보심 블로그

아모레퍼시픽은 국내 기업 중 유난히 건축에 애정이 많아 보이네요. 기업의 건축물을 떠올리면 몇몇 기업이 생각나지만, 문화와 가치에 중점을 두고 지속적으로 건축에 애정을 쏟아온 기업은 바로 아모레 퍼시픽이라는 생각이 듭니다. 저는 학생 시절 건축가 김종규가 설계한 아모레퍼시픽의 대전지역사업부 사옥, 오산 뷰티 사업장 원료 식물원과 SCM 본부 등을 공간지를 통해 봐왔고 포르투갈 태생의 프리츠커상 수상 건축가 알바로 시자(파주 미메시스 아트 뮤지엄도 설계)와 김종규 건축가가 함께 설계한 아모레퍼시픽 혜초 하우스에 압도당한 기억이 납니다. 제주도에 있는 문화 공간인 이니스프리 제주 하우스와 오설록 티스톤은 베니스비엔날레 황금사자상을 받은 건축가 조민석(매스스터디스)이 설계하기도 했습니다. 지난달 청담동에 완공..

하루에 삼백 만 명 이상이 찾는 신주쿠 역은 세계에서 가장 붐비는 기차역 중 하나이다. 우리는 다양한 감각이 출동하는 도쿄 메트로폴리스를 담아야 했다. 신주쿠역 남쪽 리테일 커뮤니티의 남쪽에 있는 블루보틀커피 신주쿠 점은 통근자, 관광객, 쇼핑객, 직장인의 소용돌이에 진정한 평온을 제공한다. 높은 천장, 밝은 인테리어 그리고 우리가 잘 관리 할 수​​만큼의 창. 이렇게 꾸며진 많은 사람이 처음으로 우리의 커피를 경험할 수 있는 장소이며, 그것은 우리가 가볍게 여기지 않는 소중한 가치이다. 블루보틀커피 재팬 설계 스키마타 건축 / 조 나가사카 위치 도쿄 신주쿠구 신주쿠 4-1-6 블루보틀커피 신주쿠 점은 신주쿠 역에 연결된 상업 시설의 1층에 있다. 서서 주문을 기다리는 사람, 자리에 앉은 사람 계산대에 ..

월페이퍼* 매거진이 디자인어워드2016을 발표했습니다. 6명의 심사위원중 가장 눈길을 끈 인물은 바로 배우 에디 레드메인이었습니다. 아래는 월페이퍼* 매거진 2016년 2월호에 실린 에디 레드메인의 인터뷰를 번역 정리한 것입니다. 원문과 다를 수 있습니다. 에디 레드메인과 삶에 있어서 디자인의 의미에 관해 이야기했다. 그는 1990년대 영국 첫 번째 무인양품 런던 매장 인근에서 성장했고, 무지의 단순 명료한 디자인에 매료되었다고 한다. "저는 문구 용품에 많은 돈을 쓰는 불건전한 10대였어요. 성인이 된 뒤로는 좋은 디자인이 아름다움뿐만 아니라, 내 생활에 긍정적인 영향을 미치는 과정을 살피게 되었어요. 좋은 디자인이란 삶을 더 쉽게 만드는 동시에 기쁨을 주는 것이라 생각해요." 에디는 로낭&에르완 부홀..

메종키츠네 Maison Kitsune 가 일본 3번째 거점이 되는 가두점을 다이칸야마에 열었다. 일본 장인의 기술을 곳곳에 담은 일본식 모던공간이 돋보인다. 크리에이티브 디렉터이자 브랜드 공동 설립자인 길다스로엑 Gildas Loaec 과 쿠로키마사야 くろき まさや 가 현지 장인들과 협업해 설계한 다이칸야마점은 기둥과 대들보를 조립한 일본 전통 가옥을 떠올리게 하며, 일본 특유의 정교함이 곳곳에 드러난다. 이는 일본 현대 디자인의 상징으로 많은 사람들에게 사랑 받은 오쿠라 호텔 도쿄(재건축으로 2015년 8월부로 폐관했다.)에서 영감을 받은 것이라 한다. 내부로 들어서면 일본 고유의 문양 인 격자무늬 바닥이 눈에 띈다. 미닫이문을 열면 탈의실이 나타나 미닫이에서 부드럽게 연결 따뜻한 햇살 끝에는 대나무정..

아키토피아의 실험 전시는 '실험'이라는 제목이 멋쩍을 만큼 유토피아 건축은 존재하지 않는다는 것을 증명하고 있습니다. 시대별로 유토피아적 욕망이 실현된 대표적인 마스터플랜인 세운상가, 파주&헤이리마을, 판교신도시를 사진 영상 모형 글로 조명합니다. 국가 주도의 도시 정책은 그저 사람들에게 욕망을 팔았을 뿐, 제대로 작동하지 않는 다는 것을 전시된 작품이 말하고 있습니다. “… 김수근은 그 자리에서 세운상가의 설계를 의뢰받았으며 그해 11월에는 서울시 도시계획 위원으로 위촉되었다… 1957년에는 영천 남대문지구 재개발 계획, 이어서 3.1 고가도로의 구상과 설계, 1958년에는 김수근 일생일대의 걸작인 여의도 종합개발 계획을 수립했다.” ISSUE #1 유토피안의 꿈 중 “… 관이 주도한 밑그림(파주&헤이..

지난 2월부터 시작된 세운상가 공모전이 며칠 전 발표되었습니다. 서울시 최초의 도심재개발사업으로 1960년대 김수근 건축가가 설계한 세운상가는 도시건축의 새로운 패러다임을 제시했다고 평가받는 상징적인 건축물입니다. 하지만 서울 각 지역에서 이루어진 재개발로 점점 일대가 쇠퇴했고 2000년대 중반에는 완전 철거하고 전면 공원화 하겠다는 계획이 세워졌습니다. 그때 초록띠 공원도 생겼죠. 재정상의 이유가 컸고 세운상가를 지키자는 여론이 높아 철거는 백지화되었습니다. 그 연장선에 이 공모전이 있습니다. 공모 당선작 《현대적 토속》 당성작은 건축사무소 이_스케이프의 ‘현대적 토속(Modern Vernacular)’입니다. 회색빛 렌더링 이미지가 꽤 칙칙했는데 자세히 들여다 보니 재밌는 아이디어가 몇몇 있었습니다...

세계적인 건축 거장 안도 다다오는 그동안 뉴욕 맨해튼에 단 하나의 건축물도 없었다고 합니다. 모더니즘과 함께 성장하며 수많은 건축물이 지어졌고 필립 존슨이 MoMA에 있을 시절 소개도 많이 되어 뉴욕에도 일찍이 잘 알려졌을 텐데 이상할 따름입니다. 아무튼 그의 첫 번째 뉴욕 건축물인 럭셔리 레지던스 빌딩 ‘이치구니 ICHIGUNI 152’가 뉴욕 엘리자베스 스트리트 152번지에 2016년을 목표로 공사가 진행 중입니다. 지난 달 렌더링 뷰가 공개되고 지난 주에는 나우니스 NOWNESS 가 제작한 영상도 공개되었는데 이미지만 보고 마치 실물 같아 이미 완공된 줄 착각해 버렸습니다. 모더니즘의 아이콘 안도 다다오안도 다다오는 모더니즘의 상징이며 이는 곧 콘크리트입니다. 차가운 콘크리트가 만들어내는 강렬한 빛..

뉴욕 휘트니 뮤지엄이 곧 새로운 모습으로 대중을 맞이합니다. 뮤지엄 아이덴티티를 새롭게 하고 건물도 새로 지었죠. 뉴욕 여행 때 애드워드호퍼의 회고전을 보기 위해 휘트니를 찾았던 기억이 떠오릅니다. 휘트니에 대해 모르고 미술품에 이끌려 갔지만 독특한 건축 경험으로 기억에 남는 뮤지엄이었습니다. 아트 콜렉터이자 후원자였던 거트루드 반더빌트 휘트니(Gertrude Vanderbilt Whitney)가 1929년 미국의 예술을 소개하는 개인 갤러리을 만든 것이 휘트니 뮤지엄의 시작이었습니다. 1966년 뉴욕 어퍼이스트사이드에 문을 연뒤 50여 년간 그 자리를 지키며 20-21세기 미국 예술가를 집중적으로 조명했습니다. 휘트니 뮤지엄 건축물은 모더니즘의 선구자였던 마르셸 브루이어(Marcel Breuer)가 디..

박원순 시장이 뉴욕의 하이라인을 벤치마킹해 한국에 보행자를 위한 녹지공간을 확충해 나가고 있습니다. 그 대표적인 사업이 경의선 숲길과 서울역 고가도로 입니다.(하이라인스토리 '북리뷰', '서울역고가 공원조성 다시 생각하자' 참고) 폐철로를 활용한다는 점에서는 경의선 숲길이, 도시 위를 걸으며 보행자에게 넓은 시야를 제공한다는 점은 서울역 고가도로와 닮았습니다. 고가도로를 보행자로 바꾸는 사업은 논의가 이루어지는 단계이고 경의선 숲길은 공사 막바지에 다달았습니다. 계획대로라면 이미 오픈했어야 하는데 조금 늦쳐지고 있습니다. 연남동 구간은 조경까지 마무리 단계(사진 참고)이며 오는 5월에 공식적으로 완공되고 그에 맞춰 여러 행사가 이루어질 예정이라고 합니다. 일본 다이칸야마에 지난 4월 17일에 오픈한 로그..

인터넷 구매가 시장을 장악하고 있는 것은 사실이지만 오프라인 매장은 브랜드와 고객과 직접적으로 만나는 중요한 터치포인트입니다. 브랜드로서는 고객에게 자신들의 이미지를 강하게 남길 수 있는 기회이고, 고객으로서는 브랜드의 가치를 더 깊이있게 이해하고 소비할 수 있게 됩니다. 많은 브랜드가 시즌에 따라 쇼윈도 디자인을 달리 해 고객에게 어필하는 이유입니다. 지난 이솝 가로수길점 포스팅에서 글로벌 코스메틱 브랜드 이솝이 매장 인테리어 디자인을 대하는 태도를 다뤘는데요, 그와 비교해보면 재밌을 글로벌 브랜드를 소개하려합니다. 1974년 스페인에서 설립된 이래로 4대째 가족기업으로 운영되고 있는 신발 브랜드 캠퍼입니다. 국내에서도 10년이 넘도록 사랑받고 있으며 몇해 전부터 친화적인 콘셉트의 호텔체인 카사캠퍼(C..

도쿄 오모테산도를 걸으면 현대 도시가 가질 수 있는 가장 이상적인 상태를 경험하는 것 같습니다. 명품 숍이 즐비한 거리는 깨끗하고 한껏 세련된 사람들로 가득합니다. 하지만 오모테산도를 뒤로하고 돌아가는 길에는 알 수 없는 공허함이 엄습합니다. 거대 자본이 형성한 거리는 끊임없이 현대인의 욕망을 갈취하고 소비합니다. 빠르게 변하는 세상의 리듬에 뒤처지지 않고 살아남기 위해 현대인은 끊임없이 오모테산도로 향해 소비하는지도 모르겠습니다. 2000년대 이후로 오모테산도 아오야마 일대는 명품 숍 건축물의 각축전으로 유명합니다. 2002년 준 아오키의 루이비통 매장, 2003년 헤르조크드뫼롱(Herzog & de Meuron)의 프라다 매장, 2004년 이토 도요의 토드 매장, 2005년 안도 타다오의 오모테산도 ..

이솝 가로수길 점은 국내 첫 이솝 플래그쉽 스토어입니다. 2014년 11월에 오픈했으니 프리뷰하기에 늦은 감이 없지않아 있네요. 디진에 이미지가 올라온 김에 포스팅 해봅니다. 별도표기 외 사진은 디진에서 가져왔습니다. 소유권이 명시되어있지 않아 저작권 표기는 생략했습니다.이솝은 라벨만 보아도 한눈에 이솝의 제품인 것을 알 수 있는 강한 아이덴티티를 갖고 있는 브랜드인데요, 그들이 매장을 대하는 태도는 이런 통일감 있는 브랜드 정체성과 매우 다릅니다. 매장에 있어서만큼은 지역성에 기반을 둔 디자인을 추구해 지역 디자이너의 아이디어와 재료에 적극적입니다. 구글 이미지에서 전 세계 각 도시의 매장을 둘러보고 있으면 다양한 인테리어 내에서 빛을 발하는 제품이 한눈에 들어오죠. 아마 자사 브랜드의 이미지를 더 확..

제 호텔, 아니 블로그에 자주 방문해주시는 손님께서는 제가 제이오에이치를 사랑한다는 것은 아마 잘 아실겁니다. 제이오에이치가 발행하는 매거진B와 그들이 하는 건축, 패션 그리고 식음 브랜드를 관심있게 지켜봐 왔습니다. 그간 건축에 대해선 이야기 할 기회가 많지 않았던게 사실입니다. 일호식 한남점과 세컨드키친을 인테리어 디자인 측면에서 살펴보긴 했지만 수박 겉햝기였죠. 사실 제가 가장 관심갖고 있는 분야는 건축이니 이번 포스팅이 가장 즐겁게 포스팅 하는 것도 같습니다. 퇴근 후 허겁지겁 밥먹고 정신차려보니 노트북 앞에 앉아 글을 쓰고 있군요. 제이오에이치에서 인천 영종도와 서울 도심에 호텔 프로젝트를 한다는 것은 많은 매체를 통해 알고 있었는데요 얼마전 두 호텔이 개점했다는 소식을 들었습니다. 제가 일하고..

브랜드 문화마케팅 그리고 건축 사람은 기본 욕구가 충족되면 자연스래 문화에 관심을 갖는다. 브랜드도 잉여 수익이 커지면 문화에 관심을 쏟는다. 많은 대기업이 미술 소장품과 전시공간을 갖고 있다. 요즘에는 단순히 컬렉션을 넘어 문화마케팅으로 자본을 재투자해 브랜드 이미지를 높이고 시장에 영향력을 키우는 브랜드가 눈에 띈다. 문화가 곧 가장 영향력 있는 마케팅 전략인 시대다. 현대카드 정태영 사장이 페이스북에 올린 기업 컬렉션과 문화마케팅의 차이에 관한 글에 공감했다. 브랜드의 컬렉션이 사회공헌에 가깝다면 문화마케팅의 요점은 기업의 상품과 직접적인 연관성을 갖는다는 것이다. 똑똑한 브랜드는 건축을 활용한다. 사람들이 오감을 통해 브랜드를 경험할 수 있는 것은 물리적 공간과 프로그램이 있기에 가능하다. 좋은 ..

두 달전 베니스비엔날레 건축전에서 황금사자상을 받은 한국관. 공간 기자님의 발빠른 페이스북 공유 글을 보고 기쁜 마음에 나도 블로그에 소식을 빠르게 올린 기억이 난다. 어제 한국관을 이끈 조민석 커미셔너의 강연소식을 지인 소개로 듣고 '가고싶은데 회사마치고 가면 늦지 않을까, 감기기운도 있고 ㅠㅠ' 싶었다. 그런데 하늘이 도운걸까, 1차 잡지 교정이 일찍 끝나서 평소보다 일찍 퇴근! 7시 30분 대학로 '예술가의 집'에서 진행되는 조민석의 강연을 들으로 혜화로 향했다. 시간도 많아서 야근중인 고딩친구를 불러내 밥도먹고 이리저리 아다리 잘 맞는 하루! 오늘 조민석 강연을 듣고 나의 기분부터 말하고 싶다. 상경한 이후로 3 주만에 처음 '서울 이구나!' 싶었다. 미디어로만 접하던 문화계 스타의 강연을 아주 ..

열강중인 스티브 교수님 페차쿠차 대구 네 번째 재잘거림 ‘페차쿠차 대구' 네 번째 행사가 지난 20일 대구 수성구 BMW 미니라운지에서 열렸다. 추석 연휴에 진행된 이번 행사에는 50여 명의 관객이 찾았다. 발표자로는 건축가(스티브 스콜스키), 스케이트 보더(이진우, 김수민), 보험설계자(김태우), 독립출판 서점 폴락(The Pollack) 운영자(김인혜, 김수정, 최성), 학생(변찬준) 등 다양한 분야의 사람들이 나서 창의적인 생각을 공유했다. 지금까지 행사 당 10팀 내외로 발표해 온 것에 비해 절반에 그치는 5팀이 발표한 것은 아쉽다. 학생인 변찬준이 첫 번째 마이크를 잡았다. 그는 생일 파티를 직접 기획한 것을 계기로 VJ, 파티플래너, 에디터 등 많은 일을 하게 된 과정을 이야기했다. 건축가이자..

공간을 독립적으로 바라보는 네 가지 시선 [매거진파노라마/생각버스/인덱스오브/아마추어서울/YES, I am a Junior Architecture] “당신은 공간을 어떻게 바라보는가?” 기존의 잡지가 공간을 ‘공적’으로 바라보던 것과 다르게 개성 있는 시각으로 바라보는 5개의 독립출판물이 있다. 일상에서 쉽게 접할 수 있는 버스를 매개로 도시 공간을 바라본 「매거진 파노라마 (Magazine Panorama)」와 「생각버스(Thinking Bus)」, 공간을 물체의 총체로 바라본 「인덱스오브(index of)」’, 주목되지 않았던 공간을 새롭게 바라본 「아마추어 서울(Amateur Seoul)」, 공간을 예비건축가의 시선으로 바라본 「YES, I am a Junior Architect」가 바로 그것이다...

1970년대 당시 대구현대미술제에 관한 신문 기사, 자료제공:강정 대구현대미술제 유신헌법이 뿌리내린 1970년대 전국적으로 반향을 불러일으킨 현대미술제가 있었다. 1974년부터 1979년까지 5차례에 걸쳐 진행된 ‘대구현대미술제’다. 이강소·최병소·박현기 등 대구지역의 젊은 작가들에 의해 시작돼 전국에서 작가들이 동참했다. 당시 언론에서는 ”전위미술의 현주소를 보여 준다”며 높이 평가했었다. 제2회(1975년)에 참여한 모더니즘 미술의 선구자 박서보는 이 행사를 벤치마킹해 ‘서울현대미술제’를 만들었고 이후 부산·광주·전북·강원 등 전국으로 파급됐다. 유신체제에 맞선 예술적 항변이자 목마름의 표출이었던 ‘대구현대미술제’는 한국 현대미술에 있어 역사적인 행사다. 그로부터 35년이 지난 현재 한국 현대미술은 ..

PDM사옥 ⓒ남궁선 최근 유행처럼 서양과 동양, 디지털과 아날로그, 인문학과 건축 등 여러 분야를 섞은 다양한 시도가 쏟아져 나오고 있다. 대부분 “이것도 하고 저것도 한다”라고 말하지만 “이것도 아니고 저것도 아니다”라고 말하는 사람은 드물다. 무조건 합치자는 시도만 난립하는 이때에 아슬아슬한 경계에서 문화를 두루 바라보는 사람이 있다. 그가 말하는 사회와 건축, 요리와 건축, 예술과 건축의 영역은 각각 어떠하며, 그 사이 경계에 서서 바라보는 도시와 건축은 어떠할까. 부산시 수영강 변 망미동에 길가에선 잘 안보이는 성 같은 건물이 있다. 자세히 보면 여러 가지 간판이 붙어 있다. ‘YIIN’이라는 읽기도 어려운 단어와 ‘PDM’, 그리고 ‘el olive garden restaurant’이라는 레스토..

ⓒ봉산문화회관 기억공작소-장준석 展 우리는 사회적 통념으로부터 얼마나 자유로운가? 대구 봉산문화회관 제4전시실에서 기획전시 중인 ‘기억공작소 장준석展 : Fantasiless’는 이 질문을 관객 스스로 물어 볼 기회를 제공한다. 다른 예술가가 꽃의 화려한 형태를 소재로 작업하는 것과 달리 장준석 작가는 ‘꽃’이라는 문자로 작업한다는 점이 독특하다. 관람객이 꽃이 가진 사회적 관념을 제거한 채 본질을 인식도록 돕는다. ‘환상’이란 뜻의 ‘Fantasy’와 ‘적음’을 뜻하는 ‘Less’를 합성한 ‘Fantasiless’를 주제로 환상이 제거된 상태를 ‘꽃’이라는 매개로 탐구한다. 이전의 작업과 달리 색을 사용하지 않았다는 것이 이번 전시의 특징이다. 전시장 바닥에는 폐타이어를 소재로 꽃 글자를 패턴화한 작품..

ⓒ대구미술관 현재 생존하는 ‘금세기 최고의 작가’로 불리는 쿠사마 야요이(Kusama Yayoi, 84)의 작품 117여 점이 대구미술관을 점령했다. 오는 11월 3일까지 진행되는 전은 ‘점에 대한 강박(Dot Obsession)(2013)’, ‘호박(Pumpkin)(2013)’ 등 그의 대표작과 함께 신작 ‘나의 영원한 영혼(My Eternal Soul)’ 시리즈 30여 점을 선보인다. 일본을 제외한 아시아 최초의 대규모 개인전으로 국내에서 그의 작품 세계를 온전히 경험할 기회다. 전시는 미술관이 대중에게 더 다가가기 위한 고민에서 출발했다. 기자간담회에서 김선희(대구미술관 관장)는 “미술관의 좋은 시설에 비해, 시민에게 잘 알려지지 않아 안타까워 유명작가의 대중적인 전시를 생각하게 됐다”고 말하며 기..

‘페차쿠차 나이트 대구' 세 번째 행사가 지난 21일 대구 수성구 지산동 BMW 미니라운지에서 열렸다. 2003년 도쿄에서 처음 열리고 2007년 서울에 상륙한 이후 전 세계 600개 이상 도시에서 열리는 이 행사가 대구에선 어떻게 진행됐는지 직접 발표자와 관객으로 참여해 살펴봤다. 문화예술 관련 전문가들이 주로 발표하는 서울과 달리 대구는 일반인의 발표가 많은 것이 특징이었다. 행사를 기획한 이우진(건축가, studio(in)flux 대표)과 김정한(인테리어디자이너, design studio goda 대표)은 "창의적인 아이디어만 있다면 누구나 발표할 수 있는 기회를 줬다”며 “젊은이들이 자기 생각을 표출하고 세대 간 소통의 부재를 극복할 수 있는 장이 되었으면 한다"고 말했다. 반면 아직 지역에서 대..

ⓒ 커뮤니티와 경제 마을기업지원센터 (왼쪽부터 한상엽, 이은수, 채민정 사회자 김언호) 2013 마을기업 포럼 ‘공유경제, 마을기업과의 상생을 꿈꾸다’가 (주)커뮤니티와 경제 마을기업지원센터 주최로 지난 25일 대구시 중구 대봉동에 있는 소극장 ‘아트팩토리 청춘'에서 열렸다. 세계적 경제 위기의 탈출구와 지속 가능한 개발의 대안으로 여기던 공유경제는 최근 창조경제를 구현하기 위한 전략으로 언급되는 등 새롭게 주목받고 있다. 또한, 서울시는 ‘공유도시 서울’을 선언하며 도시문제를 해결하기 위한 움직임을 보인다. 민간 거버넌스 '서울특별시 공유촉진위원회'를 구성한 것에 이어 지난 26일 공유경제 정보를 모아놓은 '서울 공유허브'도 개설했다. 이런 가운데 열린 이번 포럼은 공유경제를 주제로 토론하는 차원을 넘..

'페차쿠차 서울' 행사가 지난 11일 신사동 가로수길 예화랑에서 열두 번째로 열렸다. 원래 이 행사는 젊은 디자이너와 예술가가 서로의 작업을 교류하고 신인을 발굴하는 등용문으로 시작됐다. 그러나 그 취지가 무색하게 현재는 이미 유명한 사람과 대중매체를 통해 잘 알려진 작업을 소개한다. 초창기에는 한 해 4번의 행사를 진행하고 700명이 넘는 관객이 참여하는 등 인기를 누렸지만, 현재는 1년에 한 번꼴로 진행하고 200명이 채 안되는 관객이 참여한다. 관객도 "열기가 식어가고 있다"고 입 모으고 있다. 앞으로 행사의 새로운 방향과 대중의 반응일 지켜봐야 한다. 이번 행사에는 영화감독(이현승, 정재은), 건축가(전숙희, 백준범) 디자이너(길종상가, 임선옥, 이용제)등 각 분야 11명이 발표자로 참여했다. 파..

ⓒ 김태호 지난 5월 '대구 고산 공공 도서관 국제건축공모전'에 당선된 스페인 건축가 고르카 블라스(35, Gorka Blass Revilla)가 지난 22일 계명대학교 건축학대학에서 특별강의를 진행했다. 그는 "지역 주민과 어린이들이 일상에서 거부감 없이 접근할 수 있도록 계획했다"고 밝혔다. 대지가 주택단지로 둘러싸인 어린이 공원에 속하는 만큼 내외부의 자연스러운 연결이 중요했다. "부지에 들어설 큰 매스를 지역 건문들과 유사한 크기의 공간으로 나누고 1층 전면을 유리로 마감해 주변 환경과의 조화를 이끌었다" 고 밝혔다. 또한 "실내에서도 개방감과 함께 인간적인 공간감을 느낄 수 있도록 천장과 입면을 계획했다." 고 설명했다. 실제로 대지 인근에서 매주 전통시장이 열리고 있는데 그에 대한 고려는 어떻..