2025년 07월 31일 리서치/예술
작품을 사보고 싶지만 막막한 당신에게
예술 작품을 처음 구입하려는 이들은 종종 비슷한 고민에 부딪힙니다. 집에 걸 작품을 사고 싶긴 한데, 어디서부터 시작해야 할지 몰라 주저하게 되는 경우가 많습니다. 친구 집에서 본 작품에 반했거나, 전시장에서 인상적인 경험을 했을 수도 있죠. 예술의 세계는 방대하고, 갤러리와 아트페어, 온라인 플랫폼에는 너무나 많은 작품이 쏟아집니다. 자칫하면 비싸고 후회되는 선택을 할까 걱정되기도 합니다.
많은 이들이 조언하듯 “마음에 드는 작품을 사라”는 말은 맞는 말이지만, 실제로는 그 ‘마음에 듦’을 구체화하는 과정이 필요합니다. 이 글에서는 작품을 처음 사는 이들이 자신 있게 첫 선택을 할 수 있도록, 핵심 요소들을 정리합니다.
취향을 기르는 가장 좋은 방법
좋은 첫 아트 컬렉션은 내가 어떤 작품에 끌리는지를 아는 것에서 시작됩니다. 뉴욕 기반 수집가 빅람 라비쿠마르(Vikram Ravikumar)는 “처음 수집을 시작하는 이들에게 갤러리 방문을 권한다”고 말합니다. 전시를 자주 보고, 다양한 스타일을 접할수록 시야가 넓어지고, 진정으로 끌리는 스타일이나 주제를 파악하게 됩니다.
런던의 아트 바젤 전략가 알리아 알세누시(Alia Al-Senussi)는 자신의 첫 구매가 경험 중심의 상징이었다고 말합니다. 마드리드 ARCO 아트페어에서 구입한 목판화는 단순한 작품 이상의 의미를 지녔고, 이후 아트 바젤에서 만난 작가 월리드 라드(Walid Raad)의 작품은 “나와 작가, 장소, 시기가 모두 맞물린 운명 같은 첫 진짜 컬렉션”이었다고 회고합니다.
무엇보다 중요한 것은 내 취향을 정형화하려 하지 말고, 여러 환경 속에서 자연스럽게 발견해나가는 것입니다. 갤러리, 박물관, 비영리 기관, 온라인 플랫폼 등 수많은 채널이 존재합니다.
작품의 종류와 크기, 어떻게 고를까
취향을 조금씩 파악했다면, 이제는 어떤 매체와 크기의 작품이 나에게 맞는지를 생각해볼 때입니다. 회화, 판화, 사진, 조각 등 다양한 장르 중 어떤 것이 공간과 예산에 적절한지 고려해야 합니다.
초보 수집가에게는 보통 에디션이 정해진 ‘판화’가 접근하기 쉽고 가격도 비교적 저렴합니다. 영국 갤러리 ‘무지(Moosey)’의 창립자 프레이저 베일리(Frazer Bailey)는 “판화는 좋은 입문 아이템”이라고 말합니다. 마음에 드는 작가의 에디션 작품은 훌륭한 첫걸음이 될 수 있습니다.
구매 전에는 갤러리에 직접 문의하는 것도 좋은 방법입니다. 실제로 메일 한 통으로 판화 구매 문의를 했던 한 고객은 “예술 작품을 사는 게 이렇게 쉬운 일인지 몰랐다”며 놀라워했다고 합니다.
작품 가격, 어떻게 이해해야 할까
예술 작품의 가격은 작가의 인지도, 상태, 매체, 전시 이력 등 다양한 요소에 따라 달라집니다. 따라서 ‘적정가’에 대한 기준을 잡기 위해서는 사전에 리서치를 하는 것이 필수입니다.
런던의 갤러리 루업앤폼(Ruup & Form)의 창립자 바루나 콜라네투(Varuna Kollanethu)는 “미술 시장의 최근 거래나 전시 가격을 참고하면 감을 잡기 좋다”고 조언합니다. 가격이 불확실하게 느껴진다면, 판매자에게 가격 산정 기준을 직접 물어보는 것도 좋은 방법입니다. 작품의 운송, 설치, 장기 관리 등 부대 비용에 대해서도 꼼꼼히 확인해야 합니다.
런던의 아트 어드바이저 다니엘 말라키(Daniel Malarkey)는 “고가에 구입되었던 역사적 작품들도 많지만, 모든 비싼 작품이 가치 있는 건 아니다”라며, 무조건 과대평가된 작품을 피하라고 조언합니다. 그는 “처음부터 꿈꾸던 ‘OG 아티스트’*를 중심으로 이야기 나누면 취향이 뚜렷해지고, 그 과정이 평생을 가는 예술 여정의 시작이 된다”고 말합니다.
*OG 아티스트에서 OG는 “Original Gangster”의 약자로, 원래는 힙합 문화에서 유래된 표현입니다. 여기서 ‘OG’는 자신이 처음 예술에 관심을 갖게 된 계기를 만들어준 작가, 혹은 처음부터 특별한 애정을 가졌던 작가를 뜻합니다. (편집자 추가)
어디서 사야 할까? 네 가지 경로 요약
작품을 구매하는 경로는 다양하지만 크게 네 가지로 정리할 수 있습니다. 이 외에도 아티스트 런 스페이스, 프로젝트 공간, 개인 딜러 등도 구매처가 될 수 있습니다.
- 경매: 희귀하거나 고가의 작품이 거래되는 곳으로, 입찰 경쟁이 치열합니다. 초보자에게는 다소 어렵고 부담스러울 수 있습니다.
- 아트페어: 다양한 갤러리가 모여 일시적으로 열리는 이벤트로 새로운 작가와 작품을 한눈에 볼 수 있어 유익합니다.
- 온라인 플랫폼: Artsy 같은 디지털 마켓플레이스는 갤러리와 수집가를 전 세계적으로 연결해 줍니다. (한국의 경우 서울옥션, 케이옥션 온라인 경매. 편집자 추가)
- 상업 갤러리: 작가 혹은 작가 유족과 직접 연결되어 있으며, 작품에 대한 큐레이션과 조언을 제공받을 수 있어 입문자에게 적합합니다.
유행을 좇기보다 자신에게 집중하기
예술 시장에도 트렌드가 있습니다. 하지만 알리아 알세누시는 “그 유행을 그대로 따르기보다, 그 안에서 나의 목소리를 찾는 것이 중요하다”고 강조합니다. 런던의 티스푼 프로젝트(Teaspoon Projects) 창립자 기기 슈렐(Gigi Surel)도 “작품을 사기 전, 판매자가 작품에 대해 진심이 있는지 꼭 확인하라”고 조언합니다. 답변조차 못하는 경우, 그 딜러는 아티스트에게도 진심이 아닐 가능성이 높다는 겁니다.
구매는 ‘사랑’에서, 자신감은 ‘이해’에서
첫 작품 구매가 어렵게 느껴질 수 있지만, 점점 더 많은 작품을 보고, 이야기 나누고, 배워가며 자신감이 쌓이기 시작합니다. 빅람 라비쿠마르는 “갤러리 오프닝에 자주 가고, 미감이 뛰어난 사람들과 친구가 되면서 눈이 열렸다”고 말합니다. 자신이 약간 불편하게 느끼면서도 끌렸던 작품을 사며 진정한 수집의 첫걸음을 내딛었다고 회고합니다.
한편 슈렐은 충동적인 구매를 피하기 위해 ‘쿨다운 타임’을 가지며, 작품이 자신의 컬렉션에 잘 맞는지, 장기적으로 애정을 가질 수 있는지를 숙고합니다. 그녀는 “작품은 나에게 문신과 같다”며, 단순히 예쁜 것보다는 감정적 연결이 있는 작품을 선택하라고 말합니다.
작품을 사는 경험은 결국 나를 알아가는 일
첫 작품 구매는 단순한 소비가 아니라, 자기 자신과의 연결, 경험의 수집, 취향의 기록입니다. 충분한 시간과 질문, 정보 수집을 거쳐 선택한 작품은 단순한 장식 그 이상이 될 것입니다. 그러니 조급할 것 없습니다. 결국 “사랑하는 작품을 사라”는 조언은 진부하지만, 가장 진실한 말이기도 합니다.
해당 글은 Artsy 기사를 바탕으로 ChatGPT가 작성한 글입니다. ChatGPT는 실수를 할 수 있습니다. 중요한 정보를 확인하세요. 원본 기사와 사진 출처는 해당 링크에서 확인할 수 있습니다.