2025. 4. 13.
복귀의 무대: 부다페스트에서 완성되는 ‘사랑’의 시각화
락 밴드 OK Go(오케이 고)는 10년간의 침묵을 깨고 새로운 앨범과 함께 다시 돌아왔습니다. 부다페스트의 켈레티 역을 배경으로, 이들은 로봇 29대와 거울 60개를 동원한 초대형 설치물로 구성된 뮤직비디오 ‘Love’를 촬영했습니다. 이 프로젝트는 단순한 뮤직비디오를 넘어 시청자에게 무한한 감정의 반향을 전달하기 위한 실험적 시도였습니다. 그러나 마지막 날까지 단 한 컷도 찍지 못한 채 촬영은 위태로운 상황에 놓였고, 제작진은 극도의 긴장 속에서 완성도를 높이기 위한 고군분투를 이어갔습니다. 영상 제작은 단순한 표현을 넘어, 무대와 기술, 감정이 일체가 되는 퍼포먼스 예술로 나아갔습니다.
진화한 OK Go: 유튜브 세대의 아트밴드에서 다시 출발점으로
OK Go는 2017년 이후 처음으로 다섯 번째 앨범 ‘And the Adjacent Possible’를 발표하며 돌아왔습니다. 멤버들은 음악뿐만 아니라 영화 제작, 아트 퍼포먼스, 아버지로서의 삶 등 다양한 경험을 거쳐 예술에 대한 새로운 감각을 얻었습니다. 이들은 유튜브 시대를 대표하는 밴드로, 기존 레이블 대신 브랜드와 협업하여 창작 자금을 마련해왔습니다. 이번 ‘Love’ 프로젝트는 메타(Meta)의 지원을 받아 실현되었으며, 오랜 공백 이후에도 여전히 대담하고 실험적인 방식으로 관객과 소통하고자 하는 의지를 드러냅니다. 수익보다 창작의 완성도를 우선시하는 그들의 철학은 여전히 변하지 않았습니다.
수직 영상 시대에 맞선 수평적 감성의 저항
오늘날의 소셜미디어 환경은 짧고 빠른 수직 영상 중심으로 재편되고 있습니다. 그러나 OK Go는 여전히 정교하고 손이 많이 가는 수평 영상 형식을 고집합니다. 이들은 효율보다는 감정 전달을 중시하며, 영상 자체가 감정의 목적지임을 믿고 있습니다. 이번 뮤직비디오는 감정을 강제로 이용하지 않고, 오로지 그 순간의 몰입을 위해 만들어졌습니다. 이는 기존의 브랜드성 중심 뮤직비디오와 차별화되는, 순수한 예술적 시도라 할 수 있습니다. OK Go는 콘텐츠가 아닌 작품을 만드는 ‘아티스트’로 남기 위해 여전히 도전합니다.
현장에서의 극한 실험, 예술과 기술의 경계를 허물다
‘Love’의 영상은 단일 테이크 촬영, 수십 개의 거울과 로봇이 움직이는 복잡한 구조 등 극한의 조건 속에서 진행되었습니다. 온도가 낮아 거울이 휘는 등 예기치 못한 변수 속에서, 제작진은 끊임없이 조정과 재설정을 반복하며 마치 실험실처럼 현장을 운영했습니다. 촬영 막바지에는 예산 초과와 장비의 피로가 겹쳐 위기감이 고조되었지만, OK Go는 끝내 완성된 테이크를 얻어냅니다. 이들은 예술의 ‘불가능한 순간’을 손끝으로 붙잡고자 하는 본능에 따라 무모함마저 감수합니다. 이 도전은 상업적인 영상이 결코 시도하지 못할 밀도 높은 창작의 기록이 되었습니다.
OK Go의 정체성: 밴드이자 창작 집단으로서의 자기 실현
OK Go는 단순한 밴드가 아니라, 자신들의 세계를 구축하는 창작 집단입니다. 데뷔 전부터 함께 자란 멤버들은 유년 시절부터 비디오를 만들며 상상력을 공유해왔고, 이 정서는 지금까지도 유지되고 있습니다. 자본과 예술의 경계에서 그들은 늘 ‘더 나은 것’을 위해 수익을 포기할 준비가 되어 있었으며, 직접 고용한 제작진과 함께 모든 결정권을 갖고 프로젝트를 이끌어갑니다. 이번 ‘Love’의 촬영도 스스로에게 의뢰한 프로젝트였고, 마지막에는 마치 여름 캠프처럼 서로를 끌어안고 감사를 나눕니다. 이들은 여전히 무모하지만 뜨거운 방식으로, 세상에 감동을 던지고 있습니다.
해당 글은 Fast Company 기사를 바탕으로 ChatGPT가 작성한 글입니다. ChatGPT는 실수를 할 수 있습니다. 중요한 정보를 확인하세요. 원본 기사와 사진 출처는 해당 링크에서 확인할 수 있습니다.