보심 블로그

모카 리(이하 Moka Lee)는 대한민국에서 Z세대 초기에 태어나, 스마트폰이 주류가 되기 전에 인터넷을 먼저 경험한 세대입니다. 이후 청소년기에 모바일 문화와 접하면서 그녀의 예술 세계도 이에 영향을 받게 되었습니다. 2024년, 그녀는 서울 프리즈(Frieze Seoul)에서 제이슨 하암(Jason Haam)과 함께, 아트 바젤(Art Basel) 및 프리즈 런던(Frieze London)에서는 카를로스/이시카와(Carlos/Ishikawa)와 함께 전시에 참여하며 큰 주목을 받았습니다. 특히 내년 1월 영국에서 첫 개인전을 개최할 예정입니다. 자아와 소셜 미디어의 관계Moka Lee는 인스타그램을 통해 사람들이 자신을 의도적으로 표현하는 방식에 주목합니다. 그녀는 "사람들이 게시하는 사진에서 의도..

한국의 예술가 이미래(Mire Lee)는 테이트 모던(Tate Modern)에서 아홉 번째 현대자동차 위원회 작품 “오픈 운드(Open Wound)”을 공개했습니다. 이 설치 작품은 2025년 3월 16일까지 전시되며, 박물관의 터빈 홀을 과거의 산업적 역사와 재생, 부패의 주제를 동시에 탐구하는 풍경으로 변모시킵니다. 이미래는 테이트 모던이 과거 뱅크사이드 발전소(Bankside Power Station)로 기능했던 점을 고려하여 7미터 길이의 터빈을 크레인에서 매달아 설치했습니다. 터빈 내부를 통해 어두운 핑크색의 점성이 있는 액체가 움직이며, 이는 유연한 실리콘 튜브를 통해 흘러내립니다. 이러한 튜브는 천 조각으로 만들어진 조형물이 액체를 흡수하는 트레이로 연결되어 있습니다. 작품 메커니즘작품에서는..

2024년 프리즈 서울에서 놓쳐선 안 될 여섯 곳의 대표적인 갤러리를 소개합니다. 이번 행사에는 세계적인 명성을 자랑하는 화이트 큐브 White Cube, 페이스 갤러리 Pace Gallery, 페로탕 Perrotin, 르롱앤코 Galerie Lelong & Co., 그리고 데이비드 즈워너 David Zwirner가 참여하여 그들의 뛰어난 아티스트의 작품을 선보입니다. 각 갤러리는 현대 미술의 최전선에서 활동하는 작가들의 작품을 통해 관람객에게 새로운 시각적 경험을 제공합니다. 이들 갤러리의 부스에서 만나볼 수 있는 주요 작품과 작가들을 소개하며, 예술 애호가라면 꼭 봐야 할 하이라이트를 선정했습니다. 프리즈 서울 2024에서 만날 수 있는 예술적 걸작들을 미리 확인하고, 감동을 더할 준비를 해보세요.프..

2024년 첫 번째 "아트시 갤러리 리포트(Artsy Gallery Report)"가 공개되었습니다. 이 새로운 보고서는 아트시(Artsy) 데이터를 바탕으로 온라인 미술 시장을 선도하는 갤러리와 그 뒤에 있는 인물들을 조명합니다. 이 보고서에서는 상업적 성공을 거두고 있는 주요 갤러리들을 분석하여, 대형 갤러리, 중소형 갤러리, 2차 시장 갤러리, 그리고 지난 한 해 동안 온라인에서 급성장한 갤러리 등 네 가지 부문으로 나누어 소개합니다.팬데믹 이후 온라인 미술 시장의 성장은 많은 이들의 예상을 넘어섰습니다. 갤러리들이 다시 문을 열고 대면 아트 페어가 재개되면서 온라인 판매가 줄어들 것이라는 예측과 달리, 2023년 온라인 판매는 7% 증가했으며, 전체 시장이 4% 축소된 것과 대비됩니다. 이는 클레..

현지 디자이너 지흘링 리(Jyhling Lee)는 토론토 도심의 "아이코닉"한 거리인 퀸 스트리트 웨스트(Queen Street West)에 종이접기에서 영감을 받은 스테인리스 스틸 조형물을 설치했습니다. 이 조형물은 "리플렉터(Reflector)"라는 이름을 가지고 있으며, 대략 5미터 너비에 3미터 높이로, 거울처럼 반사되는 스테인리스 스틸로 제작되었습니다. 이 작품은 퀸 스트리트 웨스트의 한 모퉁이에 위치하고 있으며, 도심의 활기찬 에너지를 반영하는 공공 예술작품으로 디자인되었습니다. 종이접기에서 영감을 받은 디자인지흘링 리는 이 조형물의 디자인에 있어 종이접기, 특히 그녀의 이전 작품인 '오리가미 구스(Origami Goose)'에서 영감을 받았습니다. 원래 종이접기 형태의 연구에서 출발한 이 작..

2024년 9월, 한국의 미술 애호가들은 세계적인 아트페어인 프리즈 서울(Frieze Seoul)을 다시 한 번 맞이합니다. 이번 행사는 코엑스에서 열리며, 한국을 대표하는 현대 미술 작가들과 세계적인 아티스트들이 한자리에 모여 다채로운 작품들을 선보일 예정입니다.특히 '포커스 아시아' 섹션에서는 신진 아티스트들이 아시아 현대 미술의 새로운 흐름을 제시하며 관람객들의 이목을 끌 것으로 기대됩니다. 또한 이불, 박서보, 백남준 등 한국 미술 거장들의 작품이 전시되어 한국 미술의 과거와 현재를 재조명하는 기회를 제공합니다. 루이스 부르주아, 쿠사마 야요이 등의 글로벌 아티스트들도 참여해 현대 미술의 다양한 스펙트럼을 보여줄 것입니다. 여기에 LG OLED, BMW 등과의 협업으로 기술과 예술의 융합을 선보이..

신진 미술은 미술 생태계의 핵심 요소로 자리 잡고 있습니다. 이는 젊은 예술가나 최근 졸업한 예술가들이 새로운 관점과 스타일을 도입하며 미술계를 활기차게 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 예술가들은 경력의 초기 단계에서 신선한 아이디어를 제시하고, 종종 나중에 주목받게 될 경향을 선도합니다. 런던에 위치한 캔피 컬렉션스(Canopy Collections)의 디렉터 루이스 치냑(Louise Chignac)은 "신진 예술가들이 현대 미술 세계를 생동감 있게 만든다"고 강조했습니다. 이들은 앞으로의 미술계를 형성할 중요한 역할을 담당하고 있습니다. 신진 예술가와 기성 예술가의 차이신진 예술가와 기성 예술가의 차이는 경력과 작품의 인지도에 있습니다. 기성 예술가는 국제적인 전시회와 출판물에서 인정받은 광범위한 ..

프리즈 서울(Frieze Seoul)은 2022년에 첫 번째로 개최된 글로벌 아트 페어입니다. 런던, 뉴욕, 로스앤젤레스에 이어 서울에서 열린 이 행사는 아시아 시장에서의 입지를 강화하고자 하는 프리즈의 전략적 선택이었습니다. 첫 해부터 큰 성공을 거두며 많은 관심을 받았고, 한국과 아시아의 현대미술을 세계적으로 소개하는 중요한 플랫폼으로 자리매김했습니다. 프리즈 서울은 매년 9월에 COEX에서 열리며, 현지와 국제적인 갤러리 및 예술가들이 참여합니다.프리즈 서울 2024는 한국과 아시아 예술을 중심으로 글로벌 아티스트들과의 조화를 이루며, 서울의 독창적인 예술 환경을 강조합니다. 새로운 퍼포먼스 프로그램과 EMAP과의 협업을 통해 다양한 미디어 아트가 소개됩니다. 또한, ARKO와의 협력을 통해 서울,..

페이스(Pace)는 2024년 9월 4일부터 10월 26일까지 서울 갤러리에서 이우환(Lee Ufan)과 마크 로스코(Mark Rothko)의 2인전 '서신(Correspondence)'을 선보입니다. 이번 전시는 이우환이 로스코 가족과 협력하여 기획한 것으로, 프리즈 서울(Frieze Seoul)과 동시에 진행됩니다. 전시는 갤러리의 두 층에 걸쳐 이우환의 '대화(Dialogue)'와 '응답(Response)' 시리즈의 작품들(2018-2023년 사이에 제작된)과 1950년대와 1960년대 마크 로스코의 주요 작품들을 대화의 형태로 전시합니다. 이우환과 모노하이우환은 1936년 출생으로, 1960년대 후반 일본 아방가르드 그룹 모노하(Mono-ha)의 주요 인물로 활동했습니다. 그의 예술적 실천은 자연..

런던의 리버풀 스트리트(Liverpool Street) 기차역에서 야요이 쿠사마(Yayoi Kusama)의 최대 영구 공공 조각이 공개됐습니다. '무한 축적(Infinite Accumulation, 2024)'이라는 제목의 이 작품은 95세의 쿠사마가 영국에서 처음으로 선보이는 영구 공공 설치 작품입니다. 이 작품은 2014년에 시작된 크로스레일 아트 파운데이션(Crossrail Art Foundation)의 공공 예술 프로그램의 일환으로 만들어졌으며, 런던의 빅토리아 미로 갤러리(Victoria Miro)의 지원을 받았습니다. 작품의 규모와 특징'무한 축적'은 높이 약 10m 이상, 길이 약 100m에 달하며, 엘리자베스 라인(Elizabeth line) 입구 위로 우뚝 솟아 있습니다. 이 작품은 은빛..

2024년 10월, 뉴욕 하이 라인(High Line)에 이반 아르고테(Iván Argote)의 거대한 비둘기 조각품 '다이너소어(Dinosaur)'가 설치됩니다. 이 약 5m 높이의 알루미늄 작품은 30번가와 10번 애비뉴의 교차점에 위치하며 18개월 동안 전시될 예정입니다. 이 작품은 도시 비둘기들이 익숙한 도시 경관의 재료를 참조하여 콘크리트 받침대 위에 놓일 것입니다. '다이너소어'의 의미와 상징성작품 제목인 '다이너소어'는 조각품의 규모와 비둘기의 조상들을 참조합니다. 수백만 년 전 지구를 지배했던 이 조상들은 오늘날 인간이 지구를 지배하는 것과 유사합니다. 아르고테는 "다이너소어라는 이름은 공룡의 멸종을 떠올리게 합니다. 언젠가는 우리도 더 이상 존재하지 않겠지만, 아마도 인류의 잔재는 비둘기..