2025. 2. 10.
현대 사회가 직면한 생태학적 문제와 여러 압박으로 인해, 디자이너들은 더 이상 디자인을 자기 표현의 수단으로만 바라볼 여유가 없다고 일본의 디자이너 후카사와 나오토(Naoto Fukasawa)가 Dezeen과의 인터뷰에서 말했습니다. “과거에는 많은 디자이너들이 디자인을 단순히 자기 표현의 도구로 여겼습니다. 그러나 지금은 그러한 접근이 과연 적절한지 신중하게 판단해야 하는 시대가 되었습니다.”라고 후카사와는 말합니다. “사람들에게 기쁨을 주는 무언가를 만들어내는 것이 성공이며, 그 디자인이 자연환경을 해치거나 사람들의 일상 평화를 깨뜨리는 데 기여한다면 실패라고 할 수 있습니다.” 후카사와는 허먼 밀러(Herman Miller), 알레시(Alessi), B&B 이탈리아(B&B Italia), 에메코(Emeco), 마지스(Magis), 이세이 미야케(Issey Miyake), 헤이(Hay) 등 다양한 기업을 위해 가구와 제품을 디자인해 왔습니다.
무지(MUJI)를 위해 디자인한 벽걸이형 CD 플레이어
그는 무지(MUJI)에서 선보인 벽걸이형 CD 플레이어로 특히 유명합니다. 이 제품은 현재 뉴욕 현대미술관(MoMA)과 런던 빅토리아 앨버트 박물관(V&A)의 영구 컬렉션에 소장되어 있기도 합니다. 이제 필라델피아 미술관(Philadelphia Museum of Art, 이하 PMA)에서 후카사와의 커리어를 조명하는 첫 대규모 미국 전시가 열렸습니다. 해당 전시는 PMA의 장식미술·디자인·공예 분야 큐레이터이자 역사학자인 콜린 패닝(Colin Fanning)이 기획했습니다. ‘Naoto Fukasawa: Things in Themselves’라는 제목의 이 전시는 지난 25년간 후카사와가 쌓아온 디자인 작업을 되돌아봅니다. 그가 약 1,000여 점에 달하는 디자인을 선보여 왔기에, 전시 규모상 모든 작품을 전부 다룰 수는 없었습니다. 이에 대해 후카사와는 “제 디자인이 담고 있는 핵심 개념과 부합하는 상징적인 작품들에 집중할 수 있는 좋은 기회였습니다.”라고 말합니다. 또한 그는 “제 아이디어와 디자인의 품질은 처음부터 지금까지 꾸준히 일관성을 유지해 왔음을 새삼 깨달았습니다. 저는 어떤 사물로부터 떠오르는 생각이나 통찰을 그대로 받아, 그것을 구체적인 형상으로 바꿉니다.”라고 덧붙였습니다
디자인 과정: 아이디어와 실행의 통합
프로젝트를 시작할 때, 후카사와는 클라이언트나 협업 파트너에게 그들이 가장 많이 판매하는 제품이 무엇인지 묻는다고 합니다. “이 질문은 사실 ‘어떤 제품 디자인이 가장 많은 사람들에게 사랑받고 있느냐’를 묻는 것이기도 합니다. 그 답변이 제가 느끼는 바와 일치한다면, 저는 확신을 가지고 클라이언트와 함께 훌륭한 디자인을 만들어내기 위해 노력하게 됩니다.”라고 말합니다. 그 뒤에는 매우 꼼꼼한 과정을 거칩니다. “처음에는 스케치로 시작해 도면을 그린 다음, 수작업으로 매우 정밀한 형태의 모델을 만듭니다. 그 후 기술적 요소와 규정 등을 적용하면서 디자인을 수정·보완하고, 시제품을 제작해 기능을 점검하며 처음 구상한 이미지와 부합하는지 지속적으로 확인합니다. 아이디어와 실행은 결코 분리될 수 없습니다.”
2025년, 디자이너들이 먼저 자문해야 할 질문
후카사와는 2025년에는 디자이너들이 ‘애초에 새로운 물건을 더 만들어야 하는가?’라는 질문을 맨 먼저 스스로에게 던져야 한다고 믿습니다. “좋은 디자인은 오랫동안 사람들에게 사랑받을 수 있는 무언가여야 합니다. 디자이너뿐 아니라 인류 전체가, 삶 그 자체를 해치는 ‘불필요한 것’을 만들어내는 일을 피해야 합니다.”라고 그는 말합니다. 후카사와는 여전히 “잘 사는 삶을 위해서는 디자인이 필수”라고 보지만, 과거보다 더 깊은 고민이 필요하다고 지적합니다. “단순히 ‘좋은 디자인’을 만드는 것을 넘어, ‘올바른 디자인’을 해야 할 필요가 있습니다. 저는 디자인이 사람들에게 필요한 도구가 되어야 한다고 생각합니다. 자극을 주는 것만으로 그쳐서는 안 된다고 봅니다. 궁극적으로는 일상 속 배경에 자연스레 스며드는 디자인을 만들었으면 합니다.”
디자인 박람회와 AI, 그리고 미래
디자인 박람회는 최근 몇 년 동안 과잉 생산을 부추긴다는 비판을 받기도 했습니다. 그러나 후카사와는 그 박람회들이 단순히 제품을 전시하는 수준을 넘어선다면 충분한 가치가 있다고 봅니다. “박람회의 진짜 의의는 제품을 실제로 체험해 보고, 그 경험을 통해 일상에서 사용성을 높일 수 있는지를 확인하는 데 있다고 생각합니다. 단순히 무언가를 파는 ‘트레이드 쇼’에 머물러서는 안 됩니다.” 하지만 거대한 예산을 들여, 일주일 동안만 설치했다가 철거해 버리는 부스를 만드는 것에 대해서는 다소 회의적입니다. “브랜드가 제공하는 체험형 제품을 모아 놓는 공간 자체는 나쁘지 않습니다. 하지만 엄청난 돈을 들여 만든 전시 스탠드를 일주일 뒤에 모두 해체하고 폐기하는 건 바람직하지 않아 보입니다.”
후카사와는 이러한 원칙은 인공지능(AI)이 디자인 과정에 점점 더 활용되는 시대에도 여전히 유효하다고 강조합니다. “이미 AI는 이미지를 구현하는 데 필수적인 도구로 자리 잡았습니다. 편의성과 효율성에서는 확실한 장점이 있지만, 최근 주목받고 있는 민속공예나 수공예품이 보여주듯이, 사람들은 인간의 손과 몸을 통해 직접 만들어진 것에 더 깊은 애착과 감정을 느끼기도 합니다.” 이 밖에도 Dezeen은 최근 하스 브라더스(Haas Brothers), 네덜란드 디자이너 사빈 마르셀리스(Sabine Marcelis) 등과 인터뷰를 진행했습니다.
이번 인터뷰가 담긴 후카사와 나오토의 전시 <Naoto Fukasawa: Things in Themselves>는 내년 4월 20일까지 필라델피아 미술관에서 열립니다. 전 세계의 건축과 디자인 관련 행사 일정은 Dezeen Events Guide에서 확인할 수 있습니다.
해당 글은 Dezeen 에 수록된 인터뷰 기사를 챗GPT가 번역한 것입니다. 챗GPT는 실수할 수 있습니다. 정확한 정보를 확인하세요. 원본 글과 사진 출처는 해당 링크에서 확인할 수 있습니다.