 기차역 중 하나이다. 우리는 다양한 감각이 출동하는 도쿄 메트로폴리스를 담아야 했다. 신주쿠역 남쪽 리테일 커뮤니티의 남쪽에 있는 블루보틀커피 신주쿠 점은 통근자, 관광객, 쇼핑객, 직장인의 소용돌이에 진정한 평온을 제공한다. 높은 천장, 밝은 인테리어 그리고 우리가 잘 관리 할 수​​만큼의 창. 이렇게 꾸며진 많은 사람이 처음으로 우리의 커피를 경험할 수 있는 장소이며, 그것은 우리가 가볍게 여기지 않는 소중한 가치이다. 블루보틀커피 재팬 설계 스키마타 건축 / 조 나가사카 위치 도쿄 신주쿠구 신주쿠 4-1-6 블루보틀커피 신주쿠 점은 신주쿠 역에 연결된 상업 시설의 1층에 있다. 서서 주문을 기다리는 사람, 자리에 앉은 사람 계산대에 ..

필름카메라를 찍기 시작하고 벌써 네 번째 롤이네요. 지금까지 찍으면 찍을수록 사진이 마음에 들어서 기뻤는데, 이번에 좌절을 맛봤습니다. 흑백필름-로모그래피 얼그레이 100-으로 사진을 촬영했는데 컬러사진보다 더 어렵더라구요. 지난 주말에는 종묘부터 광화문까지 산책하며 제 시선이 머문 장면을 기록했습니다. 그동안 필름사진을 찍으며 든 아날로그에 대한 생각을 덧붙입니다. ① 기다림 ─ 아날로그는 기다리는 즐거움이 있다. 마치 어두운 터널을 지나 서서히 밝은 세상으로 다가가는 즐거움이랄까? 그런 반전과 리듬감 때문인지 사진 찍는 마음이 더 풍요롭다. 반면, 디지털 사진은 그 과정이 초납작하다. ② 제한 ─ 보통 한 필름 당 36장의 사진을 찍을 수 있다. 그래서 사진 한 장 한 장이 아깝고 찍기 전에 신중하게..

지난달 드라마(원제: わたしのウチには、なんにもない。 동명의 만화를 원작으로 제작되었다.)를 보고 필요 없는 것들을 싹 내다 버린 적이 있다. 아깝다고 생각한 것도 있지만 다 버리고 나니 마음이 홀가분했다. 이전 집에 어떻게 살았는지, 과거 사진을 보면 다시 돌아가고 싶지 않다는 생각 마저 들더라. 아무튼, 에서 물건을 정리하는 몇 가지 팁이 기억에 남는다. ① 새것을 사면 헌것은 버린다. ② 기능을 합쳐 물건을 간소화한다. ③ 예쁜 것을 산다. 종종 무인양품 매장에 들려서 한 시간이 넘도록 매장을 둘러봅니다. 서울역에 친구를 바래다주면 '세심하게 신경 써주어서 고맙다'는 인사를 받지만, 사실은 무인양품 서울역점을 들릴 겸 바래다주는 식인 거죠. 매장에 간다고 물건을 꼭 사는 건 아닙니다. 여러 제품을 보..

오는 8월 말 도쿄行 비행기 티켓을 샀습니다. 도쿄는 틈틈이 들려서 디자인 정세(?)를 살펴야 한다는 뜻 모를 의무감을 느끼고 있습니다. 그래서 꽤 오랫동안 가지 않으면, ‘도쿄에 갈 때가 되었는데’라는 생각에 지배당하게 됩니다. 도쿄에 다녀온 지도 벌써 2년이 지났습니다. 매번 갈 때마다 한여름에 갔던지라 다음엔 여름을 피할 거라 생각했지만, 역시 또 여름이네요. 올 여름엔 도쿄 ‘하우스 비전’ 전시가 열립니다. 무지하우스에서 주최하는 전시인데, 2년 전 일회성 전시로 기획되었다가 반응이 좋아서 격년제로 열리는 연례행사가 되었습니다. 올해 열리는 행사는 고작 2회이지만 지난 전시가 제 마음을 빼앗아서 직접 가보지 않고는 못 배기게 되었네요. 저는 이래저래 날을 피하다 보니 8월 30일 마지막 날에 아쉬..

지난 주말에는 서빙고동 일대와 한강을 둘러보고 왔습니다. 비가 온 뒤라 조금 쌀쌀했지만 날씨가 맑아서 덩달아 기분도 좋았습니다. 필름 카메라를 산 이후로 무작정 밖으로 나가 사진을 찍다 보니 서울이 가진 몇 가지 특징이 눈에 들어오네요. 그 생각을 남깁니다. (사진과 글의 배열은 서로 상관이 없으니 부디 무시하시길.) ① 전봇대─전봇대가 그냥 많은 게 아니라, 담벼락에 바짝 붙어 세워졌던지라, 대부분의 담벼락이 없어진 지금, 길 한복판에 있는 경우가 많아요. 게다가 전선은 맥락 없이(마치 어지러운 제 방처럼 맥락이 있을 지도 모르지만) 지저분한 것 같습니다. 그게 필름 사진을 찍고 첫 번째 든 서울의 인상. ② 다리─한강을 잇는 31개의 다리뿐만 아니라, 전철과 자동차가 다니는 고가도로도 많습니다. 그래..

지난 주에 서울시청에서 열린 비니 마스 WINY MAAS 강연을 들엇습니다. 서울역7017 고가공원 프로젝트 국제설계공모에 당선된 그는 그동안 진행해 온 유럽과 아시아 지역의 건축 프로젝트를 소개했습니다. 그 강연 중 서울역7017에 대한 이야기는 일부였지만, 도시재생이란 관점으로 본다면 강연 전체가 서울역7017에 대한 이야기였다고 해도 좋을 것 같습니다. 지난 주말에는 서울역 고가공원 공사 현장 주변을 산책하며 필름 사진을 찍었습니다. 1년 뒤 어떤 모습으로 바뀔 지 반나절 동안 생각해보는 시간이 되었네요. 미세먼지가 가득해서 사진 전반이 흐립니다. 필름은 후지컬러C200을 사용했습니다. 미세먼지 때문인지 모르겠으나 코닥필름보다 더 차가운 느낌이 들어서 자연보다는 도시 풍경을 찍기에 좋다는 느낌이 듭..

우리는 모두 창조하며 살고 있습니다. 그리고 무언가를 창조하기 위해서는 ‘영감’이 필요합니다. ‘인풋’이 있어야 ‘아웃풋’이 있는 것처럼요. 예술 분야 종사자가 아니더라도 사람들은 저마다의 미의식을 갖고 하루하루를 창조해 나가고 있습니다. 심지어 ‘어떤 일’을 겪고 느낀 것을 ‘말하는 것’도 창조적 행위입니다. 제가 겪었다면 별일 아니라는 생각에 금세 잊어버릴 만한 일, 예를 들면 ‘소변기에 대변이 들어 있는 것을 발견했던 일’(막상 적고 보니 참 별일이네요.)을 자신의 경험과 감정을 살려 재미있게 이야기하는 달변가는 대단한 창작자인 거죠. 넨도 디자인 스튜디오를 이끄는 사토 오오키(佐藤 オオキ; Oki Sato)가 라는 책을 냈습니다(‘소변기에 대변’ 이야기도 사토 오오키가 책 서문에 적은 에피소드입니..

필름카메라를 샀습니다. 대학생 때 DSLR로 사진을 꽤 찍었는데, 취업준비하며 '도대체 이게 무슨 소용인가' 싶어서 안 찍게 되었습니다. 필름카메라를 제게 판 분께 이 얘기를 했더니 '사진을 찍었던 사람은 결국 다시 사진을 찍게 되죠.'라고 담담히 말하더군요. 맞는 말이네요. 무슨 소용이든, 다시 찍고 싶어졌습니다. 인터넷 커뮤니티를 찾아보니 미놀타 X700과 캐논 AE-1 제품이 필름카메라 입문용으로 좋다더군요. 가격은 10만원 대로 큰 부담이 없습니다. 제가 산 카메라는 캐논 AE-1P 모델이고 렌즈는 50㎜ 1.4f 단렌즈입니다. 필름은 코닥 컬러플러스 200으로 36 컷을 찍었습니다. 아래는 찍은 사진들과 당시의 제 생각들을 정리한 것입니다. 36장 중 10장 정도를 건졌으니, 야구로 치자면 타율..

영화 는, 고레에다 히로카즈 감독이 오랜만에 만난 자녀와 어색함을 느끼고는 '역시 피보다 시간인가?'라고 느낀 감정, 지극히 개인적이고 일상적인 감정에서 주제를 끌어온 것이라 합니다. 그는 에세이에서 '주위에 있을 법한 이야기'를 영화로 만든다고 고백하기도 했습니다. 그래서인지 그의 영화 속 시간은 현실의 시간과 함께 1초씩 흐르는 것 같습니다. 를 작년 영화관에서 보고 며칠 전 집에서 다시 봤습니다. '주위에 있을 법한 이야기'매력은 영화 속 인물들이 주위 실존 인물들과 닮은 점을 발견하는 것입니다. 영화를 보는 내내 인물들이 저의 가족과 친구들 그리고 직장 동료를 닮았다고 생각했습니다. 그래서 더욱 영화 속 인물에 몰입하게 되었고 감동이 컸습니다. 영화 배우 정우성이 지난 JTBC 뉴스룸 손석희 앵커..

월페이퍼* 매거진이 디자인어워드2016을 발표했습니다. 6명의 심사위원중 가장 눈길을 끈 인물은 바로 배우 에디 레드메인이었습니다. 아래는 월페이퍼* 매거진 2016년 2월호에 실린 에디 레드메인의 인터뷰를 번역 정리한 것입니다. 원문과 다를 수 있습니다. 에디 레드메인과 삶에 있어서 디자인의 의미에 관해 이야기했다. 그는 1990년대 영국 첫 번째 무인양품 런던 매장 인근에서 성장했고, 무지의 단순 명료한 디자인에 매료되었다고 한다. "저는 문구 용품에 많은 돈을 쓰는 불건전한 10대였어요. 성인이 된 뒤로는 좋은 디자인이 아름다움뿐만 아니라, 내 생활에 긍정적인 영향을 미치는 과정을 살피게 되었어요. 좋은 디자인이란 삶을 더 쉽게 만드는 동시에 기쁨을 주는 것이라 생각해요." 에디는 로낭&에르완 부홀..

봄이네요. 날씨가 좋아서 연남동 골목길은 사람들로 가득 찼습니다. 보통 주말에 연남동에서 음식점과 카페에서 웨이팅은 기본인데 이렇게 날씨에는 더 그렇죠. 이번 주말은 북적이는 연남동을 피해 연희동으로 가서 밥도 먹고 친구가 일하는 스튜디오에 가서 밀린 글도 적었습니다. 여담이지만, 얼마 전 일로 만난 한 디자이너가 작은 책방을 내는 것이 꿈이라 했는데, 책방을 낼 동네로는 연희동을 꼽았습니다. 작은 공방과 스튜디오가 많아 같은 감성을 공유하는 사람들과 함께 커뮤니티를 이루고 싶다는 이유에서였습니다. 연희동은 사러가마트에 장을 보기 위해 종종 들려서, 그 특유의 한적한 분위기를 잘 알고 있었기에 속으로 고개를 연신 끄덕였습니다. 연희동 히메지 2호점에는 12시가 조금 넘은 시간에 도착했는데 1시에 문을 연..

그녀가 나를 안 사랑한다고 했다. 말의 힘은 강했다. 그 말을 듣자 단숨에 삶의 의지와 희망이 사라졌다. 단 하나의 희망이 있었다면, 그녀에게서 다시 사랑한다는 말을 듣는 것뿐이었다. 그럼 모든 게 제 자리로 돌아올 것 같았다. 별의별 생각이 들었다. 그녀가 다른 사람을 사랑하게 되었나? 나에게 더 이상 설레지 않는 걸까? 그렇다면 스스로를 가꾸지 못한 내 탓 인가? 그런 그녀는 얼마나 잘났길래? 어떤 생각을 떠올려 봐도 어두운 현실 속의 더 깊은 곳을 파고 드는 기분이었다. 임경선 작가의 장편소설 는 그 어둡던 때에 발견한 책이다. 임경선 작가는 을 읽고 알게 되었다. 무라카미 하루키를 향한 저자의 관심과 애착을 따라 책을 읽으며, 동시대 작가를 알아가는 즐거움이 얼마나 행복한 일인지 알게 되었다. 하..

행복을 좇기 시작한 건 언제부터였을까. 행복하길 바라는 건 당연하지만, 어쩐지 현대인이 행복을 바라는 태도에는 필사적인 면이 있다. 행복을 좇는 건 상대적 불행의 증거다. 인간의 욕심에 끝이 없듯, 행복을 바라는 욕심 또한 끝이 없다. 그래서 행복을 바라는 마음이 클수록 그것과 멀어지게 되는 역설적인 상황에 놓인다. 행복을 좇기보다는 믿음을 좇아야겠다고 생각하게 된 건 소설 를 읽고 난 후다. 제152회 나오키상을 받은 니시 가나코의 장편소설 의 주인공 아유무는 자신이 어찌할 수 없는 어린 나이에 서서히 불행해지기 시작했고, 행복을 좇으려 하면 할수록 행복과 멀어졌다. 무려 20년이 넘는 긴 시간 동안. 그는 불행을 피할 수 없을 정도로 추락하고 나서야 자신이 행복을 좇을수록 불행해졌다는 사실을 깨닫는다..

메종키츠네 Maison Kitsune 가 일본 3번째 거점이 되는 가두점을 다이칸야마에 열었다. 일본 장인의 기술을 곳곳에 담은 일본식 모던공간이 돋보인다. 크리에이티브 디렉터이자 브랜드 공동 설립자인 길다스로엑 Gildas Loaec 과 쿠로키마사야 くろき まさや 가 현지 장인들과 협업해 설계한 다이칸야마점은 기둥과 대들보를 조립한 일본 전통 가옥을 떠올리게 하며, 일본 특유의 정교함이 곳곳에 드러난다. 이는 일본 현대 디자인의 상징으로 많은 사람들에게 사랑 받은 오쿠라 호텔 도쿄(재건축으로 2015년 8월부로 폐관했다.)에서 영감을 받은 것이라 한다. 내부로 들어서면 일본 고유의 문양 인 격자무늬 바닥이 눈에 띈다. 미닫이문을 열면 탈의실이 나타나 미닫이에서 부드럽게 연결 따뜻한 햇살 끝에는 대나무정..

대림미술관은 전시마다 사람들, 특히 젊은이의 발길이 끊이질 않습니다. 지난달부터 열린 컬러유어라이프 COLOR YOUR LIFE 전시도 예상대로 많은 사람이 찾고 있는 것 같습니다(보다시피 저도 다녀왔습니다). 컬러유어라이프라는 이름대로 이번 전시는 컬러를 주제로 기획되었는데, '컬러가 어떻다' 또는 '삶이 어떻다'는 얘기 없이 알록달록한 다양한 것들을 모으는 데 집중한 듯합니다. 아마도 대림미술관이 인기 있는 비결은 이처럼 많은 생각을 하지 않고 쉽게 즐길 수 있도록 기획된 큐레이팅과 디스플레이에 있는 걸까요? 관련글 대림미술관 린다매카트니 사진전 리뷰 아이즈매거진에서 지적한 대로 대림미술관은 "일단 대중이 가보고 싶고 SNS에 남기고 싶은 전시회를 기획하는 데 성공"하고 있지만, "그다음 단계가 무엇..

코피티암 KOPITIAM 에서 프렌치카야토스트 브런치 메뉴를 먹었다. 코피티암은 서촌에서 지인과 약속할 때 자주 찾는 카페다. 코피티암이 싱가포르 말레이어로 커피상점을 뜻하는 것에서 알 수 있듯이 싱가포르 카야토스트가 맛있다. 브런치 메뉴는 아침 10시부터 오후 4시까지 먹을 수 있다. 카야 토스트는 하이난 지방에서 처음 시작되었다. 하이난인들이 현재의 싱가포르와 말레이시아에 해당하는 영국 식민지에 정착했고 커피, 토스트, 프렌치 토스트를 포함한 많은 요리를 영국인들을 위해서 팔기 시작했다. 이 과정에서 만들어진 새로운 요리가 카야 토스트였다. 위키백과 한때 싱가포르가 영국 식민지여서 그런지 브런치 메뉴인 프렌치카야토스트는 꼭 잉글리쉬브랙퍼스트를 닮았다. 같은 가격으로 블루베리크림치즈토스트, 아메리칸팬케..

‘교육이 미래다.’라는 명제를 부정하는 사람은 없지만, 다들 ‘학교는 떠나고 나면 그만이다.’라는 태도다. 관리와 효율을 우선시한 한국의 학교 건축은 60년대 이후부터 지금까지 바뀌지 않았다. 1962년 만들어진 학교시설 표준설계도는 지난 1990년 폐지되었지만, 여전히 一 자형 건축이 관행처럼 지어지고 있다. 교육이 미래가 맞다면, 예정된 미래를 바라고 있는 셈이다. 그런 가운데 네임리스가 건축한 ‘삼각학교’는 독보적으로 앞서 있다. 네임리스건축은 노후된 동화고등학교 3학년 건물을 허물고 새로 짓는 계획에 산, 운동장, 중학교 건물에 대응하는 ‘삼각형’ 평면을 제안했다. 수업이 이루어지는 입면은 운동장을 향해 전면 유리로 마감되었고, 한가운데는 마당이 만들어졌다. 스쿨 블루프린트는 삼각학교의 과정과 한..

“결국은 콘셉트 싸움이니까요.”라고 말한 것이 누구였나. 사회에 막 발을 내디뎠던 일 년 전쯤 술자리에서 누군가에게 들었던 것 같은데, 맞는 말이다. 결국을 콘셉트 싸움이다. 다른 말로는 기획 경쟁이고, 디자인 경쟁이다. 그 기준은 나의 관점이지만, 크리에이티브 ‘경쟁’에서 ‘경쟁’에 초점을 맞추면 실패하고 ‘접근법’에 초점을 맞추면 이긴다는 건 역설적이다. 성공하는 기획은 비교우위보다는 자체의 완성도를 끌어올리려는 작가적 접근법에 있다고 생각하는데, 이와 관련하여 최근 웹진에서 본 두 가지 기획자 인터뷰가 떠오른다. 하나는 스페이스매거진 웹진에 올라온 아크네스튜디오 청담 건축가 소피 힉스의 인터뷰. 청담동 명품거리 대로변에서 한발 물러나 작은 마당을 끼고 있는 아크네스튜디오 플래그십스토어의 입지선정은 ..

여건이 되면 윤동주문학관을 가야겠다고 줄곧 생각해왔다. 윤동주문학관은 K선배와 지난여름 방문했지만, 그날은 휴관이어서 머쓱하게 산책만 했다. 윤동주문학관 뒤 시인의 언덕에 오르니 남산 아래 종로 일대가 한 눈에 들어왔다. 석양에 비친 교보타워, 트윈트리타워, KT타워, D타워, SK서린타워, 종로타워, 정부청사를 감상했고, 창의문로를 걸어 서촌으로 향했다. 좋아서 또 와야겠다고 생각했다. 몹시 추웠던 지난주 부암동에서 일을 마치고 천천히 걸어 윤동주문학관을 찾았다. 광복을 보지 못한 채 짧은 생을 마감한 윤동주 시인의 삶에 비추어 보면, 겨울과 잘 어울리는 건물이다. 우물 속에는 달이 밝고 구름이 흐르고 하늘이 펼치고 파아란 바람이 불고 가을이 있고 추억처럼 사나이가 있습니다. 윤동주 중 이곳은 세 개의..

무인양품의 모기업 '양품계획'의 방향성을 정하는 데 커다란 역할을 하고 있는 것이 '고문위원단'의 존재다. 고문위원단은 브랜드 콘셉트를 유지하기 위해 외부 디자이너로 구성된 조직이다. 현재 무인양품 고문위원단은 그래픽 디자이너 하라 켄야, 크리에이티브 디렉터 고이케 가즈코, 프로덕트 디자이너 후카사와 나오토, 인테리어 디자이너 스기모토 다카시, 이 네명으로 구성되어 있다. 13 무인양품을 이끌고 있는 이들의 대화를 통해 매년 20%대 고도성장하고 있는 브랜드의 저력을 살펴보자. 편집자 첨가 가나이 마사이키 양품계획 회장│양품계획에 입사해 영업본부장, 전무, 사장직을 거쳤다. 고이케 가즈코 크리에이트브 디렉터│무사시노 미술대학 명예교수로 무인양품 창업 이후 고문위원으로 활동 중이다. 스기모토 다카시 인테리..

스마트폰을 사용한 이후 음악을 멜론 스트리밍 서비스로 듣습니다. 마치 SNS 타임라인처럼 끝없이 밀려드는 음악을 마음껏 들을 수 있어서인지, 듣고 싶은 음악이 빠르게 변합니다. 스트리밍 서비스에선 '나만의 재생목록이라는 것의 매력이 퇴색된 건 아닐까'라는 생각이 들기도 합니다. 그냥 기분에 따라 원하는 음악을 검색해서 듣는 것에 더 최적화된 플랫폼이기 때문입니다. 몇 년간 사용하던 멜론 무제한 스트리밍 계정을 아버지께 선물해 드렸습니다. 아침 10시부터 밤 10시까지 매장을 운영하는 아버지는 그동안 라디오를 통해 음악을 들었는데, 얼마 전 '원하는 음악을 듣고 싶다'고 요청하셔서 매장 PC에 멜론을 놓아드린 것입니다. 아버지가 좋아하는 음악을 검색해 듣는 재미에 푹 빠지신 것 같아 덩달아 저도 기분이 좋..

피맛골 조선시대 서민들이 종로를 지나는 고관들의 말을 피해 다니던 길이라는 뜻의 피마(避馬)에서 유래하였다. 당시 신분이 낮은 사람들은 종로를 지나다 말을 탄 고관들을 만나면, 행차가 끝날 때까지 엎드려 있어야 했다. 이 때문에 서민들은 번거로움을 피하기 위해 한길 양쪽에 나 있는 좁은 골목길로 다니는 습속이 생겼는데, 피맛골은 이때 붙여진 이름이다. 출처: 네이버 지식백과│두산백과 피맛골은 종로1가부터 6가까지 걸쳐 있지만, 대표적으로는 종로1가 광화문 교보타워 뒷쪽 길. 이곳은 현재 대림 D타워를 시작으로 르메이에르 종로타운, 타워8, GS그랑서울까지 골목길로 이어진다. 2008년 8월 28일자 중앙일보 기사를 참고해 당시 ‘맛집’을 살펴보자면, 현재 D타워 소호가 있던 길에는 열차집(빈대떡), 우정..

어쩐지 이후로 매거진B 리뷰를 못했습니다. 매번 다루는 브랜드의 개성이 제각각이다보니 지난 세 편은 제게 의미 있게 다가오지 않았던 것 같기도 합니다(스타워즈 편은 를 즐겁게 봤으니, 시간을 두고 점점 의미 있어 질 것 같은 예감). 이번에 발행된 매거진B 은 지난 42편의 잡지와 표지의 제호만 빼고 다 바뀌었다고 할 만큼 다릅니다. 그도 그럴 것이 하나의 도시를 브랜드로 다루었기 때문! 그동안 B가 다루었던 브랜드 중 로컬-넓게는 도시와 국가-를 기반으로 한 브랜드 편을 유난히 즐겁게 읽었습니다. 특히 과 , 그리고 편이 기억에 남습니다. 프랑스 파리를 기반으로 브랜드 스토리가 탄탄한 와 를 즐겁게 읽었죠. 매거진B의 자매지였던 페이퍼B에서도 역시 경리단길, 도산공원, 한남동 등 서울의 을 조망한 마지..

신정 연휴를 맞아 고향에 다녀오는 길이다(어쩐지 고향에 다녀오면 꼭 블로그를 적게 된다). 고향으로 출발하는 전날에는 주문했던 아날로그 사진집을 받았다. 사진이 좋아서 영화의 감동이 내 삶으로 확장된 기분이었다. 내친김에 고향으로 가는 고속버스에서 들으려고 영화 O.S.T도 구매했다. 역시 좋다. 는 시작(가족을 버린 아버지)부터 끝(어린 시절부터 알고 지낸 음식점 주인, 타카노 히데코)까지 죽음의 기운이 가득한 가운데 가족애가 벚꽃처럼, 불꽃처럼 빛나는 영화다. 네 자매의 이야기가 서로 연관되어 있어서인지 한 번 보고서는 전체 그림을 충분히 소화하지 못한 기분인데, 몇 번 더 볼 기회가 있고 생각이 정리된다면 블로그에도 감상평을 남기고 싶다. 고향에 가면 아버지 가게 일을 돕느라 대부분의 시간을 보낸다..

새해를 맞아 카테고리를 손봤다. 지난 몇 년 동안 건축, 아트&디자인, 여행, 맛집으로 카테고리를 나누었는데, 구분하기에 모호한 구석이 많았다. 예컨대 현대백화점 판교점 리뷰는 건축, 아트&디자인, 여행, 맛집 중 어디에 속하나? 그리하여 네 개의 카테고리 주제를 전시, 여행으로 간추렸다. 나머지는 분류없음 행. 지난 일 년간 쓴 글 중 카테고리별로 기억에 남는 글을 모아 정리해 보는 것도 좋을 것 같아 이렇게 글을 쓴다. 지난 2015년 새해를 맞아 떠난 여행에 목적지는 영종도 ➊네스트호텔이었다. 여행이라기보다 이곳을 경험하고 싶다는 마음이 간절했다. 인근에서 먹은 조개구이가 맛있었고 호텔 조식도 좋았다. 무엇보다 사랑하는 사람과 함께해서 행복했던 여행. ➋루이비통 파운데이션은 파리 출장에서 빠듯한 시..

도록은 각기 다른 세 개의 시선으로 수상자-SOA의 강예린, 이재원 이치훈, 이엠에이건축사사무소의 이은경, 조진만 아키텍츠의 조진만-를 바라보는 독특한 구성으로 지어졌습니다. 마치 피카소의 큐비즘 그림 같다고 할까요? 시선 하나는 디자인·미술 평론가 임근준이 '건축을 사랑했지만, 치과의사가 된 ○○에게 부치는' 편지형식으로 수상자를 바라본 것이고, 시선 둘은 디자인 연구자인 박해천 교수가 베이비붐 세대와 그들의 자녀 세대인 에코 세대로 이어지는 암울한 흐름 속에서 '새로운 주거 대안'에 대한 작은 기대감을 내비추며 수상자를 바라본 것이며, 시선 셋은 책을 기획한 기획자와 편집자 그리고 디자이너가 수상자를 바라본 것입니다. 책은 이 세 개의 시선을 따라 '지어지지 않은 건축', '주거대안', '다큐멘터리'..

중학교에 막 올라갔을 무렵 할아버지 집에서 생활한 적이 있습니다. 할아버지 집이라 해봐야 제가 살던 집에서 걸어서 5분 거리에 있었지만 환경이 바뀐 탓인지 사춘기에 접어들어서인지 세상 모든 것이 달라보였던 기억이 납니다. 당시 할아버지는 줄곧 "인생에서 친구는 한 명만 있어도 성공한 것이란다."라고 말했습니다. 그 말을 들을 때마다 저는 속으로 '같은 반 친구만 30명이 넘고, 매일 보는 동네 친구들이 6명이나 되는데…'라고 생각하며 흘려 들었죠. 나이가 들고 관심사가 뚜렷해지며, 또 하는 일이 정해지며 자연스레 친구 관계도 좁아졌습니다. 고향에서 동네 친구들을 우연히 마주치면 형식적인 대화를 하고 어색한 마음에 얼른 -"다음에 술 한 잔 하자"는 빈 말로- 작별인사를 건네곤 합니다. 친구라는 존재가 영..

스물일곱 번째 생일을 맞아 강남으로 여행(?)을 떠났습니다. 며칠 전 오픈한 의 카푸치노 킹에서 하룻밤을 보냈습니다.(위치는 서울시 강남구 봉은사로 155 입니다.) 카푸치노 킹은 과감히 책상을 없애고, 그 대신 2m*2m의 광활한 침대가 있는 싱글 룸입니다. 이곳의 침대라면 "생일을 맞아 마음껏 원하는 드라마와 영화를 보고 책도 읽을 수 있겠다."싶었습니다. USB에 담아온 응답하라 1988 에피소드 10을 보고 생일을 기념해 산 '어디까지나 개인적인'을 읽으며 온전히 저만을 위한 시간을 보냈습니다. ACE침대에서 제작했다는 침대는 갖고 싶을 만큼 정말 편했습니다. 다만, 새벽에 창 밖 강남의 성난 차들과 옆방 화장실 소음 때문에 잠을 설쳐서 100% 만족하진 못했습니다. 소음에 민감하시다면, 도로변이..

이번 주말에는 고향에 내려왔습니다. 제가 다섯 살 때부터 살았던 아파트에 아버지가 아직까지 살고 있습니다. 한창 대학에서 인테리어를 공부할 때 촌스럽게만 느껴지던 고향 집 인테리어-예컨대, 꽃무늬 벽지와 누런 장판, 짙은 고동색의 몰딩과 걸레받이, 방문에 달린 회오리 장식이 들어간 둥근 손잡이와 끝 부분만 은색으로 강조된 까만 휴지걸이-가 요즘엔 왠지 고풍스럽게 느껴집니다. 몇몇 가전제품을 제외하고는 지난 20여 년 동안 집에 달라진 점이 없을 정도로 아버지는 인테리어에 관심이 없습니다. 눈에 띄게 바뀐 점이 있다면, 거실과 부엌을 나누는 목조 미닫이문을 떼어낸 것입니다. 집에 대해 생각합니다. 지난 10여 년 동안 거실과 부엌 사이에 벽이 사라진 것은 비단 저희 집만은 아닐 겁니다. 집은 사람들의 사고..